A mitad de camino entre el hippismo más exacerbado y un concepto urbano de la lírica, La Romántica Banda Local, grupo madrileño formando en 1977 de los hoy estrellas de la radio Carlos Faraco y Fernando Luna, no consiguió jamás encontrar el lugar adecuado en el mercado, a pesar de contar con un repertorio francamente brillante, aunque de difícil digestión tanto para nuevaoleros como para la vieja guardia.
Su estilo es absolutamente ecléctico e inclasificable.
El grupo lo componían Fernando Luna (flauta, voz. clarinete y compositor de la mayor parte de los temas), Carlos Faraco (cantante y showman), Jorge Mariano (guitarra), Enrique Valiño (violín), Paco Beneito (batería) y Nano Domínguez (bajo).
Anteriormente, Fernando Luna y Carlos Faraco formaron el grupo de canción social Cuatrío. Después, junto a Gloria de Benito y Francisco "El Bola", formaron un grupo de música infantil. Por su parte, Nano Domínguez había militado en Tílburi, y Enrique Valiño fue miembro de Ñú.
En 1978, tras un largo periplo por los Colegios Mayores de la Universidad Complutense de Madrid, hicieron sus primeras actuaciones en Televisión Española: en el "Popgrama" presentado por Carlos Tena y, más tarde, en el "Fantástico" de José María Íñigo. En esa época trabajaban con el colectivo cultural libertario La Cochu, del barrio de Chueca de Madrid, y habían entrado en la Compañía Fonográfica Española, con el ex-Aguaviva José Manuel Yanes como productor.
Figuran por derecho propio en el pelotón de los incomprendidos que encabeza gente como Vainica Doble o Sisa. Grabaron dos trabajos para el sello de Alain Milhaud Explosion Stereo, el primero en 1978 que se titulaba como ellos y, el segundo, de 1980, fue 'Membrillo'. De 'La Romántica Banda Local' se publicaron dos discos sencillos, 'No me gusta el rock/Si estuvieran aquí' y 'El bus/Querida libertad'. Por su parte, de 'Membrillo' se extrejeron en formato pequeño 'Los borrachos somos gente inquebrantable/Nana' y 'Mentir/El niño completo'. Los dos discos fueron reeditados por CFE en 1984.
Dejaron un tercer trabajo inédito, además participaron la banda de la película de Javier Maqua '¡Tú estás loco, Briones!', interpretada por el desaparecideo Quique Camoiras, titulado 'Historias de papá y mamá', en 1980. Explosion Stereo publica un single de cuatro temas, además del que figura en el título, con 'Loco por el pan', 'Tema de amor' y 'Mientras el fútbol.
La Romántica se disolvió lentamente a lo largo de 1981. Sus dos últimas actuaciones se hicieron en el salón de actos de la galería de presos comunes del antiguo Penal de Carabanchel; y en una residencia de ancianos de la Comunidad de Madrid. Sus dos temas más conocidos fueron 'No me gusta el rock' y 'El bus', ambos de su primer disco.
Dos años después, CFE publica un triple disco titulado 'Malditos del Rock' en el que reeditan el primer disco de La Romántica Banda Local, junto a 'Vidas ejemplares' (Explosion Stereo, 1973) de la Desde Santurce a Bilbao Blues Band y 'El eslabón perdido' (Guimbarda, 1980) de Vainica Doble.
En 2003, RamaLama Music publica un disco doble recopilatorio con toda la discografía editada por La Romántica Banda Local, y que titularon 'Todas sus grabaciones. 1978-1980', en el que se incluyen los dos primeros Lps y el single con BSO de 'Tu estás loco, Briones'.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: romanticabandalocall.net, lafactoriadelritmo.com, drugstoremag.es, diariofolk.com, elpais.com, Canal Youtube Miguel Toston Cienfuegos)
De las cenizas de Interterror nacen, en 1984, La Resistencia, una nueva apuesta combativa en la cual se escondían cuatro enérgicos músicos experimentados que tuvieron un gran reconocimiento a escala nacional.
