Leize
Grupo que inició su andadura en 1982, en la guipuzcoana localidad de Cestona con Félix Lasa (voz y guitarra), Patxi Carrasco (guitarra y coros), Toño Rodríguez (bajo) y Toño Waliño (batería). En todos estos años el único cambio de componentes que ha sufrido el grupo hay que delimitarlo a la batería.
El primer concierto de Leize (que significa sima en euskea) se dio durante el primer mes de 1983 en Ireta.
En 1985 graban su primera demo compuesta por ‘Un día cualquiera’, ‘Dictadura social’, Egun batean’, ‘Acorralado’ y ‘Sangre de barrio’.
No tardó mucho en llegar su debut discográfico en forma de single gracias al sello DCD. Editado en 1986 estaba compuesto por ‘Escalón/Y otra vez’.
Desde ese primer momento, dejaron claras sus señas de identidad: duras a la vez que poéticas letras pegadas a la realidad de la calle, reivindicando su propia personalidad con un sonido igualmente crudo, pegado al heavy rock ochentero con la presencia de la melodía y coros hímnicos que pronto les distinguieron de la escena nacional.
La entrada de Roge Sánchez a la batería dio paso a la grabación en los estudios donostiarras Tsunami de su primer larga duración, ‘Devorando las calles’, editado en 1987 por Producciones Nola y CRS. Este trabajo es considerado uno de los álbumes referencia del heavy-rock nacional y expone con toda su crudeza la identidad del grupo en temas directos como ‘Muros’ o desgarradores como ‘Príncipes del placer’. Dicho trabajo es reeditado en 1995 por Crs Musical (Pamplona), en 2013 por Leyenda Records y en 2017 por La Agencia, con motivo de la gira “Devorando las calles”, que coincide con el 30 aniversario de la salida del disco que lleva su mismo nombre.
El salto a los escenarios de todo el país no se hizo esperar y coincidió con otro cambio en la batería, con la entrada de Pedro Rodríguez, que dio por asentada la considerada formación clásica de la banda. Su segundo disco, ‘Buscando… mirando’ (Discos Barrabás) les consolidó en 1989 ante la afición rockera estatal con otro disco redondo: clásicos como el que le da título, la luchadora ‘Futuro para mí’, la reivindicadora ‘Tú mismo’ o la balada ‘A tu lado’.
Si los dos discos convencían, es en los escenarios donde mostraban la autenticidad de su sonido. Esas actuaciones les alzaron ante los seguidores del rock nacional como una banda honesta, auténtica y sin artificios. La gira continuó tras su tercer disco, ‘Acosándome’, en 1991, quizá más crudo y más directo, que dejó otra colección de clásicos como ‘Pídeme’, ‘Otra noche más’, ‘Sacando jugo’…
Leize plasmó su momento de máxima popularidad con su cuarto álbum, ‘Loca pasión’ en 1993, pero que supuso también un punto de inflexión. Patxi Carrasco y Toño Rodríguez dejaban la banda, y tras la gira estatal, debían buscar nuevos componentes.
Los encontraron en Miguel Obregón a la guitarra y Javier Hoyos para grabar su quinto álbum, ‘Todo por el suelo’ (1995). Roberto Moledo entraba a la guitarra solista para la gira de presentación del disco, a la que se sumaría, en 1997, Kebra al bajo, quien además participó en la grabación de ‘King Creole’ en un homenaje a Elvis Presley en 1996.
Esa larga gira por todo el país, acompañando en muchas noches a los míticos Burning, albergó la grabación el 22 de marzo de 1997 en la sala Canciller de Madrid del doble directo ‘Esto es lo que hay’, considerado fundamental en la discografía del rock nacional. Este disco, con un título tan definitorio, supuso la despedida de la banda motivada por asuntos personales de sus miembros.
Hasta que, en noviembre del 2006, Félix Lasa, Patxi Carrasco y Toño Rodríguez se volvían a reunir con batería nuevo, David Gorospe. Tras un año de ensayos, ofrecieron su primer concierto de vuelta, el 3 de marzo en la sala Noboo de Tudela. Desde ahí, Bilbao, Madrid, Unquera, el Festival Leyendas del Rock de Murcia, Legazpi y Alfaro.
El final de esa gira de reencuentro dio paso a la composición de los temas del nuevo trabajo. Tras su participación en los festivales Álamo Rock, Valdorrock y Leyendas del Rock, el 25 de agosto entraban Félix, Toño, Patxi y David a los estudios Elkar para grabar ‘Solo para ti’, su sexto álbum de estudio, el primero en 13 años. Todo ello, a las órdenes del técnico de sonido Jean Phocas.
