Mermelada
Mermelada fue un grupo de rythm´n´blues inmediato precursor de la nueva ola madrileña que se agrupó en la capital de España hacia 1977, realizando durante la década siguiente una de las trayectorias más consecuentes y honestas del rock español.
Inicialmente conocido como Mermelada de Lentejas el grupo lo constituían Javier Teixidor (guitarra), Daniel Montemayor (bajo), Antonio Yenes (batería) y Javier Encinas ‘el Moro’ (luego en Mamá y más tarde en Desperados) al saxo tenor.
Con esta formación se presentó con poca fortuna al primer Festival Villa de Madrid (compartiendo tablas con Kaka de Luxe) y debutó en 1978, a través de un single editado por Chapa (subsello ‘enrollado’ de Zafiro) que incluía los temas ‘Dame la botella’ y ‘Marta’, ambos compuestos por Teixidor.
Un año después, ya con el nombre reducido a Mermelada, editan con el mismo sello un doble single de cuatro temas que ya incluye su primer éxito, ‘Coge el tren’, un tema que pega muy bien en los ambientes afines a la incipiente nueva ola y permite al grupo recorrer media España tocando en directo. Por aquella época Javier Teixidor ejerce de ‘mecenas’ de Los Elegantes, con quienes toca el bajo y les ayuda a realizar su primera grabación (dos temas) para Chapa.
En 1979 se edita el primer Lp de Mermelada, un álbum titulado ‘Coge el tren’ que recoge lo mejor de sus anteriores grabaciones y algunos temas nuevos como ‘Las 6 de la mañana’ o ‘Bebiendo y bailando’ entre otros. A principios de 1980 el grupo participa en el Concierto de Homenaje a Canito (el batería fallecido de Tos) cediendo su equipo y realizando un concierto antológico.
Un año después se lanza un Ep de tres cortes, prefacio de un nuevo álbum largo para Chapa, ‘A punto’, que contiene finalmente trece cortes de rabioso R&B con alguna que otra concesión al pop nuevaolero. En este trabajo, que aparece en 1981, despuntan temas como ‘Soy así’ o ‘Volviendo a casa’.
Mermelada cambia de sello discográfico en 1983, pasando a formar parte del catálogo de MR-Ariola a través de un single (‘Confianza’/’Pronto, pronto... quiero’) que, a renglón seguido, crece en forma de álbum bajo el título de ‘Confianza’. Este tercer Lp del grupo recoge doce temas de su repertorio que no soy muy bien recibidas por el público (quizás por que apenas llega a las tiendas), sumiendo a la banda en un cierto letargo (agravado por la crisis de la efímera disquera) que provocará su reestructuración. Se trata del primer disco grabado tras la incorporacion de Juan Carlos Camacho (guitarra y voz) y Antonio Melgar (batería) en sustitucion de Antonio Yenes y Javier “El Moro” que, no obstante, seguiría colaborando con ellos hasta su prematura muerte en 1987.
En 1985 a través de un single de título contundente, ‘Vuelvo a las calles/Escucha nena’, editado por el sello Victoria y que de nuevo precede a todo un álbum (en este caso Mini-Lp), ‘Recomendable’, cuya buena acogida permite al grupo volver a girar por todo el país.
Más tarde, en 1987 Victoria edita ‘Fiebre’, el quinto Lp del grupo, una nueva línea de trabajo que verá su continuación un año más tarde a través de ‘En el calor’, sexto álbum del grupo madrileño.
Por entonces, con el regreso de los sonidos guitarreros a la escena musical estatal, Mermelada es considerado ya un mito, y cuenta con legiones de seguidores por todo el país, así como de un indeterminado número de grupos que reconocen haber bebido de sus fuentes musicales. Paradójicamente, Javier Teixidor, junto a Montemayor y Melgar, decide funcionar a partir de ese momento bajo el nombre de J. Teixi Band (inicialmente un proyecto paralelo dedicado a las versiones), realizando múltiples directos por todo el país y registrando varios discos de R&B militante desde 1997.
