Fernando Martín
Fernando Martín (Madrid, 1960) es uno de loa activos más poliédricos con los que cuenta la música rock de este país. Músico, compositor, periodista, guionista de televisión, productor, locutor de radio, escritor e incluso actor.
Con unas preferencias musicales del todo eclécticas, las formaciones que más han impactado en su devenir estilístico han sido Lou Reed, David Bowie, The Kinks, Sex Pistols y The Rolling Stones.
Procedente de Carabanchel, Fernando estuvo siempre unido a su hermano Guille, desde aquellos lejanos tiempos en los que formaron el grupo Números Rojos (primeros se hicieron llamar Los Clavos) en plenos albores de la movida madrileña. Además de los hermanos Martín, el grupo lo completaban Carlos Llera (bajo) y Nani Vigo (teclados) y, al poco tiempo se unieron Javier Provencio (teclados), Elías la Orden (guitarra) y Carlos Torero (batería). En 1983 participaron en el ‘VI Festival Rock Villa de Madrid’ quedando en tercera posición y prensando dos canciones en el disco compartido con Inkilinos del 5º y Cráneo (los ganadores) que dejaron registrados en los estudios Doubletroniks de Madrid. También formaron parte del recopilatorio que editó Musicra ‘La Movida Madrileña. Homenaje al programa Esto no es Hawai’. La trágica muerte de Nani Vigo en el incendio de la discoteca Alcalá 20, que además era el Dj del local, el 17 de diciembre de 1983, desencadenó la disolución del grupo a principios de 1984.
Posteriormente, los hermanos Martín, tras crear una efímera banda llamada Martín On The Rocks (en la que Javier Provencio ejercía de bajista), iniciaron una exitosa andadura con el grupo Desperados. La banda estaba inicialmente formada por Rafa Hernández (guitarra), Amando Cifuentes (bajo), Daniel Parra (batería) y Javier Encinas “El Moro” (armónicas y saxo), a los que se unieron Fernando y Guille ya en 1985. Con su rockabilly nacional con toques folk, surf y grandes armonías vocales, pronto publicaron su primer disco ‘Desperados’ (Tres Cipreses, 1986), al que siguieron ‘¿Qué hay de nuevo viejo?’ (Tres Cipreses/DRO, 1986), ‘El golpe (Nola, 1989) y ‘Tan alto nos dejen, tan fuerte como podamos’ (Nola, 1990).
Tras la disolución de Desperados, Guille se enroló en diferentes bandas de gran calado nacional tales como Loquillo y Trogloditas, Jaime Urrutia y Los Corsarios o Andrés Calamaro, mientras que Fernando empieza su labor como cronista musical en el diario El País donde permaneció 23 años, pero siempre sin dejar la música de lado. En el aspecto periodístico también tuvo un programa musical en RNE.
A mediados de la década de los noventa, Guille y Fernando vuelven a juntar fuerzas para cristalizar un proyecto que denominaron The Neverly Brothers que se presentó en la sala El Sol en 1995, en el contaron con la colaboración de diferentes músicos: José María Granados, Cristina Lliso, Luís Auserón, Micky y, por supuesto, Andrés Calamaro. Se publicó de la mano de Infinity y, en 2010, se reedita por parte de Trilobite Records. La vida musical de The Neverly Brothers duró al menos un par de años, destacando actuaciones como la de la sala Macumba en diciembre de 1997 en el contexto del homenaje a Pepe Risi, ‘Una noche sin ti’, interpretando para la ocasión el tema de Burning ‘No es extraño’, un disco que vio la luz en 1998.
En 2002 participa en el disco autoeditado por Patacho, el guitarrista de Glutamato Ye-Yé entre otros muchos, que lleva por nombre 'Fuga de vocales'. Fernando canta el tema ‘El sol se pone’. En el disco participan un buen número de amigos de Patacho: Iñaki Fernñandez, compañero y vocalista en Glutamato Ye-Yé; Carmen Madirolas, quien le diera voz a aquellos inolvidables Bólidos; el inafable Paco Clavel; Julián Hernández, el carismático líder de los Siniestro Total; o Josele Santiago, alma mater de Los Enemigos, entre otros.
Después, Fernando estuvo varios años alejado de la composición, y tras la triste muerte de su hermano Guille en 2006, empieza a reactivarse. Comenzó contactando con varios amigos como Jaime Urrutia, Fito Cabrales, Germán Coppini, Javier Andreu para fabricar un disco con temas inéditos y versiones, algunos nacidos de la composición del propio Fernando. ‘Crononauta’ ve la luz en 2007 a través de Dro Atlantic, gracias a la mediación de Alejo Stivel, ya que el trabajo fue registrado en su estudio, con producción de Fernando Polaino.