Con su publicación y la sensación entre sus seguidores de que el álbum congrega toda la esencia de la banda y de sus anteriores discos, inician una gira de presentación por todo el país, que arranca en Tudela el 15 de noviembre y llegará a Madrid el 17 de enero.
David Gorospe tras grabar los tres temas nuevos del disco “Lo que faltaba” deja la banda y se incorpora Andoni Reguiero con el que se inicia la gira del 30º Aniversario.
Una vez terminada la gira, sale un directo de la gira del 30º Aniversario de la banda, grabado en diciembre de 2012 en la Sala Caracol de Madrid incluyendo dos temas nuevos como bonus ‘Nada bajo tus pies’ y ‘En las aceras’.
Al año siguiente fichan por el sello de Rentería Produlam Records y emiten dos discos más, ‘XXX’ (2013) y ‘Cuando te muerden’ (2015).
En 2017 participan en otro disco homenaje a Elvis Presley con motivo del 40º aniversario de su muerte. Se trata de una edición especial y limitada en vinilo rosa (como su Cadillac), un libreto con las letras e información y un CD, recogiendo un total de 25 adaptaciones al castellano de los clásicos del Rey interpretados por La Frontera, Loquillo, Trogloditas, Santiago Auserón, Miguel Ríos, Gabinete Caligari, Moris, Ramoncín, Orquesta Mondragón, Carlos Segarra... y por supuesto el ‘King Creole’ de Leizej, tal y como hicieran 20 años atrás en ‘Tributo al Rey’. Con una edición limitada de 300 ejemplares el disco se tituló ‘Viva el Rey’ y lo publicó Lemuria Music.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez y Reyes Sánchez.
(Aportaciones: oihuka.com, leize.es, lemuriamusic.com, Canal Youtube SuecoEstarolas)
Lee Junior
Lee Junior (Javier Sariego) es un excelente cantante, pianista y armonicista asturiano que, aunque nacido en Oviedo, ha forjado toda su carrera musical en Gijón, inicialmente en el grupo Los Renegados.
Pasó a las filas de Lucas y los Patosos como pianista y compositor, con los que en 1989 grabó un disco y se dio a conocer en una gira a nivel nacional. Tras la disolución de la banda comienza a trabajar en solitario con su piano, acompañado por Los Coronados en sus directos.
Decide presentarse al concurso de maquetas de Radio Asturias de 1991 con la ayuda de Willie (Ilegales), Sergio y Javier (Johnny Radiator), Tala (Los Ruidos) y Diego (Moonshines), saliendo vencedor y recibiendo excelentes crítica, por lo que, en septiembre de ese año, se encierra en el estudio para grabar su primer disco, el premio del concurso, con la ayuda de tres componentes de los desaparecidos Lucas y los Patosos (Marcos, Pickos y Cristina). El resultado fue 'Descarado', un Lp que SFA pone en circulación, con el single 'Eres mayor' como tema promocional.
Tras varios contactos con diferentes compañías, fue BMG-Ariola la que mostró mayor interés en darle una adecuada promoción, para lo que Lee Junior se pone manos a la obra. El sello, no obstante, invirtió una ingente cantidad de dinero en la promoción de un conocido presentador de televisión que fracasó estrepitosamente abortando por completo el lanzamiento de Lee Junior.
Lee Junior siguió con sus conciertos por todo el territorio nacional. Su representante no abandonó tras la gran caida y fue productor ejecutivo de un Lp grabado en los Estudios Torrelaguna de Madrid contando con la colaboración musical de gente como David Wynn, José Barranco o Javier Andreu.
Pero una vez que se sale de una de estas multinacionales es muy difícil que otra te deposite su confianza y una artista, en estas circunstancias, está practicamente vetado. Tras presentar el trabajo a varias productoras despertó el interés de Fernando Salaverri, conocido productor televisivo con el que nunca llegaron a buen fin las negociaciones por desacuerdos en las cláusulas del contrato.
Mientras tanto, Lee Junior recibía, tanto en prensa como en televisión y radio, las mejores críticas de los mejores profesionales, tales como portento de versatilidad al piano, voz prodigiosa y gancho continuo en un escenario.