En 1991 aparece el séptimo disco del grupo, 'Seis y 9'. Editado por Urantia Records, está mas en una linea cercana al pop que al rock, aunque se pueden encontrar canciones de rock and roll clásico como es habitual en ellos.
Al año siguiente, 1992, ve la luz lo que sería el último disco de la banda, un trabajo grabado en directo que se conoció como '9 bajo 0'. Fue nuevamente editado por PDi / Victoria.
Por último, en 1994 aparece 'El Nº 1' a través de Don Lucena Discos con las últimas canciones nuevas de Mermelada y que, como valor añadido, aporta una nueva versión en directo de 'Coge el tren'.
Tras la disolución definitiva de Mermalada, Javier Teixidor sigue adelante con su J. Teixi Band en un periplo que dura hasta nuestro días, con el consiguiente mérito de considerarse la banda de Ryhtm'n'Blues española por excelencia.
En 2004, Ariola / BMG lanza un recopilatorio titulado 'Lo mejor. 1979-1994'.
Septiembre de 2017 marca una de las noticias más amargas del grupo, muchos años después. Fallece su batería original, Antonio Yenes (uno de los principales precursores, y dueño del Honky Tonk).
Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Pablo M. Vaquero, Canal Youtube jararockmetal)
Mercedes Ferrer
Nacida en Madrid en 1963, su interés por la música comienza durante los primeros años 80 mientras realiza estudios de literatura contemporánea y lengua francesa en la universidad "La Sorbonne" de París. Influenciada por la música de los Doors, Bob Dylan, David Bowie y por la primera escena punk británica, Mercedes actuó y grabó con algunas conocidas bandas francesas de la época como Zero Divide y Corazón Rebelde, antes de volver a su ciudad, Madrid, en 1984.En Madrid se encontró con una escena brillante... la llamada “movida madrileña” donde no tardó mucho en conocer a músicos como el bateria y percusionista Carlos Torero. Los dos deciden ponerse a trabajar juntos y en poco tiempo empiezan a ser reconocidos en los medios artísticos obteniendo apoyo de crítica y público. A lo que empezó siendo simplemente un bateria y una guitarrista-cantante actuando juntos, se fueron sumando músicos muy creativos como Fernando Illán al bajo, Jose Romero a la guitarra y Arturo Soriano al saxo; desembocando en un grupo que se hizo llamar La llave.
El grupo consigue ganar el VIII trofeo rock Villa de Madrid en el año 1985. Telonean al grupo The Cure, a Kid Creole and The Coconuts, graban un maxi-single de tres canciones 'Europa/El Burlado/Dame tú la fuerza' (Audio Film, 1985) con el patrocinio del Ayuntamiento de Madrid. Animados, se presentan al premio Don Domingo creado por Radio Nacional de España donde quedan en segundo puesto. El grupo se separa ese mismo año dando lugar a carreras personales de prestigio en el ambiente artístico nacional para cada uno de sus componentes.
Mercedes comienza su carrera en solitario y en 1986 firma su primer contrato discográfico con la compañía CBS/Epic, donde publica su primer LP titulado 'Entre mi sombra y yo'. Una producción realizada por Sergio Castillo y Carlos Narea y en la que cuenta con músicos que venían colaborando con ella anteriormente como Fernando Illán, Jose Romero y Arturo Soriano además de incluir a otros de gran talento interpretativo como el saxofonista Jorge Pardo. Durante esa época comienza a colaborar con artistas como Nacho Cano. El disco, grabado en los estudio Mediterráneo de Ibiza, lo componen 'El Golpeador', 'El arte de andar', 'Lou Salomé', 'Todos los gritos', 'Europa', 'El miedo a las olas', 'A sangre fría', 'Entre mi sombra y yo', 'Zulema', 'Como un camaleón' y 'Creencia caída'.