Tras la edición de este único disco en solitario, Fernando se mete de lleno con el grupo Platos Rotos, unos jóvenes fans de Desperados, con buena presencia y talante, buenos músicos pero que les faltaba algo de puntería en la creación de sus canciones. Ahí fue donde Martín pone su mano para pulir al grupo y trabajarlo en tareas de producción, para un total de dos discos publicados, ‘Platos Rotos’ en 2010 y ‘Viéndolas venir’ en 2012.
Tras la triste desaparición de Ángel Muñoz “El Reverendo”, en 2013 Warner Music Spain publica un disco recopilatorio titulado ‘Ánjel Muñoz El Reverendo. Concierto-Homenaje', en el que Fernando, acompañado por otros músicos afines al malogrado pianista (El Gran Wyoming, Julián Hernández, Paracelso, Rosendo o Los Enemigos), interpreta la pieza ‘Flores muertas’.
Ese mismo año, y gracias al empeño del amigo y fan de Desperados Salva Burrezo "Makoki", se unió a seis grandes músicos de la escena malagueña para formar The Southern Comfort Band, que sirvió para recordar canciones de Desperados, Neverly Brothers, Fernando Martín en solitario o con Ideales (grupo paralelo donde confluyen los músicos José A. Romero a la guitarra, Pepe Curioni al bajo y Pana tras los parches) por diferentes salas de toda la geografía española, hasta que en 2021 aparece ‘El cielo es el límite’, un disco registrado en directo a medias entre Málaga y Madrid en los años 2013 y 2014. La banda estaba compuesta por Adolfo Flores, guitarra acústica, coros y coordinación musical; Pepe Blanca y Alex Meléndez "El Zurdo", guitarras eléctricas y coros; Manolo Molés, piano, órgano y coros; Pepe Salas, bajo y coros; Víctor Alcalá, batería y Manuel Olmo, saxo. En este doble CD editado por Warner Music Spain, gozó del acompañamiento de notables figuras como Miguel Ríos, Javier Ojeda, Rosendo o Jaime Urrutia.
Desde 2012 participa en La Coctelera Sónica, un proyecto ideado por Patacho en el que todo vale, al más puro estilo de la movida, comenzando a tomar como base de operaciones la madrileña sala Siroco. Tiene por objeto ofrecer diferentes actuaciones musicales, en ocasiones a modo de jam sesión, en otras realizando increíbles versiones, por citar, aquella delirante cover de ‘Acordes’ de febrero de 2012 que el propio Fernando interpretó junto a Germán Coppini, peluca rubia incluida. En la actualidad, La Coctelera Sónica sigue vigente ofreciendo el espectáculo por otros recintos de dentro y fuera de Madrid.
En 2019 se produce una vuelta al presente de Desperados con la publicación de ‘Motel Martin’, un disco inédito del grupo que Fernando había tenido guardado durante casi 30 años y que lo presenta bajo el sello Warner Music Spain. El disco se gestó en los estudios Trak de Madrid en 1992, en pleno declive artístico de Desperados, que por aquel entonces eran los hermanos Martín junto al bajista Javier Martínez y el batería Ezequiel Navas.
Tras el hasta ahora único trabajo de la Southern Comfort Band de 2021 antes mencionado, Fernando Martín colaboró en el disco homenaje a José María Granados, que publicaba Vinilroute en 2022, con el mítico tema de Mamá ‘Hora punta en el metro’ como aportación personal. En este álbum también aparecen Los Limones, Miguel Costas, Hombres G, Un Pingüino en mi Ascensor, Los Secretos o La Granja, entre otros.
Fernando Martín, en su faceta de escritor, dejó dos libros publicados y, durante los últimos años, dirigió el magazine Madrid en Vivo dando puntual información de los conciertos que se producían en el circuito de salas madrileño. Hoy en día sigue embarcado con La Coctelera Sónica, además de estar preparando un nuevo disco en solitario, un trabajo que lleva pergeñando desde hace tres años, pero que se vio momentáneamente truncado por el fallecimiento de José A, Romero (el que fuera guitarrista de Ideales), con quien estaba llevando a cabo las primeras grabaciones.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: Canal Youtube Fernando Martín)
Alejo Stivel
Alejandro Stivelberg Katz, cantante, compositor y productor musical argentino, fue la voz de la banda hispano-argentina Tequila en los años 1970 y 1980, y en su retornoen 2008, además de haber producido más de un centenar de discos. Alejo Stivel nació el 22 de marzo de 1959 en Argentina, hijo del escritor, director y productor de cine y de televisión David Stivel y de la actriz Zulema Katz.