El grupo estaba compuesto por Guillermo Fuster “Willy” (guitarra y voz), Javier García “El Enano Infiltrado” (bajo, guitarras y voz), Paco Ruiz “Rocco” (saxo y coros) y Víctor Royo “Víctor Acnex” (batería). Tanto "Víctor Acnex" como "El Enano Infiltrado" militaron anteriormente en la exitosa fracción de demolición punk También Willy había formado parte de otras bandas con semejante ideal como Ruido y Mierda o Generación 77.
El cuarteto tomó un primer envite haciéndose llamar Bergen-Belsem, en memoria de un casi desconocido pero atroz campo de concentración nazi, menos mal que esta horrenda idea solamente duró unos pocos meses. La Resistencia, que practicaban un sonido fronterizo, o para muchos simplemente punk-rock, estaban influenciados principalmente por bandas como La Frontera, 091, Carmina Burana, The Police, The Damned, Angelic Upstarts, The Clash, Ilegales, y sobre todo el engendro de Sid Vicious, Sex Pistols. La Resistencia fue el primer grupo valenciano en aportar un saxofonista en sus filas, y una de las primeras dentro del estado español después de Los Rebeldes o La Polla Records.
En 1985, y gracias a una maqueta con tres temas enviada a Radio 3, la cual es incesantemente radiada, Paco Martín, responsable del sello Producciones Twins, se pone en contacto con el cuarteto para firmar un contrato, y así grabar lo que a la postre sería el único trabajo editado por La Resistencia. Se trata de un Mini-Lp con siete temas que no tiene desperdicio alguno, titulado 'El Odio y Las Lágrimas', que fue grabado en los Estudios Tabalet de Valencia en marzo de 1985, producido por La Resistencia, Paco Martín y Rafa Montañana. La creación contó como único single el que incluía el corte 'Es Tu Destino, Amigo', en ambas caras, con la particularidad de que la cara B era una versión remix de metales. Los dos temas estaban reflejados en su trabajo, y éste sencillo está en la actualidad muy cotizado debido a sus pocas copias emitidas. En cambio la canción estrella del vinilo fue, sin duda, 'Las Rosas Rojas De Mayo', tema en el que el grupo se centra en la revuelta estudiantil del Mayo del 68 en Paris, muy difundida por los medios radiofónicos del momento, en especial Radio 3 y Radio Color. El trabajo lo completan 'Entre Paredes De Ladrillo Rojo', 'El Odio y Las Lágrimas', 'Testamento' y otro de los grandes cortes del vinilo, 'El Mercenario'. Todos los temas fueron obra de Javier García “El Enano Infiltrado” que, además, cuentan con la colaboración de los hermanos Genís (Josito y La Salsa Guay), con la trompeta de Juanvi y el trombón de Josito, más los coros de Rafa Montañana.
Posteriormente, y gracias a su manager Placer junto con el apoyo altruista de las emisoras de radio, La Resistencia emprende una serie de conciertos que les lleva por toda la geografía española, incluso llegan a realizar actuaciones en las famosas fiestas ofrecidas por el Diario Pop de Radio 3, en este caso en su edición de 1985. Fue una época en la que sus conciertos erann rotundos y comunicativos, haciendo que el público participara en ellos de una manera salvaje pero limpia, sin dejar apenas secuelas tras la actuación.
En 1986, y con apenas dos años de vida, el cuarteto se deshace de una manera pacífica, emprendiendo dos de sus componentes nuevos lances musicales. Por una parte Paco Ruiz “Rocco” forma Noviembre Rojo y posteriormente se une a N.E.S. (Nuevo Ejercito de Salvación), mientras que Guillermo Fuster “Willy” militó en bandas como Las Terribles y La Banda Fantasma, Frenéticos, Los Flacos, N.E.S. (donde coincidió con "Rocco"), Domingo Antúnez Bravo y Los Simca 1200 o Los Kubalas. Curiosamente de los dos ex miembros de Interterror finalizaron su labor ruidosa en La Resistencia.