En 1988 graba su segundo larga duración para CBS/Epic que se tomó en serio el lanzamiento de la artista invirtiendo en su promoción. Titulado 'Tengo todas las calles', fue una producción realizada en Londres por Sean Lyons y Richard Spellman, que reveló a una Mercedes más imaginativa y rebelde incluyendo canciones como 'Alerta (sé dueño de ti)', 'Tela de araña' a duo con Rafa Sánchez cante de La Unión o la emblemática 'Tengo todas las calles'. Lo completan 'Estoy en amor', 'Soy un mal chico', 'Tú y tu danza', 'Podemos hacer algo', 'Sobre tu piel' y '¡Qué locura!'.
En 1989 es nombrada por los lectores de la revista mensual “Popular 1” mejor cantante de rock española. Ese año participó junto a Miguel Bosé, Mecano y La Unión frente a 40.000 personas en el 'Festival anti-droga' que inauguró el remodelado Estadio Olímpico de Barcelona.
Este mismo año y durante el concierto homenaje a John Lennon en la bien conocida sala Zeleste de Barcelona, Mercedes conoce a Yoko Ono quien la invita a viajar a New York. Siguiendo la sugerencia de Yoko, Mercedes se traslada a Manhattan donde va a comenzar una etapa completamente nueva y distinta. Son los años 90.
En New York amplía estudios musicales en “The new School” y empieza a tocar en pequeños clubs del East Village. Realiza un viaje a Los Angeles y entra en contacto con músicos de California con los que colabora en maquetas de lo que será un nuevo trabajo discográfico.
Vuelve a Madrid en 1991 para grabar su tercer album 'Imán' para Dro East West. Este disco incluye canciones como 'El árbol de la magia' o 'Cárcel de amor'. Grabado en Los Ángeles, Madrid y Barcelona el trabajo se completa con 'Intro', 'Eres un imán', 'Esto no es amor', 'Mas color', 'La señal del vampiro', 'Abuse I', 'Qué facil es', 'Ir descubriendo sistemas', 'A boy from Tenneessee' y 'Abuse II'. Mercedes tomó elementos del rock, soul, funky y rap, replanteó su imagen convirtiéndose en una rubia agresiva y desafiante. Estos fueron los mejores años de su carrera, cuando mas ganas, energía y control tuvo sobre su carrera.
Aún así quedan cosas por hacer en América y decide volver a New York al año siguiente para, esta vez, someterse a una intensa tarea de composición, actuaciones y crecimiento personal. En un loft del Lower East Side neoyorquino monta un pequeño estudio del que nacen multitud de canciones, ideas grabadas en inglés y español. Es una etapa de búsqueda incesante y en algunos casos febril. También actúa en numerosos locales como Nell’s, McGovern’s, Continental, Brownie’s... hasta que, a finales de 1993 vuelve a Madrid permanentemente y decide montar una banda con sus amigos Pedro Andrea a la guitarra, y Billy Villegas al bajo. Con ellos y con más colaboradores como Inma Crespo y Vicent Climent a la batería realizan numerosos conciertos y graban nuevas composiciones de lo que será un nuevo proyecto musical.
En 1994 graba su cuarto trabajo, también para Gasa / Dro East West, el más ambicioso hasta la fecha: 'Tiempo Futuro'. Las canciones de la maqueta llegan a manos de un productor argentino, Julian Navarro, afincado en Miami. El decide producir el disco que, finalmente, se grabará entre Los Angeles y Miami con un elenco de primeras figuras de músicos de estudio americanos como Neil Stubenhaus, John Robinson y Michael Landau. El resultado es brillante y poderoso, sin fisuras. Sin duda uno de los mejores trabajos de composición realizados por esta autora. El disco contenía los temas 'Tiempo futuro', 'Inocente pasión', 'Invisibles alas', 'Intermedio', 'Mueve la máquina', 'Paraíso prohibido', 'Guitarra mística', 'Hydra', 'Para siempre' y 'En tus manos... mi espíritu'.
El primer recopilatorio de la artista se titula 'Generaciones' (Dro East West, 1997), como resultado de la experiencia del directo acompañada por Vicente Climent, Billy Villegas y Pedro Andrea. Incluye canciones nuevas como 'Adios' y 'Carretera sin fin' compuestas junto al canario Pedro Guerra además de recuperar canciones de otras primeras épocas como 'El Golpeador', 'Lou Salomé', 'El árbol de la magia' y otras compuestas en New York como la que da título al album 'Generaciones'.