Nominado al mejor pianista de Asturias durante dos años seguidos y requerido por numerosos artistas para colaboraciones de voz, piano y armónica, Lee Junior ya cansado y dolido de la situación se apartó del mundo artístico durante algún tiempo, volviendo más tarde de una forma más íntima y personal.
En Marzo de 2010, aparece un recopilatorio conmemorativo del 25 aniversario del Concurso de maquetas de Radio Asturias, 'XXV Aniversario del Concurso de Maquetas. 25 años de Rock en Asturias (1984-2008)', en el que Lee Junior su tema 'Mi dulce Natalia' en el triple CD editado por Norte Sur Records, y 'Eres mayor' en el DVD que lo acompañó.
En la actualidad, Lee Junior sigue en activo ofreciendo conciertos en solitario o acompañando bandas consagradas como Burning, durante su gira de presentación del último disco de los madrileños a su paso por Irún en 2013. De hecho, se ha unido al batería y bajista de Octopuss (conocido grupo tributo a The Beatles) y al prestigioso guitarrista donostiarra, Jorge País para formar un combo en el que ofrecen directos al mas puro estilo Rock´n´Roll, Boogie y Blues clásico con un repertorio de populares temas de Elvis Presley, Jerry lee Lewis, Bulldog o Los Rebeldes. Lee Junior compagina su actividad en vivo con trabajo de estudio, adaptando temas al español de índole Country-Rock de autores clásicos como Garth Brooks, Billy Ray Cyrus o Alan Jackson.
Redacción NO80s
(Aportaciones: Lee Junior, Paraiso Rockero, Canal Youtube FatimaJunior)
Lax'n'Busto
Lax'n'busto, el nombre de un antiguo medicamento laxante sirve de tarjeta de presentación de este cuarteto, posteriormente quinteto, de El Vendrell. Ellos son Jaume Pinyol, "Jimmy", (batería y voces), Josep María Fortuny, "Pemi Fortuny", (voz y guitarra), Josep María Rovirosa, "Pemi Rovirosa", (guitarra), Jesús Rovira (bajo) y Cristian G. Montenegro (guitarra).Comenzaron como casi todos los grupos de rock catalán caracterizado por la adolescencia de sus miembros, lo que se refleja contundentemente en la temática de sus canciones. Inicialmente se hiceron llamar Tangentes, cuya formación estuvo compuesta por Jose Zurano, Pascu, Pemi Rovirosa, Jesús Rovira, Tomás Descalç y Jimmy Pinyol.
El 30 de agosto de 1986 ofrecen su primer concierto, ya como Lax'n'Busto.
En el año 1988 participaron en varios festivales quedando en segunda posición en el Concurs Ciutat de Lleida y campeones del Concurs Rockacció '88'.
'Vas a punt? o que...' fue su primer trabajo, editado en 1989, y, sin duda, el más polémico. Los Lax"n"busto podiían presumir de haber sido el primer grupo de rock catalán en sufrir la censura. La canción 'Carme Flavià' dedicada a una profesora de COU de uno de los miembros del grupo fue censurada y tuvieron que retirar todos los discos del mercado y reeditarlos sin este tema. Para quien no lo haya escuchado, este es un tema bastante divertido done despotrican de la mujer en cuestión, una simple anécdota. El resto del disco es bastante completo, donde 'Tinc fam de tu' es el principal single del disco, que fue acompañado de un simpático video-clip que fue galardonado con el Premio Nacional. Aparte de este tema, 'Passejant per l'habitació' y 'No se pas com' son canciones bastante interesantes y, a la vez, amargas que les hacen recordar momentos agrios de su adolescencia. Por ultimo desctacó 'De Quatre actes', de la que se puede decir que, ante una compleja temática se consiguió una divertida y juvenil historia.
El segundo trabajo, de nombre homónimo, para DiscMedi en 1991, supone la explosión del grupo. El tema 'Miami Beach' ha sido uno de los más grandes hitos del rock catalán y, ciertamente, la canción tiene personalidad suficiente como para merecerlo. Este trabajo, con 'El Pagès' y 'Friscu' como otros cortes destacados, sigue la misma línea adolescente y divertida que culminaría con la adopción de alguno de sus temas para la banda sonora de la serie juvenil 'De que Vas?' de TVC. 1991 también fue un año en lo que respecta al volumen de contratación que disfrutó el grupo.