Como conclusión se podría hablar del sabor agridulce que dejó La Resistencia tras su disolución, entre otras cosas, por la corta vida del grupo y dulce por su excelente legado discográfico. Uno de los trabajos más completos editados por una banda valenciana en la década de los ochenta.
En 2006, el sello madrileño Radikal 1977 Records reedita la primera demo del grupo, la de 1984, 'El primer atake de La Resistencia', junto al tema 'El fugitivo', inédito hasta el momento. Al año siguiente, la misma disquera, lanza un compacto con toda la obra de La Resistencia registrada hasta el momento, en el que se incluye su primer mítico Mini-Lp 'El odio y las lágrimas', la demo antes mencionada, un par de grabaciones de la última etapa de la banda y el concierto de presentación del Mini-Lp en la popular sala Barraca, actuación que data de 1986.
En 2012, Eduardo Guillot, que está preparando un documental sobre el punk valenciano se pone en contacto con el grupo, haciendo especial hincapié en La Resistencia para lo que les propone que 'Miles de muchachos' sea el tema central del filme, hecho que les lleva a regrabarlo en estudio y que vuelve a encender la chispa, muchos años después de su disolución.
Empiezan a prepararse para realizar un concierto en directo en la sala Wah-Wah que se celebra en Abril de 2013 con tres componentes históricos, Victor Royo, Xavi García y Willy Fuster, junto a dos componentes de Los Primitivos, Tordo y José Miguel; quedando Rocco Ruiz en un segundo plano. A partir de ahí a preparar, 'Revuelta a las andadas', su nuevo disco que ve la luz en 2014 a través de OTF. Este
nuevo artefacto sonoro ofrece tres temas inéditos,‘Otra trampa’, ‘Miles de muchachos’ y ‘No quiero esperar a viejo’; otros tres recuperados procedentes de su concierto en Barraca en el año 1986, ‘Las reglas del juego’, ‘La ley de la calle’ y ‘El viejo profesor’; y el contenido completo de su disco para Twins de 1985, aquel Mini-Lp que contenía temas tan importantes como ‘Es tu destino amigo’ o ‘Entre paredes de ladrillo rojo’, santo y seña de la banda.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: J. M. Játiva, Angel M., Guillermo Fuster "Willy', Canal Youtube BeniGZ)
Foto: Dos componentes de La Reina y Yo (Manolo y Joaquín)
Efímera formación de origen murciano compuesta por Manolo S. Juárez (voz y guitarra), Pablo "Antimateria" (bajo), Joaquín E. Montesinos "Manos rotas" (batería), Jorge (teclados) y José G. Ruiz (coros).
No consiguieron grabar absolutamente nada, aunque su maqueta de 1983 es muy interesante, destacando temas como 'El hijo de Mobutu', de claras tendencias punks o 'La catedral', ambas escritas por Manolo S. Juárez (música) y Joaquín Montesinos (letra). Con 'La catedral', quizás el tema mas carismático del grupo, una canción que hablaba de un tipo que se quería suicidar desde el campanario de la catedral de Murcia, se pretendía hacer un video-clip simulando el suicidio del cantante del grupo.
El resto de temas fueron 'El jardín' con claros tintes oscuros, haciendo recordar en algunos pasajes a los mismísimos Parálisis Permanente, 'Minolta' haciendo un claro guiño a La Mode y 'Solitario y feliz'.
Posteriormente, tan sólo Manolo y Pablo continuaron sus pasos en diferentes grupos. Inicialmente ambos se unieron a Ciencia Moderna, tras la escisión de La Reina y yo, pero, en el caso de Manolo, las tendencias pop que le habían marcado en sus inicios, no le impidieron que, con el tiempo, cambiara totalmente de registro para formar parte, ya en 1988, de una de las bandas rockeras de mas calado entre la parroquia motera murciana, como fueron Fanáticos, llegando a ser su insustituible frontman.
Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Joaquin Montesinos, Canal Youtube Nuevaola80)
[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta] Desde el barrio valenciano de Ciudad Jardín, aparecen en escena en 1984 La Red, una formación que por aquel entonces entonaba sonidos de rock gótico, teniendo como influencias principales a bandas internacionales como The Misión, The Cult, Bauhaus o Siouxie & The Banshees. Ya más adelante cambiarían estos sonidos siguiendo la estela del rock ácido o pop-rock. Su formación original estaba compuesta por José Celda (voz), Juan Carrión (guitarra), Fernando Carrión (batería), y finalizando con Luís González que tocaba el bajo.
A los dos años de su creación, La Red se presento ante el público en la discoteca Il Paradiso de Alicante en 1986, con motivo de haber sido seleccionados para conformar el Concurso del Circuito Rock de aquel año, no siendo finalmente escogidos para disputar la final. No obstante, los conciertos más entrañables que el grupo recuerda, son los que ofrecían en la discoteca Espiral de La Eliana, cuando dentro de los festivales que junto a Radio Color se celebraron allí durante varios años, solían ser invitados a participar en ellos compartiendo cartel con otras bandas valencianas de mayor nombre.
Amén de poseer alguna que otra maqueta grabada de forma casera, La Red ostentaba dos grabaciones de mayor calibre: Una realizada en los estudios Sonoestudi de Valencia, teniendo como técnico de sonido a Felipe Delacruz, y otra en los Estudios 12, también de Valencia, producida por algunos miembros de exitosos Los Inhumanos. Sus temas más conocidos fueron ‘Sin Red', ‘Llamando A Las Puertas Del Infierno' y ‘Como Un Tiro', que en el caso de éste haber sido editado en aquellos años hubiera sido un auténtico hit.
El final del grupo llegó en 1995, José Celda, único componente original de la banda desde su creación, abandonó La Red para unirse a Extraños, una formación donde militaban entonces varios músicos de Revolver y en la cual se avecinaba un futuro bastante más prometedor, aunque finalmente no fue así.
La última actuación que ofrecieron fue en la sala Bésame Mucho de Valencia durante la primavera de ese mismo año, lugar que solía cobijar habitualmente a sus componentes. Durante más diez años de actividad, por sus filas pasaron nombre como los de Toni Costa (batería), Cristóbal Márquez (guitarra), Valentín Pérez (guitarra), Julio Milla (bajo), Miguel Cabanes (bajo), Jorge Lario (guitarra), Raúl Payá (batería) o Jaime Herrero (guitarra), apelativos que con los años dieron vida a otras formaciones como Mujer Fatal, Tramperos, Doctor Divago, Una Sonrisa Terrible, Revolver, Los Inhumanos, Recién Nacidos, Extraños o Mala Vida entre otros. Mientras que respecto a su formación original, por una parte Fernando Carrión y Luís González se unieron a Javier Corcobado en Mar Otra Vez, y posteriormente el mismo Luís parió Caballero Reynaldo, grupo con el cual sigue en activo, amén de ser el máximo responsable del sello valenciano Hall Of Fame Records, ubicado en la localidad de Utiel.
Asimismo, José Celda se incrustó al principio en los citados Extraños, para luego formar parte de 2 a.m. Eternal, acabando en Radio Kaos, combo con el cual sigue en la actualidad junto a otros veteranos músicos de la escena ochentena valenciana.
Redacción Nuevaola80. Vicente Ribas y Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Canal Youtube pop80s)
[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta] La Raza del Ático se forma en 1984 con Patxy Irigaray (voz y bajo), Toly Morilla (guitarra), Javier del Río 'Chiri' (guitarra) y Mike Cohen (batería). Patxy había estado en grupos como Crimen Perfecto o Suybalen y Terlenka, el resto del grupo habían tocado blues y jazz en distintas formaciones setenteras. Con el brillante Rico Roces como mentor el grupo experimenta una auténtica revolución estética, tornándose de una noche a otra en un clon de los psicóticos Pink Floyd de Syd Barret.