Con este último disco se realiza una extensa gira por la geografía española en la que Mercedes da un salto hacia públicos mayoritarios, también incentivado por el éxito obtenido a raíz de su colaboración como cantante en la canción de Nacho Cano 'Vivimos siempre juntos'.
En 2001 aparece un doble recopilatorio 'Mercedes Ferrer. Todas sus grabaciones con Epic (1986-1988)', editado por Ventura Discos, donde se ofrecen los dos primeros discos de su carrera, 'Entre mi sombra y yo' y 'Tengo todas las calles'.
Llega el año 2003, y con él la aparición de una Mercedes Ferrer renovada que pone en el mercado lo que supone su quinto disco de estudio, 'Tiempo real' (El Europeo/Karonte, 2003). El trabajo es el resultado de sus seis años de inactividad, tal vez de proyectos frustados y canciones descartadas. Los temas son 'Al otro lado', 'Extraño', 'Lágrima', 'Re-evolución', 'Salvación', 'Adicta', 'Río de luz', 'Sweet and warm touch', 'Fruto' y Fantasía'.
Paralelamente a su música, Mercedes ha contribuido con causas sociales. Muestra de ello es su colaboración con la plataforma de mujeres artistas en las numerosas giras de conciertos internacionales que han realizado por diversos países como el territorio palestino en Cisjordania, actuando en el teatro de la ciudad de Ramallah, en Belehem ante un público de 10.000 personas en marzo de 2004 en apoyo a las reivindicaciones del pueblo palestino.
En 2005, colaboró con Enrique Bunbury interpretando a dúo con el músico zaragozano el tema de Mercedes 'Fantasía', incluida en el álbum 'Bunbury Freak-show' (Zona de Obras, 2005).
Ese mismo año, Mercedes se encargó de ponerle música a 'Gorda', un musical que ha significado un gran éxito de taquilla desde el año 2005 hasta fecha, con presentaciones en el Teatro Alcázar de Madrid.
En enero de 2006, participa en México en el festival contra el feminicidio en Ciudad Juárez, en un concierto ofrecido en la plaza del Zócalo frente a un numeroso público.
Ese mismo año aparece el recopilatorio 'Intermedio. 1986-2006' (Dro/Atlantic, 2006) que recoge un compendio de sus mejores temas, entre las que destacan la canción compuesta para los atentados del 11-M, 'Madrid despierta', a dúo con Carmen París.
En el 2007, Mercedes Ferrer regresa a México para re-encontrarse con su público, es en este periodo cuando Mercedes comienza a componer las canciones de lo que será un nuevo proyecto musical diametralmente distinto a todo lo que ha hecho anteriormente.
'Travesía' (Travesía Music Producciones, 2009) es el último trabajo de la madrileña, por el momento, solo se ha editado en México. En él han participado músicos de la talla de Eddy Vega (batería de Julieta Venegas), el bajista Pancho Ruiz (Armando Manzanero), Chatrán González a las percusiones, Aarón Cruz al contrabajo y fretless, Gary Lucas, Felipe Javier y Dani Vázquez. El disco, grabado con una casa independiente mexicana, Fonarte Latino, se presentó en marzo en directo en dos locales de la capital. Existe el proyecto de lanzar el disco en España, posiblemente para septiembre, además de una gira.
Redacción NO80s
(Aportaciones: mercedesferrer.com)
Mercado Negro
Banda de origen barcelonés que se forma en el barrio de Santa Eulalia de la localidad de Berga a principios de los 80's. Estaba compuesta por Manolo Fernández (bajo y voz), José Luís Sosa (guitarra), Manolo Murillo (guitarra) y José Carlos Manzano (batería). Manolo Murillo también figuraba, simultáneamente, como guitarra de los Cacao pal Mono.