Con 'Qui ets tu?', editado por Discmedi en 1993, la banda rompe sensiblemente con su estilo y se acerca más a su madurez musical. 'Les nits del Liceu' es el primer single de un disco que va a ser extraordinariamente bien recibido por la crítica. Como muestra de ello el hecho de que ganaron el Premi Sputnik al mejor disco del año 93. 'Més que la meva sang' es el otro éxito de este trabajo.
'La caixa que puja i baixa', tambien para Discmedi en 1995, es su cuarto disco. De este trabajo hay que destacar, sin dudas, el corte 'Nen surt al carrer', al que acompañaba un video-clip con bastante humor. 'Ella i el seu fill' y El pintor visionari' son los otros temas importantes de este discos.
En la primavera del 1996 la banda graba en el auditorio de El Vendrell con la ayuda de "Los 40 Principales" su trabajo acústico 'Lax"n"Busto a l'auditori' donde reversionan sus temas más importantes.
Con 'Sí', los Lax'n'Busto vuelven a hacer gala de sus habilidades guitarrísticas y sacan un trabajo fresco, maduro y muy trabajado. Era el año 1998. 'Emiliano Zapata' es el single principal de 'Sí'.
En el año 2000, grabaron su séptimo álbum 'Llença't'. El álbum lleva elnombre de la canción del disco, con un marcado mensaje positivo, la cual se ha convertido posiblemente en la canción más emblemática de la banda. 'Llença't' es un disco donde el aspecto instrumental toma un papel determinante y que, a diferencia del anterior, las guitarras tienen mucha más presencia, entre las cuales, hay diversos solos largos. La producción del disco estaba planteada que la hiciera Marc Grau, que ya había intervenido en otras ocasiones, pero finalmente decidieron producirlo ellos mismos.
Corre el año 2003 y sale el octavo trabajo de Lax'nBusto, de título 'Morfina'. Se trata de un disco algo diferente, con la intención de hacer algo nuevo, con ritmos potentes, "cañero", efectista... el disco ha evolucionado hacia un disco mas intimista, poetico y ... romántico. Sentimientos y pasiones, miedo y nostalgia que, a buen seguro, reflejan el estado anímico de los componentes del grupo, aquello que a cualquier crítico musical se le escapa a la hora de analizar los trabajos de un grupo. Probablemente los tiempos inciertos que vivimos hayan influido en un trabajo que los Lax’n’Busto dedican a aquellos que gritan ‘No a la Guerra’.
Con un proceso de grabación muy rápido se plasma mucho mejor la naturalidad del disco y eso es lo que la banda ha hecho con este trabajo: poner el sentimiento por delante de la técnica, donde el corazón gana a la perfección. 'Morfina' se grabó en 3 semanas en un estudio de El Vendrell, mezclado en 16 dias en Musiclan por Jordi Soler y masterizado por Scott Hull en The Hit Factory (NYC), excepto 'Si te’n vas', masterizado por Michael Schwabe en Monoposto (Düsseldorf). El trabajo lo produjo la banda con la ayuda de Xavi Fortuny como en el anterior disco. Como anécdota, decir que en algunas canciones los componentes se intercambiaron los instrumentos que no habían tocado antes. Entre las colaboraciones destaca la de Jofre Bardagí de Els Glaucs. 'Morfina' es un muy buen trabajo, muy natural y que suena mucho a los Lax’n’Busto de siempre. Cabe destacar el hit 'Si tu te’n vas' y, particularmente, su video-clip de dibujos animados.
En 2004, el grupo cambia de discográfica, dejando atrás a Discmedi y es Música Global quien lanza su primera referencia con Lax'n'Busto a través de un nuevo disco en directo titulado 'Amb tu', que viene acompañado del correspondiente DVD.
Al año siguiente participan en un disco tributo a Sopa de Cabra para celebrar el quinto aniversario de su disolución. Su tema fue 'Els teus somnis', del disco de los gerundenses del año 2001, 'Plou u fa sol'. Y ya en 2007 ve la luz 'Relax', un trabajo grabado y mezclado en los estudios Radiostar de California, en el que sus doce temas dan vida a unos paisajes sonoros que evocan Aerosmith y Red Hot, Bon Jovi y el heavy americano. Han aprendido a trabajar haciendo lo que saben hacer, siguiento el camino de sus grupos admirados y construyendo canciones que suenan a clásicos. Ese mismo año, aparece un nuevo recopilatorio que Discmedi pone en circulación como ‘Básic’, en el que recoge una buena colección de sus mejores temas. El disco está incluido en la colección ‘Básics’, en el que también han tenido protagonismo otros grupos pertenecientes al rock català como Brams, Els Pets o Bars.