Emigra a España en el invierno de 1976, donde, en torno a 1977, forma parte de la Spoonful Blues Band junto con su compatriota Ariel Rot y amigos desde los 10 años. Poco después, la banda cambia su nombre a Tequila, conformada también por los españoles Julián Infante, Felipe Lipe y Manolo Iglesias, con Stivel como vocalista. El grupo, que según el crítico musical Diego Manrique "desvirgó" el rock en España, alcanza el éxito con temas como 'Salta!', 'Dime que me quieres' o 'Rock and Roll en la plaza del pueblo', publicando un total de cuatro discos entre 1978 y 1981: 'Matrícula de honor' (1978), 'Rock and Roll' (1979), 'Viva Tequila' (1980) y 'Confidencial' (1981). La banda se disuelve en 1983.
Tras un periodo sabático, hacia 1987 trabaja en la producción de jingles junto a Nacho Cano, con el que fue copropietario, en los años 80 de los estudios Fairlight de la calle Cristóbal Bordiu de Madrid. Al principio se dedicaría a los jingles de forma exclusiva y, unos tres años después, compaginando dicha actividad con la producción discográfica. A esta actividad se dedicaría de manera intensa hasta la actualidad, produciendo más de cien discos en su trayectoria, gran parte de ellos de género pop. Como productor, tuvo grandes éxitos, especialmente a finales del siglo XX y principios del XXI. Destacan, entre ellos, '19 días y 500 noches' (1999) de Joaquín Sabina y varios discos de debut de artistas que alcazarían la fama como 'Dile al sol' (primer disco del grupo La Oreja de Van Gogh, 1998) o el primer álbum de estudio de El Canto del Loco, bajo título homónimo en 2000. 'Usar y tirar' (1999), 'Sin enchufe (2001) y 'Sopa fría' (2004) de los murcianos M-Clan, también lleva su sello como productor, así como 'Crononauta' (2007) del "desperado" Fernando Martín y de muchos otros artistas y grupos (Los Caños, Melocos, Nena Daconte, Barrio Sur, Estopa, La Tercera República, Circodelia, ...).
En 2007, presenta el espectáculo musical 'Soulería', idea llevada a cabo por el cantante Pitingo que consiste en fusionar la música negra con el flamenco y que supondrá un gran éxito. En 2008, se anuncia la vuelta a los escenarios de Tequila, en una gran gira veraniega donde Alejo Stivel interpreta los temas de la banda. Este mismo año participa como productor musical y encargado de la selección de los concursantes del programa de Televisión Española 'Hijos de Babel'.
El 31 de marzo de 2011 lanza su primer disco en solitario 'Decíamos ayer', en el que recoge canciones de Los Secretos, Joaquín Sabina, Pablo Milanés, Formula V, etc. El disco, producido por el mismo Stivel, cuenta con Josú García como productor asociado, con músicos como Pete Thomas, Josu García, Julián Kanevsky, Mac Hernández y Mauro Mietta. Y colaboraciones de Pereza, Carlos Tarque (M Clan) y Ramón Arroyo (Los Secretos).
En junio de 2013, cerró su mítico estudio madrileño ASK y se retiró de la producción para centrarse en su carrera discográfica en solitario.
Su segundo disco propio fue 'Yo era un animal' que aparece en 2017 de la mano de Universal, con la colaboracón de su buen amigo Carlos Tarque.
En 2019, aparece 'Adiós Tequila. En vivo', primer trabajo en directo de la mítica formación que sirvió para despedir definitivamente al grupo tras una gira que protagonizaron Alejo Stivel y Ariel Rot. El concierto de despedida fue en el Winzink Center de Madrid en 25 de septiembre de 2019 en el Wizink Center de Madrid, en el que junto a amigos como , nuevamente, Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez de M Clan, Fito Cabrales, Leiva y Juancho de Sidecars. Ese mismo año toma parte en el recopilatorio 'Desde que no nos vemos. Homanaje a Enrique Urquijo', interpretando el tema 'Sobre un cidrio mojado'.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: elpais.com, hispasonic.com, rtve.es,Canal Youtube Alejo Stivel)
Mala Postura
Efímero trío pop rock madrileño formado en 1990 por Miguel Ángel Teruel “Mikel Calamidad” (voz, guitarra), R. Muñoz Arribas (bajo) y M. Ariza Martín (batería). Mikel Calamidad, antes que músico fue fotógrafo de prensa.