Con el grande y glamouroso Luis Antonio Suárez (amigo de Neo-Casal, propietario de la famosa Santa Sebe y casi, casi de toda la noche ovetense de la época de la modernidad) como asesor estético, el grupo graba un video en la azotea de La Jirafa (el edificio más emblemático de la ciudad) y se desmarca como banda favorita de los postmodernos ovetenses.
No perdían comba, y así, en 1986 registran su primer disco, un sencillo editado por la Universidad de Oviedo en el que ejecutaban a ritmo de ska el mismísimo 'Gaudeamus Igitur'. Tocan frecuentemente por toda la región y, un año después ganan el cuarto concurso de maquetas organizado por Radio Asturias FM. Como premio a la hazaña, se auto amputan el nombre y abandonan el 'ático', registrando como La Raza todo un mini-elepé para Fonoastur.
Los temas elegidos serían 'París-Texas', 'Todo lo ven mal', la divertidísima '¡Aupa!' y la seductora y pegadiza 'La profundidad'. Conseguido su objetivo discográfico, inexplicablemente, el grupo se disuelve cual aspirina en agua, y sus miembros retornan a su hippismo primigenio, dándole al jazz y al folk por las esquinas, exceptuando al londinense Mike Cohen, que se descubre a sí mismo como productor discográfico y llega a ser propietario de un estudio de grabación.
Llegaron, vieron, se unieron a su enemigo, y después vencieron. Y más tarde se fueron como si la cosa nunca hubiera ido con ellos. Y es que "es mejor ser hippy que maricón de barra", como llegó a decir alguno de sus componentes a cierta star night a la que nunca devolvió la bonita blusa de lamé que ésta (o más bien éste) antaño le había prestado para tocar en uno de sus happenings psicodélicos.
En 2007, La Raza del Ático son incluidos en el disco recopilatorio de bandas asturianas que vino aparejado con el libro escrito por Rafael A. Balbuena, ‘No se salva nadie. Crónica del pop-rock en Asturias (1979-1990)’, editado por Norte Sur Records / Baker Music, que recoge un excelente compendio de la música que se realizó en el Principado durante el tiempo que contextualiza la obra. El tema elegido fue ‘La profundidad’.
Este mismo tema será nuevamente incluido en 2010, en ‘XXV Aniversario concurso de maquetas - 25 años de rock en Asturias [1984-2008]’, nuevamente para el sello Norte Sur, con el patrocinio del Instituto Asturiano de la Juventud y 40Principales Asturias. Además, actuaron en el denominado el concierto-fiesta de 25 aniversario del Concurso de Maquetas de 40 Principales, celebrado en la sala Estilo de Oviedo, en mayo de ese mismo año. El concierto sirvió para celebrar la edición de un estuche con tres discos compactos (con un tema de cada una de las 46 bandas ganadoras del concurso), un deuvedé con los videoclips de los grupos y un libro con la historia del concurso, escrito por el periodista Rafa Balbuena.
Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones Pablo M. Vaquero, Rafa Balbuena, canales.elcomercio.es, Canal Youtube Perrilobo13)
La Polla Records tuvo su orígen en 1979, en la localidad de Agurain ("Salvatierra" en castellano), a 23 Km al este de Vitoria. La integran Evaristo Páramos (voz), Miguel Garín "Txarly" y Manolo García "Sume" (guitarras), Teodoro Sáez "Maleguin" (bajo) y Fernando Murua "Fernandito" (batería).
Según ellos mismos, les impulsó a crear el grupo el soberano aburrimiento que respiraban. Trabajaban de día y ensayaban por las noches. Inicialmente eran punkis, cuando la música punk aún no se había convertido en una moda, inspirados por los Sex Pistols, aunque con la perspectiva de un pequeño pueblo del País Vasco en España.
Conocidos por sus letras con alto contenido político y satírico los hace particularmente intensos por su experiencia de vivir día a día en un "país dentro de un país", el País Vasco en el norte de España. Por esta razón se encuentran a la vanguardia de lo que es ahora conocido como "Rock Radical Vasco". Por ello, su forma de componer sus canciones, la gran producción musical y un sonido vocal único, los hicieron sobresalir del resto.