En 2008 Lax'n'Busto lanzan su siguiente entrega discográfica, 'Objectiu: La Lluna', en el que se se mantienen fieles a su espíritu de siempre, pero con una sonoridad propia la de hora. Los 70, los 80 y los 90 son sólo una referencia, nunca un modelo a copiar. Y por eso han contado nuevamente con la ayuda en la producción de la norteamericana Sylvia Massy, la de los Red Hot Chili Peppers y REM, que ha dirigido la grabación de 'Objectiu: La Lluna' durante el verano de 2008, en una finca del siglo XII, La Casa Murada, en el corazón del Penedès.
El 1 de octubre de 2009, los Lax'n'Busto realizaron un concierto muy especial e irrepetibles en la sala Apolo de Barcelona, fruto del cual editan este CD+DVD realizado en forma de documental, acercando la realidad actual del grupo, con entrevistas a cada componente en su "hábitat natural". El disco se titula 'A l'Apolo'.
Cinco años después de editar su último disco de estudio, y tras su apoteósico concierto en el Liceu donde presentó algunos de sus temas más carismáticos con un formato sinfónico, los Lax’n vuelven ahora con un nuevo trabajo bajo el brazo y un mensaje tan claro como directo: todo en la vida es mucho más sencillo de lo que parece. Con estas premisas ve la luz en 2013, y bajo el auspicio de RGB Suports, 'Tot és més senzill'.
Y llegados a 2014, Lax'n'Busto ha publicado un disco doble muy especial. Por una parte, fruto de la necesidad de plasmar sus canciones más "Essencials" en un sólo disco, actualizando todos sus grandes éxitos a la actualidad, con la formación actual y recuperando el mejor espíritu de la banda. Por otra, el segundo disco, "Rareses", ofrece una especie de cajón de sastre, precísamente de todas aquellas canciones, o versiones, o adaptaciones, que habían quedado guardadas, o que no habían tenido una salida "oficial" y una difusión. Además, en 'Rareses' se incluyen tres canciones totalmente inéditas, que nunca se habían registrado ni difundido por ningún medio. Lax'n'Busto aprovecha esta oportunidad para volver en el sonido y en el alma de su esencia más rockera, recuperando su formación inicial de cinco componentes.
El último trabajo de estudio de Lax'n'Busto hasta la fecha es 'Poliédric', publicado en 2019 por RGB Suports. Después de seis años sin editar canciones nuevas, en esta nueva entrega el grupo cuenta con la presencia de siete cantantes diferentes. El retorno de Pemi Fortuny y la participación de una cantante desconocida, Nerea Bassart, destacan dentro de la singularidad de la propuesta que cuenta también con Ernest Armengol, Ramon Mirabet, Miquel Abras, Pol Fuentes y David Ros.
En 2021, la banda lanza en formato sencillo digital 'Himne del Barça', que habían grabado en 2004 y que había permanecido inédito 17 años.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: boti-boti.org, laxnbusto.com, viasona.cat, Música Global, RGB Suports, Canal Youtube Discmedilaxnbusto)
La Voz de los Señores
Fueron unos de esos tantos grupos que deambularon efímeramente con más pena que gloria por la olvidada Valencia de la década de los ochenta, y en esta ocasión sin razón, ya que estamos ante una de esas bandas con más presencia y seriedad que lució por estos lares. Nacidos en este caso en la población de Carlet, La Voz De Los Señores comenzaron su andadura a finales de 1986, bajo el nombre de La Orden, estando unos meses con esta designación hasta febrero de 1987, que aciertan con inventiva al apelativo final, y que nos acerca a la banda de Carlet. El porqué del cambio de nombre a La Voz De Los Señores, resultó ser por una formación popera existente en Madrid, y cuyo nombre resultaba estar reflejado en la Sociedad General De Autores y Editores.La Voz De Los Señores lo formaban: Miguel Bonet (guitarra), Luís Cebaqueva (voz y bajo), Salvador Usina (batería) y Juanito Jiménez (teclados). Miguel Bonet formó parte de un grupo con anterioridad llamado Orca Rock, y en esos momentos compaginaba el referido grupo con el cuarteto de L'alcudia Avenida Gamma, formación en la cual también hacía doble labor Juanito Jiménez. En cambio para Salvador Usina, este sería su primer contacto con el engañoso mundo del ruido, mientras que Luís Cebaqueva había madurado anteriormente con ritmos estivales en alguna que otra orquesta. Entre los cuatro músicos fabricaron excelentes canciones, con sonidos anglosajones muy de aquella época y formidables letras místicas, todo ello teniendo como base a bandas como Inmaculate Fools, Simple Minds, U2, o cualquier emblemático tema de rock sinfónico.