Al año siguiente, forman parte del Lp recopilatorio ‘¡Que vienen dando!’, editado por CFE (Compañía Fonográfica Española) en 1991, donde cada uno de los grupos que forman este trabajo incluyen un tema, ellos eran; Todavía Nada, Soy Luís, Sistema Perpetuo, Los Regúlez, Los Lolitas, Curso Legal, Los Camuñas, Cuarto Oscuro, Mala Postura y La Pirámide. El corte elegido por Mala Postura fue ‘Tiempo y Luna’, convirtiéndose este, en su única referencia oficial discográfica.
Mala Postura terminaría por disolverse en 1992. Mikel Calamidad prosiguió en otra formación denominada Mala Sombra.
Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
Azúcar Imaginario
Banda jazzistica de Barcelona que aparece en 1985 con diferentes músicos que han ido desfilando por el grupo. De entre todos ellos, estos son lo más representativos.
Jordi Bonell (guitarra), pasó por importantes bandas como Secta Sónica y Música Urbana, además de formar parte de otras como Factorial Musical, Italo Boggio Trio o More Strings.
Los Hermanos Rossy, tanto Mario (bajo, contrabajo y teclados) como Jordi (batería y teclados) también fueron piezas clave en la formación que, en el caso de Mario, compartió instrumentos con grandes figuras del jazz como Brad Mehldau, Mark Turner, Chris Cheek, con su hermano o su compañero Perico Sambeat. Por parte de Jordi, participó en el Lluís Vidal Trío, o con otros personajes clave como Andy Hermman, Roger Mas, José Luís Gámez, Albert Bover o, por supuesto, con su hermano Mario.
El valenciano, originario de la localidad de Godella, Perico Sambeat fue el saxofonista del grupo. Su carrera también ha sido bastante prolífica, pasando por innumerables proyectos como Arturo Serra Sextet, Carlos Barretto Quintet, Pepe Rivero and Friends y una serie de bandas que siempre llevaban su nombre por delante (Perico Sambeat Big Band, Perico Sambeat Quartet, etc.).
Los teclados eran propiedad de Xavi Capellas que siempre ha estado vinculado al mundo de la música en el cine, licenciado Cum Laude en el Berklee College Music en Film Scoring. Fue teclista de las giras de Joan Manuel Serrat y comienza a realizar composiciones para televisión y apariciones en este mismo medio en diferentes programas, así como la realización bandas sonoras.
El percusionista Dani Forcada participó en algunos proyectos anteriores a Azúcar Imaginario y otros posteriores como Duble Buble, Ja t’ho diré, Loquillo y Los Trogloditas o Jarabe de Palo.
Por último, destacar la presencia del pianista Alber Bover en este grupo. Al igual que sus compañeros, Albert coincide en varias de las formaciones citadas anteriormente, y muchas más que vendrían después para conformar una dilatada carrera musical, aparte de registrar varios discos con su nombre.
Centrándonos en la actividad del grupo como tal, en marzo de 1987, Azúcar Imaginario ofrecieron un concierto en la Plaza Cataluña (Terrassa) y en abril de ese mismo año aparecen en el televisivo “Jazz entre amigos” que dirigiera Juan Claudio Cifuentes.
En 1988, publican su disco de título homónimo, único de su carrera, que fue grabado en Estudios El Camión y editado por el sello focalizado en música jazz, Origen. Fue registrado en el Faro de Montjuich en agosto de 1987. Como single promocional vio la luz ‘Rock’n’Rolls-Royce’. En el disco, los protagonistas fueron Jordi Bonell (guitarra), Mario Rossy (bajo), Jordi Rossy (batería), Xavier Capellas (teclados), Dani Forcada (percusión) y Perico Sambeat (saxo).
En 1987 el grupo muta a Box Office con varios miembros de Azúcar Imaginario en sus filas (Bonell, los hermanos Rossy, Bover, …), aventura que dura hasta 1990.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez y Reyes Sánchez.
(Aportaciones: jazzterrassa.org, tallerdemusiscs.com, lootro.com, esmuc.cat, xaviercapellas.com, pericosambeat.com, Canal Youtube Jordi Bonell)
Tu-K
Banda de Ondárroa (Vizcaya) formada inicialmente en 1985 por Txomin Uribe (voz, guitarra y caja de ritmos) y Josu Aranbarri (voz y bajo). A ellos se les unieron Bernar Ituarte (guitarra), Justo Urkiri (teclados) y Ander Ibarloza (trompeta).
El nombre no significaba nada, simplemente era el sonido que devolvía su caja de ritmos. Cantaban en euskera con sonidos siniestros de la época influenciados por sus grupos favoritos The Cure, Talking Heads, Itoiz, Echo & The Bunnymen y Bauhaus. Practicaban un intenso pop oscuro.