Inicialmente practicaban un rock muy influenciado por el movimiento New Wave británico, aunque se decantaban más hacia grupos del estilo de The Police. No obstante quedan primeros clasificados en el Primer Concurso de Rock "Ciudad de Manresa", circunstancia que les permite que diferentes discográficas se interesen por sus servicios. Pero durante esa época su estilo iría experimentando cambios considerables, decantándose claramente hacia la música electrónica, hecho que les lleva a incorporar al inventario del grupo instrumentos como sintentizadores y cajas de ritmo.
La formación se ve afectada en su composición puesto que abandonan los dos guitarras y, tras contactar con uno de los músicos electrónicos más vanguardistas del momento, Martí Brunet, quien colaboraba activamente en proyectos como Fussion o la Donovan band, el grupo adquiere su estilo definitivo, conservando únicamente dos de los componentes iniciales: Manolo Fernández y José Carlos Manzano, quien ahora mueve las baquetas sobre una batería electrónica Simmons. A ellos se les unen Joanna Reche (voz), Luís Salas (sintetizadores y cajas de ritmos) y el mencionado Martí Brunet (sintetizadores y guitarras).
Y es durante el transcurso de ese mismo año, 1983, cuando graban su primer disco con la compañía Flor y Nata Records, 'Se han cargado a Mikey Mouse/EKO ALFA Z B 2'. La portada fue a cargo de Manolo García con quien volverían a coincidir en su posterior etapa en PDI.
Posteriormente, y ya inmersos en el año 1985, graban un segundo disco, en esta ocasión para PDI, con un Maxi que se titula del mismo modo que el sencillo de 1983, 'Se han cargado a Mickey Mouse', y con 'El llanto del robot' en la cara B. El tema principal tuvo una importante acogida por parte de críticos y DJ's, permitiéndoles entrar en las listas de éxitos nacionales, incluso copando el Número 1 en varias ocasiones. El grupo realiza una gira a nivel nacional, hace apariciones televisivas en programas musicales de la época tales como "Tocata" y aparece en la revista "Nasti".
En 1988 editan su tercer y último disco, el largo 'Vuelta al mundo', a través de Leiber Records. En este disco deciden aparcar la línea tecno y volver un poco a sus orígenes mas poperos, estilo que han mantenido hasta la actualidad. De este disco cabe destacar el tema, que se plastificó en formato single, titulado 'La última vez que la ví (iba en dirección a Berlín)', junto a 'Morenaza' en la cara opuesta.
Años después, en junio de 2007, un concierto homenaje promovido por Nuevaola80 en torno a la figura de Carlos Berlanga tuvo lugar en la sala Siroco de Madrid. Se trataba de recordar al gran creativo madrileño para conmemorar el quinto aniversario de su muerte. Allí estuvieron Mercado Negro, acompañados por José Alamo, junto a los grupos y artistas El Resto, Devon Miles, Charles and Gone,
Sal de mi Vida, Desconocidos, Estudio-80 y Fernando Márquez "El Zurdo".
En 2019 retoma la actividad con su formación practicamente original: Angélica (voz), José Luis Sosa (voz y guitarra), Manolo Fernández (voz y bajo), Habana Beat (batería) y Dani Pujals (trompeta y teclados).
De esta forma lanzan en 2020 un videoclip con el tema 'Maravillosamente especial', que formará parte de su nuevo disco 'Lo que pasa en Las Vegas se queda en Las Vegas' publicado por Flor y Nata Records ese mismo año. Aparejado al disco lanzan, en enero de 2021, una revisión en forma de videoclip de su tema estrella, 'Se han cargado a Micky Mouse', producido en Low Battery Boyz con dirección a cargo de Nahuel Queralt.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: Manolo Fernández, florynatarecords.com, Canal Youtube Oscar Antin)
Menta
Menta aparece en el panorama pop estatal de 1980 a través de un EP de cuatro canciones editado por la multinacional EMI-Odeón. El grupo era originario de Ponferrada, una localidad de la comarca leonesa de El Bierzo y estaba integrado por: Toño Sierra (voz solista y guitarra rítmica), Jesús San Sebastián (bajo), Luis Tizado (guitarra solista) y Mario Tascón (batería).