El primer envite de La Voz De Los Señores ante el público sucede en Caballo Loco, un pequeño local situado en la localidad vecina de Algemesí, y en donde el cuarteto se fogueó con maestría a pesar de las reducidas características de la sala. Aproximadamente ocurrió en abril de 1987. Por aquellas fechas, Toni Vidal “El Gitano”, se hace cargo de la banda como manager, y gracias a ello empiezan a ofrecer conciertos de más calibre y en lugares más amplios. Además, empiezan a tener fieles seguidores gracias a sus vibrantes conciertos, y a su primera maqueta, que sonaba incansablemente en el programa La Factoría Urbana de Radio Color.
A finales de ese mismo año, les llega la oportunidad de grabar su primer y único álbum a través de Dame Dame Records, un subsello valenciano de los engañosos Impact Records. Se firmó un contrato de tres años y sendos discos, y acabó en un vinilo y de milagro: Distribución, cero, promoción, cero, etc... El disco en cuestión titulado ‘La Tierra Contra El Mar', apareció a mediados de 1988, y hubo una variación en el grupo respecto a su formación original, ya que unos meses antes de la grabación, Francisco Lledó “Capi”, tomó las riendas de la batería en sustitución de Salvador Usina, que aprovechó la ocasión para largarse a Paris No Importa. El vinilo se grabó en los estudios Pertegás de Valencia, mientras que la producción se hicieron cargo los mismos chavales de La Voz De Los Señores. El trabajo en cuestión, muestra nueve excelentes cortes llenos de talento, misticísmo y suaves melodías, y a pesar de la juventud de los músicos que inflingen una asombrosa veteranía. Los temas son ‘Obsesión', que sin duda es la mejor pieza del álbum, ‘Avestruces', otra obra maestra, ‘En Silencio', ‘Robin Hood', que recuerdan felizmente a los primeros Big Country, ‘Deseos De Vivir', ‘La Flor Del Desierto', ‘La Tierra Contra El Mar', ‘La Media Luna' y ‘Solo Ha Venido'. Todas las canciones fueron compuestas por Miguel Bonet y Luís Cebaqueva, excepto ‘La Flor Del Desierto', que es íntegra de Luís, y ‘Robin Hood', en que Juanito Jiménez añade parte de la música junto a los dos músicos mencionados. También este trabajo contó con la colaboración de Gaby Teruel al piano, José Carlos García al violín, y Lorena Modú "Chiqui" y María José del grupo Luzbel, a los coros.
A la par de la edición de ‘La Tierra Contra El Mar', salió extraído como sencillo ‘Obsesión', que habitaba en las dos caras, pero que su cara b ofrecía una revisión instrumental dub. La presentación oficial del álbum tubo lugar en la discoteca Ku Manises, y el cuarteto brindó con una ejemplar y decorosa puesta en escena, en la cual no faltaron ni bailarinas ni mimos. Era poco habitual que se vieran esos chocantes espectáculos en aquellos años. Las ventas del disco a la postre no resultaron nada mal (siempre hablando de este submundo en que nos encontramos), se vendieron unas cinco mil copias aproximadamente. El single ‘Obsesión', que iba en paralelo al larga duración, hizo mucha fuerza durante la corta promoción que Impact Records realizó.
No se tardó mucho tiempo en sacar a la calle otro sencillo, ‘Avestruces', que esta vez en su lado opuesto figuraba ‘La Flor Del Desierto. Al mismo tiempo, Dame Dame Records lanzó un maxisingle con ‘Avestruces', una versión remix de la citada canción, más ‘Dioses', tema que no venía reflejado en el Lp y que, como no, estaba firmado por Miguel Bonet y Luís Cebaqueba.
En las navidades de 1988, y casi sin respiro por la cantidad de conciertos que ejerce el cuarteto y, sobre todo por el poco margen que existe entre vinilo y vinilo, Dame Dame Records lanza al mercado una curiosísima especie de pack en donde aparecen cuatro nuevos singles, con unas portadas cuidadas, donde figura el rostro de cada músico en cada vinilo, y a un precio bastante asequible. Los discos aportan ocho de las nueve piezas de su larga duración, quedándose únicamente fuera de este dilapidado ingenio ‘Solo Ha Venido'. No hubieron apenas ventas de este pack ni tratándose en que estábamos en estas fiestas tan derrochadoras.