Su primer bolo fue en 1985 donde sacaron a relucir sus primeras composiciones en un bar de Mutriku conocido como Kiñu.
A finales de 1987 graban su primera maqueta titulada ‘Existentzia’, compuesta por ‘The sun lies down’, ‘Azken?’, ‘Norbait’, ‘Existentzia garden batek’, ‘Pornografiaz’ y ‘Beste uri bat besterik’. Escritas por el joven poeta vasco Kirmen Uribe (hermano pequeño de Txomin) excepto ‘Azken?’.
En 1989, participan en el ‘I Concurso Pop-Rock Villa de Bilbao’ quedando en primera posición del apartado al mejor grupo en euskera.
Ese mismo año (1989), graban su segunda demo titulada ‘Beltza’ (oscuro) donde encontramos ‘Beltza’, ‘Betiko ametsak’, ‘Itsuen begirada’ y ‘Behiala’.
Durante su trayectoria grabaron varios videos realizados en diversos festivales, durente sus numerosos conciertos realizados, sobre todo, por la zona de Guipúzcoa y Vizcaya, o en algún programa de la ETB.
En 1991, la banda renace como Piztiak (alimañas), un proyecto tanto conceptual como musicalmente diferente a Tu-K formado por sus mismos miembros, además de la incorporación de nuevos músicos.
Editaron su primer trabajo discográfico oficial ese mismo año, titulado ‘Huts Nazazu’ (Elkar, 1991), a este le siguieron ‘Hasi Orduko’ (Elkar, 1992), ‘Argia Eta Itzala’ (Gaztelupeko Hotsak, 1998), ‘Zero’ (Gaztelupeko Hotsak, 1999), ‘Euriaren Zain’ (Gaztelupeko Hotsak, 2005), ‘Gabeko Kalapitxixak’ (Buztenbaltza, 2009), ‘Bixitxi Marabilli Re’ (Buztenbaltza, 2015), ‘U’ (Buztenbaltza, 2015) y ‘XXX’ (Buztenbaltza, 2022), este último editado por su treinta aniversario.
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Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Josu Aranbarri, andoaingojubilatuak.blogspot.com, FB TU K taldea, Canal Youtube En un barco chino)
Escombro
Formados hacia 1978, Escombro (o Escombros) se disputa, junto a Corrupción, el honor de ser el primer grupo punk de la “margen izquierda” y, probablemente, de Vizcaya. Originarios de Portugalete, la banda estaba formado por Arsenio López “Seni” (voz y bajo), Garlopa (guitarra), Pepino (guitarra) y Ángel (batería).
Había un quinto miembro, Perro Loco, que se suponía que era el “manager”, pero que no dudaba en subirse al escenario a cantar coros látigo en mano, hecho que les ocasionó algún que otro problema con el público.
Influenciados por las bandas que por aquel entonces oían, como Sex Pistols o Television, el grupo hizo una versión del ‘God save the Queen’, además de tener en su repertorio temas propios. Según palabras de Garlopa “Éramos lo más bajo que había musicalmente hablando, pero si que fuimos algo diferente a todo lo demás porque nadie se expresaba con la música así”.
Ensayaban en la casa de Garlopa, no sin tener más de un problema con vecinos, incluso con la policía. Coincidieron en varios conciertos con MCD, además de ser amigos de Zarama y Eskorbuto. No dejaron más constancia que una maqueta.
Seni llegó a tocar con unos seminales Eskorbuto en las fiestas de Bilbao de 1980, después participó en otras bandas (091, Médanos de Singapur, Metropoli, 007. Sisby, La Mafia, Éxodo, …). Del mismo modo, Garlopa también estuvo en la citada formación que montaría Paco Galán tras la muerte de Iosu y Jualma. En los últimos años Seni impartía clases de “Krav Maga” en el gimnasio de Sestao. En junio de 2007, Seni moría tras una larga estancia en el hospital de Cruces. Garlopa y Larri, dos de los músicos que más horas compartieron con él consiguieron montarle un merecido homenaje, el 24 de Mayo en el barrio de Cruces con la presencia de, entre otros, Éxodo, Gris Perla, Los Cojones, Le Soul, Blues de Luxe, y los argentinos Estampida. En la actualidad, Garlopa regenta un negocio de reparación de instrumentos en Santurce.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Andoni Fernández en ‘Mierda de Bizkaia’, Roberto Moso en zaramatimes.blogspot.com)
Falsos Rumores (2)
Grupo tecno madrileño de finales de década formado por Carlos Núñez (voces), Rafael Sánchez (samplers), Luís Mejía (efectos y percusión) y Javier Martínez (sintetizadores).