Por entonces, en los albores de los años 80, el pop de su región (León) estaba capitaneado por ellos mismos junto a otra banda que poco después se alzaría como fundamental en el desarrollo del pop español de la década, Los Cardiacos, por aquellos tiempos aún inmersos de lleno en la fiebre ska, alentada a todo el continente europeo desde la Two Tone británica.
El pulcro pop-rock de tintes beat y R&B practicado por Menta, al igual que en otros casos como el de los madrileños Tacones, no encontró demasiada expectación entre un público –el de 1980- ansioso de ritmos nuevos y trepidantes, aunque pronto llamo la atención de una multinacional disquera debido a su limpieza y buena ejecución músico-vocal.
De esta forma –apadrinados por algunos locutores de radio de su provincia- aquel mismo año, el cuarteto leonés logró ver cumplido su mayor sueño: grabar un disco para el mismo sello discográfico que sus admirados The Beatles, referente musical más evidente de Menta.
La gran disquera quiso ver en ellos una buena respuesta al éxito de Tequila, y des esta forma, pocos meses después se publicaba un EP de cuatro canciones con los temas: ‘Ya lo ves’ (rhythym´n´blues pegadizo), ‘Un lugar, una chica’ (slow-rock desgarrado y desafiante), ‘¿Por qué me miras?’ (rock’n’roll de corte ‘tequilero’), y ‘Súbete a mi coche’ (R&B con concesiones a la nueva ola popera, incluyendo arreglos de sintetizador).
Las canciones de Menta eran cargas de emoción musical tan directas como cortas (rara vez rebasaban los 3 minutos) y se constituían como perfectas piezas de pop-rock ágil e intrascendente que sólo buscaba el entretenimiento musical. Además, el grupo parecía preocuparse por su imagen, manteniendo una estética de claro corte ‘sesentero’, enfundados en trajes al más puro estilo beatle (incluso su guitarrista guardaba un cierto parecido físico con John Lennon). Estas características llevaron a su manager, Carlos Blanco (autor absoluto de los cuatro temas del EP), a orientar la promoción del grupo hacia el fenómeno fan adolescente, siguiendo los pasos de grupos como los mencionados Tequila, Trastos y otros; creando además un club de fans que se anunció a bombo y platillo en todos los medios de comunicación musicales. Pero, en el caso de Menta la cosa no llegó a cuajar del todo, aunque el grupo pudo gozar de una espectacular presentación en el programa musical ‘Aplauso’ de TVE, donde el cuarteto apareció aclamado por centenares de ruidosas adolescentes –al parecer- contratadas para tal evento.
Tras sonar su tema ‘Ya lo ves’ con mucha insistencia en las estaciones de radio durante el verano del 80, la trayectoria musical de Menta no trascendió en el tiempo con la misma intensidad que la de otras bandas coetáneas de similares –e incluso menores- logros artísticos. Su mítico EP es hoy una cotizada joya de coleccionismo.
Redacción NO80s
(Aportaciones: Pablo M. Vaquero, Canal YouTube Factoría Pop)
Mené
Manuel Enrique Mené Castellón había nacido en Zaragoza el 4 de abril de 1960. A finales de los setenta, ya brillaba entre los nuevos grupos madrileños, donde no abundaban los jóvenes instrumentistas sólidos. Mamá destacó en 1980 como una de las bandas más arrebatadoras de lo que se vino en llamar "la nueva ola", a pesar de que sus antecedentes "jipiosos" les alejaban cultural y socialmente de otros compañeros del movimiento. Aunque el compositor principal era el gran José María Granados, el primer lanzamiento -un disco de cuatro canciones- venía encabezado por una canción de Mené, Regresas a casa a las 10, que retrataba problemas generacionales: "Y al fin tus padres te preguntarán / ¿Qué tal? Y entonces tú responderás / Muy bien, fui con mis amigas a ver / saltar las focas y monos al zoo / Y yo me quedo aquí solo otra vez". Según escribía en la contraportada Mario Armero, entonces locutor de Onda Dos, "Mamá representa simplemente, y por primera vez desde hace mucho tiempo, el pop juvenil, el verdadero pop al instante".