A raíz de entrar en el año 1989, el futuro del grupo se empieza a nublar, empiezan a escasear los conciertos, su manager Toni Vidal “El Gitano” se larga, y sobre todo comienzan a haber indiferencias en el grupo. No es aconsejable habitar dos líderes en una misma banda, y La Voz De Los Señores los tenía: Miguel Bonet y Luís Cebaqueba. Antes de la separación, que fue aproximadamente a principios de 1990, los de Carlet ofrecieron su concierto más conmemorativo, fue en el Arena Auditórium de Valencia teloneando a Robin Hitchcock And The Egiptians en diciembre de 1989. Más adelante, el último concierto que La Voz De Los Señores realizó antes de su definitiva separación, fue en la discoteca Isla de L'Alcudia (Valencia), compartiendo en este caso escenario con unos de capa caída Comité Cisne, ya sin Carlos Goñi en sus filas.
En un principio y tras la ruptura, Miguel Bonet y Francisco Lledó “Capi” tomaron el mismo camino, entraron a formar parte de un grupo pop llamado Al Final, y posteriormente en otro combo de carácter más duro llamado Trucs, acabando finalmente cada uno en una orquesta que les dio dinero. Mientras tanto, Juanito Jiménez, y en la actualidad, es director de bandas de música, y Luís Cebaqueba tiró por otros lindes y se dedicó a otros menesteres como la pintura .
Redacción Nuevaola80. Vicente Ribas.
(Aportaciones: movidavalenciana.com, Canal Youtube Charmingman77)
L'Avió Roig
Trío que se forma en la localidad de Benetúser en 1977, aquella primera formación de L'Avió Roig estaba compuesta por Cristóbal Perpiñá (guitarra solista), Jorge Orozco (bajo) y Enrique Piqueras (batería). Después entraron en la banda Rafa Perpiñá (guitarra y voz), Pepe Santos (batería) y Carlos Vilches (guitarra).Disparaban un rock and roll clásico con aires muy próximos al hard rock y blues con influencias que podían encontrarse desde Jimmy Hendrix o Cream, hasta los Ramones y The Clash.
Algunos de los muchos conciertos que realizaron fueron los del pub Anomia de Valencia, Parador de Santa Quiteria en Almassora, en el pub Canyes de Catarroja, en el Pabellón Twist de la Feria de Julio '79, en el Festival Música a L'Alameda de 1982, . Además de haber tenido alguna que otra aparición radiofónica en directo, ya que en marzo de 1980, estuvieron grabando un programa especial para Radio 3, en los estudios de RTVE de Madrid.
La primera incursión en el mundo discográfico les llega de la mano de Bartual y sus Ediciones Milagrosas, que les editaron a mediados de 1983 un espléndido single relleno con dos poderosos temas compuestos por el cuarteto al completo. 'Ya no quiero bajar', que se oculta en su cara A, es su pieza mas emblemática, y quizás, la que mas se acerque a los sonidos metaleros como bandas tipo Obús, Barón Rojo o Zarpa. 'No se entiende', que cierra éste vinilo, nuevamente predominan los acordes de guitarra chirriantes, aunque un poco más moderadamente. El disco se grabó en los estudios Tabalet de Valencia en mayo de ese mismo año, los arreglos y producción corrieron a cargo de los cuatro músicos.
Tras darse a conocer al público y medios mediante ésta aventura discográfica, y después de realizar un montón de conciertos por toda la provincia de Valencia, L'Avió Roig se recicla surgiendo un par de cambios respeto a su formación original: Carlos Vilches ya no está, Ismael Vivó entra a la batería en lugar de Pepe Santos, y Daniel Lloria pasa a ser el nuevo vocalista. Con estos cambios, el grupo ablanda en demasía esos latidos distorsionantes, en que los de Benetúser comenzaron en sus primeros momentos vitaminizándose de hard rock y guitarras puntiagudas.