Deudores de los británicos Depeche Mode, practicaban un tecno-pop ágil y fresco para la época que se plasmaba en temas propios como ‘Paso a paso’, Diabólika’, ‘Nunca más’ o ‘Niño pijo’ (adaptación de ‘What’s your name’ de Depeche Mode) junto a diferentes versiones de su banda de referencia, como por ejemplo ‘Photographic’, conformaron el repertorio de los madrileños. Además de la electrónica, destacaban por una imagen de lo más cuidada.
Participaron en los Veranos de la Villa del año 1990. Fueron asiduos de las salas afines al género del tipo Splass o Cambalache, además de actuar en otras como Aire o X-Cándalo. También fueron teloneros de Los Elegantes en el Pabellón de Deportes del Real Madrid en 1991.
La única constancia sonora que dejaron fue una maqueta de tres temas.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Rafa “Bates” Sánchez, Canal Youtube Rafa Bates)
Bolingas Anónimos
Cuarteto de Irún formado hacia 1986 donde podemos encontrar a Josemi Guerrero (bajo) y Txema Urdin (batería). Txema simultaneaba los parches con Anti Regimen de los que se le considera fundador, hasta que dejó a los Bolingas, ocupando su lugar Txemari Leitza.
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Bolingas Anónimos tuvo una corta vida, tocaron en algunos festivales de la zona como el Marxa eta Borroka de 1986 en el Frontón Iranzu de su localidad natal, compartiendo escenario con La Polla Records, Vómito Social, Baldin Bada y Anti Regimen. Pronto se separaron sin dejar constancia sonora alguna. Txemari Leitza ha seguido en activo formando grupos como We, una banda blues-rock..
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En 2016, fallece Txema Urdín a los 47 años de edad..
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Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Juanma Sarasola en ‘Moskuku urrea’)
El Regalo de Silvia
[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Estaban influenciados por el noise, el rock y el pop de América e Inglaterra.
Registraron dos maquetas en 1990 y 1991, respectivamente, demostrando ser una banda bastante sólida, que incluían temas con letras mayoritariamente en inglés y sonido noise-pop. Participaron en el concurso de grupos noveles Medio Kilo de Rock (Zaragoza), donde quedaron en una más que meritoria segunda posición.
En septiembre de 1991 graban para La Fábrica Magnética (Servando Carballar), un Mini-Lp de título homónimo. En 'El Regalo de Silvia' el grupo enseña su faceta más melancólica decantándose por los medios tiempos, en los que brillan sin esfuerzo: historias de chicas tristes que se marchan (nótese la influencia de Lou Reed en 'Jenny', que sigue el patrón de 'Candy Says' y de todas las canciones sobre chicas con discurso acuñadas por el fundador de The Velvet Underground), de personas que sueñan con otras sin que ésas lo sepan; de días de lluvia y de encuentros con primeros amores. Temas que remiten a los viajes en tren realizados en días de niebla, mirando por la ventana perdido en alguna reflexión de las que pincha en el corazón justo antes de que anochezca y de que la visión de tu propio reflejo en el cristal te prive de esa divagación, ensoñadora y gris, tan reconfortante. Las guitarras acunan a la voz, limpias y acogedoras, y la viola la apoya -a veces sollozante, a veces reconfortante-, enfatizando su narración. 'Rainbow' (cantada en castellano) y 'Dream Factory' puntúan alto en su cancionero.
A finales de 1992 se embarcan en la gira Noise Pop 92, organizada por Luis Calvo, del recién estrenado sello Elefant Records, y por Ana Béjar y Alfonso Pozo, miembros del grupo insignia del sello, Usura; una gira que se considera el kilómetro cero de "La Edad del Indie" y que tenía como finalidad dar a conocer en ocho ciudades del país a cuatro de sus mejores bandas emergentes (siendo Bach is Dead y Penelope Trip las otras dos). A pesar de varios problemas logísticos, desacuerdos, pérdidas inevitables de dinero y la disciplina de los tres organizadores, que solía desembocar en varios malentendidos y toques de atención a los otros grupos, la gira obtuvo una respuesta muy positiva por parte del público y supuso una gran aventura que cumplió su objetivo.
Los problemas con La Fábrica Magnética empezaron durante la grabación de su primer álbum, que se publicó a mediados de 1993 bajo el título 'Dream Factory' (como la canción del Mini-Lp, que no aparece aquí). En el disco desarrollaron lo expuesto en El Regalo de Silvia (volviendo a dar en el clavo en esas viñetas frágiles de ensoñación diurna, como 'Superman is Dead', 'Andy's Days' o 'Waiting For...', en la que se percibe una sensibilidad cercana a la de Dean Wareham) pero dando muestras ampliadas de su buen hacer para las piezas melódicamente atemporales que respiran mediante arpegios y punteos distorsionados, una electricidad jangle-pop (la de temas como 'Smile After Storm' o 'Anniversary') que no mostraban desde sus primeras maquetas. Atención también a 'Weather' y 'Taillights Are Burning'.