Misteriosamente, las cosas se torcieron para Mamá. Sus dos elepes para Polydor, 'El último bar' (1981) y 'Mamá' (1982), oscurecían su energía y el grupo se desanimó, sin imaginar que a la vuelta de la esquina estaba el fenómeno de "la movida".
En 1983 se rompió la banda y Mené publicó un sencillo con 'Sueños' y 'Sombras de ayer' a través de la independiente Dos Rombos (en el que colaboraron dos compañeros de Mamá, Carlos a la guitarra y Guti a la batería). Mamá quedó como referencia legendaria, aunque hubo un intento de impulsar el proyecto en 1996, con un disco grabado en directo en El Sol, hecho con la ayuda de Jota -de Los Planetas- y otros admiradores. Tampoco entonces despegó comercialmente Mamá pero la posterior edición, vía Rock Indiana, de sus impetuosas maquetas, sirvió para explicar el entusiasmo con que fueron recibidos en aquel vertiginoso 1980.
La industria musical española no supo extraer beneficio del mejor talento de Mené. Los intentos de sacar adelante grupos como Lola no fructificaron y Manolo se recicló en mercenario, tocando con El Fari, Azúcar Moreno o Carlos Baute, un destino que llevaba con humor, aunque renegaba de esas actuaciones en ferias patronales donde el artista debía competir con el estruendo de la tómbola y los coches de choque.
También halló un mercado como compositor de encargo: en la SGAE, tiene registrados -como autor, coautor o adaptador- cerca de un centenar de temas, que fueron grabados por artistas tan diversos como Vicky Larraz, Alejandra Guzmán, Azúcar Moreno, Las Gatas Negras, Ismael y, sobre todo, Arango.
La bondad natural de Manolo Mené le llevó a ayudar a otros músicos incipientes: las hermanas Llanos, de Dover, siempre agradecieron sus consejos y sus lecciones de guitarra. Propietario de un estudio casero, echaba una desinteresada mano a creadores como Javier de Torres, de El Compromiso, o Ernesto Dueñas.
En noviembre de 2004, Manolo Mené moría de un infarto mientras daba clases de guitarra en el Conservatorio de Arganda del Rey (Madrid).
Redacción NO80s
(Aportaciones: Diego A. Manrique)
Mellotron
Se crearon en abril del año 1982, con motivo exclusivo de poder actuar en las Fiestas de Fin de Curso de San Juan Bautista del Colegio La Salle de Paterna. No superaban los dieciséis años y eran los siguientes músicos: Jorge Moreno (voz y guitarra), Rafa (bajo), Francisco (guitarra) y Carlos Blanco (batería). En ésta, su única actuación como Mellotrón celebrada en el teatro del citado colegio un catorce de mayo, se pudieron escuchar versiones de The Beatles, clásicos del rock and roll, y poco más.
Tanto Jorge Moreno como Carlos Blanco, coincidieron en un grupo un año antes llamado Rockatas, combo que se creó igualmente con el mismo propósito que éste, poder repartir su música en el fin de fiesta del Colegio La Salle de Paterna también un catorce de mayo. En aquella ocasión Carlos se encargaba del sonitoy Bianchi y el platillo.
Posteriormente a toda esta nueva ilusión disfrazada de ruido, éste tándem, y únicos del cuarteto, continuaron apostando su suerte en otras formaciones, coincidiendo en combos como New Cocktail, Gales o Falsa Pasión, siendo en éste donde cosecharon bastante más reconocimiento, entre otras cosas gracias a un mini-lp editado baja la batuta de Alfonso Olcina y su Citra allá por 1985.
Una vez disueltos Falsa Pasión a principios de 1987, Jorge Moreno seguiría intentándolo en otras formaciones como Bajos Fondos, La Fundación, Agencia Dos, Flangers o Radio Kaos, con los cuales sigue en activo reviviendo piezas clásicas de los ochenta internacionales.
Redacción NO80s
(Aportaciones: movidavalenciana.com)