Su primer contacto discográfico fue el EP, ¿Y ahora qué? (1983), que hizo sudar a más de un locutor radial cuando tenían que pronunciar su nombre. Por entonces, hacían uno que otro concierto en discotecas de pueblo. Las canciones de "¿Y ahora qué?" estaban en su mejor línea futura, pero no quedaron para nada satisfechos con la grabación.
En todo Euskadi empezaba a oírse hablar de sus blasfemias y su estilo feroz. Germinaban ya por aquí y por allá otros grupos que pronto darían lugar al nacimiento de la etiqueta "rock radikal vasco", y la hora de los festivales en frontones y otros sitios no habituales entonces iba a sonar de un momento a otro.
La publicación de su primer Lp, 'Salve', fue un acontecimiento. Nunca nadie se había atrevido a decir lo que LPR en 19 sencillas canciones a ritmo de rock: definir un estado de ánimo y unas sensaciones compartidas por miles de personas. Todo el disco iba en plan de mala leche contra el poder, la represión, la hipocresía, la alienación, el autoritarismo, la moda, el consumo y todos los pilares en que se asienta el sistema. La Polla Records se hizo popular sin pretenderlo y empezaron a vivir de la música.
Rodeados por una falta de esperanza política, social y también panorama musical, la banda proclamo: "Nada nos mueve, no hay esperanza, venganza!". A partir de ahí comenzaron a tomar venganza, (musicalmente), en contra de la milicia, el circo electoral, los politicos, el consumismo, fascismo y la estupidez humana, con grandes canciones de contenido político y satírico.
Los años siguientes graban "Revolución", donde se produce el primer cambio en el bajo de Maleguin por Abel Murua, primo de Fernandito, con temas como "No somos nada", "Donde se Habla", "En directo" (grabado en un concierto, en Lakuntza), "Ellos dicen mierda nosotros amén", "Los jubilados", "Barman", "Negro" y "Hoy es el futuro".
En 1991 un tribunal prohíbe el nombre de la banda debido a un contencioso con un antiguo técnico de sonido expulsado del grupo, pero LPR ignorando la sentencia saca el álbum "Bajo presión", un nombre muy significativo de lo que estaba pasando alrededor del grupo. Finalmente en 1996 cambian el nombre dejando únicamente La Polla con el disco "Carne para la picadora".
Posteriormente lanzan el álbum titulado "La Polla en turecto" el cual también fue grabado en vivo como una recopilación. En 1999 celebran los 20 años de LPR grabando "Toda la puta vida igual". Luego lanzan "Bocas" y Txarly deja la banda siendo sustituido por Joaquín Gonzñalez "Jokin", ex de M.C.D.
En 2002 cuando siguen tocando y dando conciertos, muere Fernandito (batería) en septiembre a causa de un derrame cerebral. El grupo cancela todos sus conciertos y giras. Después de la pérdida de Fernandito, sacan su último álbum como bien indica su título: "El último (el) de la Polla", y ponen fin a 24 años de carrera. Tripi se ocupa de la batería, mientras que Txiki se ocupa del bajo, en sustitución de Jokin.
El grupo no fue aficionado a las promociones ni a las grabaciones en
vídeo. Durante su dilatada carrera realizaron pocos videoclips. Su
historia ha dejado un total de 226 canciones, de las cuales dos jamás
fueron editadas en estudio (así como tampoco aparecen en ninguno de sus
tres discos en vivo oficiales, aunque sí aparecen en algunos piratas).
Dichas canciones son "Tú Serás Nuestro Dios" (canción que iba a salir en
el primer LP de la banda, "Salve", pero finalmente no fue así) y
"Gilimetal".
Evaristo se decidió a sacar un libro llamado "Por los hijos lo que sea" en que narra relatos, historias o anécdotas que tienen el mismo propósito que sus letras, continuando también su carrera musical con grupos como The Kagas, The Meas y, actualmente, con Gatillazo con el que ya ha editado su segundo trabajo.