Con ésta nueva formación nace en 1985 'Coches negros', segundo y último trabajo del grupo esta vez en formato de maxisingle. En él se esconden cuatro temas de auténtico lujo editados en esta ocasión por la compañía valenciana Citra. El vinilo de nuevo viene producido por los chicos de L'Avió Roig, y también se grabó en los estudios Tabalet, pero en esta ocasión en febrero de 1985. Los temas son: 'Coches negros', y 'Hada malvada', que son las dos mejores piezas con diferencia del plástico, y 'Empieza por ahí' y 'Chispas', registros más comedidos sólo si los comparamos con los dos temas anteriores. Los cuatro fragmentos son obra de Cristóbal Perpiñá y Daniel Lloria.
Al poco tiempo de la publicación de este maxisingle, este grupo con nombre engañoso pero original, dan por concluido su episodio como L'Avió Roig, emprendiendo parte de sus componentes nuevas hazañas en diferentes bandas.
En un primer momento, Cristóbal Perpiñá e Ismael Vivó coinciden como nuevos fichajes de Seguridad Social, pariendo los dos juntos la grabación del disco 'Solo para locos'. Ismael Vivó abandonó pronto a José Manuel Casañ, pero Cristóbal Perpiñá subsistió a tres álbumes más: 'La explosión de los pastelitos de merengue', Vino, tabaco y caramelos' e 'Introglicerina'. Más adelante, tras la expulsión de Cristóbal de Seguridad Social, éste repesca a Ismael y Rafa Perpiñá (que por cierto, a pesar de la coincidencia del apellido, carecen de parentesco alguno) para dar vida a Club 430, una excelente banda de rock and roll que perduró hasta el año 1996. Una vez desecho Club 430, de nuevo Cristóbal Perpiñá e Ismael Vivó formarían parte durante dos años aproximadamente de un trío llamado Brat. Y en la actualidad, y recién entrado en el nuevo siglo, otra vez Cristóbal junto al tercer miembro de Brat, Jaume Amigo, alumbran hasta la fecha a Nöir.
L'Avió Roig fue un grupo pasajero que vagó durante unos tres años por aquellos mediados ochenta. Eran buenos tiempos para el rock duro y el heavy metal en España, pero ellos se quedaron como tantos y tantos combos a las puertas del micro-éxito. Pongamos como excusa que en Valencia sólo funcionaban los teclados y ritmos programados, un monólogo de percusiones que tanto dio que hablar en aquella aclamada y revivida década de los ochenta.
Redacción Nuevaola80. Vicente Ribas/Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Canal Youtube Nuevaola80)
La Vella Dixieland
La Vella Dixieland, es un caso extraño dentro del panorama musical del país. De entre los músicos que han formado parte de la banda cabe destacar la presencia en sus filas de Artur Regada (voz y contrabajo), Ricky Araiza (voz, guitarra y banjo)Pep Gol (trompeta), Pau Casares (clarinete y saxo tenor), Xavi Manau (trombón), Benoit Poinsot (saxo alto), Gerard Nieto (piano), Josemi Moraleda (contrabajo) y Pinyu Martí (batería), entre otros muchos.
Provenientes de Barcelona, se fundaron en 1980, el grupo aparece como una reunión de amigos para tocar la música que más les gusta: el jazz clásico. Desde aquellos tiempos han tenido una evolución constante, hasta que por fin, se profesionalizan en el año 81.
Han grabado varios discos, ofreciendo más de 1800 conciertos y participando en los mejores festivales del mundo, colaborando con algunos de los músicos más conocidos del país, Els Pets, Bars, Lax'n Buxto, Los Rebeldes, Gatos Locos, El Tricicle, Els Comediants, etc., y compartiendo escenario con artistas de la talla de Leroy Jones, Mònica Green, Kathy Autrey, Michele McCain, Josep M. Farrás, Big Mama, la Coral Sant Jordi, La Locomotora Negra, Txell Sust, Laura Simó, Marian Barahona...
Su discografía agrupa más de una docena de títulos, desde su debut en 1985 hasta la actualidad con su última entrega en 2011: 'La Vella Dixieland' (Audiovisuals de Sarrià, 1985), '2' (PDI, 1987), '3' (PDI, 1989), '4. En directe' (Discmedi 1990), 'Viatge a Nova Orleans' (Discmedi, 1992), 'Ragtime' (Discmedi, 1995), 'Hot Time' (Discmedi, 1999), '20 Aniversari' (DVD, Discmedi, 2000), 'Swing On' (Discmedi, 2004), '25' (Discmedi, 2006), y 'Cooking. Al Luz de Gas' (Discmedi, 2011).
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: lavelladixieland.com, Lluís Brugueras -Foto-, Canal Youtube Gerard Nieto)