Durante aquel 1993, la banda participó en festivales y actuaciones varias, entre los cuales se puede destacar la gira Alternative Tour, compartiendo escenario con Los Planetas y Surfin' Bichos.
Entrados en 1994, se produce finalmente el quiebre de La Fábrica Magnética, obstaculizando el progreso de la banda al sumarse a otras vicisitudes. En este periodo solo contribuyen 'Song For the Kids' al disco 'Navidades Furiosas' (1993), aparecido en fechas navideñas y para el que varias bandas compusieron o versionaron canciones afines con el espíritu de las fiestas; y la espléndida 'Jody's Drunk' a otro recopilatorio, '18 Canciones Acústicas' (1994), iniciativa de Grabaciones en el Mar que reunió a un buen puñado de bandas emergentes estatales con rendiciones de sus canciones en acústico.
Fue precisamente Pedro Vizcaíno, fundador en Zaragoza de Grabaciones en el Mar, quien les ofreció casa para editar el que bien podría considerarse su mejor disco, 'Fantastic Circus' (1995). Si bien su estilo no varió nunca en exceso, el año de reflexión se adivina como realmente fructífero pues se perfilaría cualitativamente a nivel de composición y producción para este disco. El productor Juanma Mas se trabaja una producción donde todo suena más claro y sólido, alejado del sonido que se le había conocido al grupo hasta entonces (más cercano a la década de los ochenta, con esa humedad decadente) y se incorporan arreglos versátiles, más preciosistas: se traen al frente las guitarras acústicas si conviene ('Happiness') y se añaden nuevos detalles como acordeón, muy gráfico en la breve y reflexiva 'How To Grow Again?' o en 'Nervous Love'. Todo suena más tangible y emocionante, y por primera vez ganan terreno las piezas galopantes en su entusiasmo. 'Grenoble Station', 'Treasure' o 'Feedback Circle' son muestras redondas y vitalistas empapadas en un rock agudo que pasa por la pegada de la new wave, e incluso los rincones intimistas como la mencionada 'Nervous Love' (una joya), o 'Mamuts' (delicioso pizzicato del violín) presentan tal paleta de colores que nunca se quedan en la simple cavilación privada. Otro detalle: aunque pocos, incluyen nuevos apuntes para su cancionero en castellano (como la saltarina 'Denique') después del repertorio íntegro en inglés de 'Dream Factory'.
En aquel mismo año de 1995, El Regalo de Silvia son uno de los grupos que participa en la primera edición de unos de los festivales más importantes que se celebran por toda la geografía española, el FIB. También actuaron en varios festivales más como el BAM de Barcelona, el Serie B (Padrejón), y el de Falset (Tarragona).
El grupo se separa definitivamente en 1996, siendo clave el abandono de Óscar Fayanás, aunque como él mismo resume "estábamos en un callejón sin salida. No podíamos crecer como grupo si no crecíamos a nivel de público, y no queríamos hacer concesiones para ser un grupo de multinacional. Entramos en un bucle de ensayos, conciertos sin mucha repercusión y pocas expectativas. Además nuestras vidas personales empezaban a divergir". Aparece como despedida el recopilatorio de rarezas 'Flash', en un tiraje limitado de cuatrocientas copias. Se trata sin duda de un documento básico para los seguidores del grupo, pues en él se recopilan -en orden cronológicamente inverso- descartes de las sesiones de grabación para su último disco ('Fantastic Circus' aún podía haber tenido tres joviales cartas ganadoras más: 'Lágrimas', 'So Stout (Saint-Exupery)' y en especial la inmensa 'Railway Train /2', toma alternativa mucho más ágil y emocionante de un tema que sí entró en el álbum madre); algunas maquetas grabadas para lo que debía ser el disco para La Fábrica Magnética de 1994 (continuistas en el estilo de su primer largo -'There She Goes' es particularmente genérica- y presumiblemente llenas de espacios vacíos a colorear cuando entrasen propiamente en el estudio, aunque 'Hopeless' y 'Live and Dream' vuelan alto en un paisaje conmovedor, y 'High Emotions' tiene el desenfado de los mejores temas pop de 'Fantastic Circus'); y selecciones de las dos primeras maquetas que les dieron a conocer a principios de los noventa, cuatro temas excelentes (el ruido y el ritmo monocorde de 'Inverted Ways'; lo naïf de 'Funny Valentine') que son una delicia a la altura de sus últimos tiempos ejecutados con una inocencia acentuada.
Óscar fue el único que se mantuvo alejado del mundo de la música de manera pública. Pepe y Silvia continuaron en el grupo La Nube (junto a Cristina y Nines), un proyecto más punk-pop ya iniciado cuando aún estaban en El Regalo de Silvia que se separó a principios de la década pasada,y Jacobo tocó puntualmente con El Niño Gusano y más tarde en el grupo de música tradicional aragonesa Biella Nuei. Pepe toca hoy en día en Zorras Adolescentes. Jacobo falleció en Palma de Mallorca el 16 de enero de 2013 a la edad de 47 años.
En 2016, Clifford Records lanza un recopilatorio consistente en doble vinilo y doble CD con gran parte del repertorio del grupo que titulan 'Nostalgia'.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez y Reyes Sánchez.
(Aportaciones: picaduradeabeja.blogspot.com.es, El Regalo de Silvia FB, Canal Youtube Lanube Zaragoza)
La Criatura
Cuarteto que se origina en Nerja en 1985 con José María Cecilia (voz), Francisco César (guitarra), Marcel van Heyningen (bajo) y Manuel Arrabal (batería).
Practicaban rock cantado, en su mayoría, en español, aunque también se desprendían algunos temas en inglés. Su debut se produce en el Nerjactual ’85 con buena aceptación.
Dejaron varios temas para la posteridad registrados en diferentes maquetas y programas radiofónicos como “Ventana al Pop” de Radio Aljarafe. Las primeras canciones datan de 1985, tales como ‘Nunca fue rey’, ‘Beaticano revienta’, ‘Milagros’ o ‘El desastre’.
En 1987 registran un recopilatorio para Cambayá Records en el marco de la 1º Muestra de Tock Malagueño, compartiendo surcos con Extraños Aquí, Serie B e Inadaptados. Los temas de La Criatura fueron: ‘Y a salvo de que´?’, ‘¿Cómo podemos?’ y ‘El siglo después’.
Al año siguiente ganan el primer premio del concurso de maquetas de Antequera y registran el single ‘Mientras en África’ que publica Pasarela con ‘El hambre’ y ‘Mi joya’. Durante ese mismo año 1988 dejan magnetizada una demo cantada íntegramente en inglés, ‘Running’ down the river’ de cinco temas: ‘One second more’, ‘Are you ready’, ‘Mother dreams’, ‘In your eyes’ y ‘The falling call’.
Varios se producen en el grupo en 1989. Marcel se ocupa de las guitarras tras la marcha de Francisco, y fichan a Karl Hoffman, un americano procedente de Kansas, como bajista y teclista. Así graban una nueva demo que se da a conocer como ‘Échale corazón’ ya en 1990: ‘Piénsalo’, ‘Se de la vida’, ‘Something to give’, ‘Me quieren llevar’ y ‘Las voces de la ciudad’.
Tras la marcha de Marcel en 1990 y la entrada de Colin Still en la guitarra, en 1992 registran una última maqueta de once temas, esta vez sin título explícito. Esta grabación contenía: ‘Periquito’, ‘Qué se yo’, ‘Insistiré’, ‘Rosa negra’, ‘Muñeca de papel’, ‘Dicen que ahora…’, ‘Piénsalo’, ‘Un mundo de paz’, ‘Hay que ver’, ‘Dulce abril’ y ‘Si quieres tú’. El grupo, en aquel entonces estaba compuesto por con José María Cecilia (voz), Colin Still (guitarra), Karl Hoffman (bajo y teclados) y Manuel Arrabal (batería), hasta que en 1994 terminan por disolverse.
Posteriormente, Cecilia siguió en el mundo de la música formando combos como Porco Jones a finales de los 90, seguido de L.A. Cria y, más recientemente, Mac Solo. Manuel se enroló en los míticos Tabletom como batería.
En 2005 Karl y Jose María se encierran en el estudio de Karl (Toro Records) y remezclan todos los temas grabados en la última época de La Criatura para producir un doble CD que recoge un total de 25 canciones. En 2009 participan en el II Festival Fábrica Rock de Nerja.
A finales de 2015, fallece el guitarrista inglés Colin Still, que estaba afincado en Fuengirola.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
Aportaciones (Pepe Koete, arteslibres.com, José María Cecilia, Canal Youtube José María Cecilia Gómez)
Vodevil
Sexteto madrileño que funcionó, aproximadamente, entre 1982 y 1984. Compuesto por Cristina del Valle (voz), Pedro Alfonso Elipe (guitarra), Ricardo del Castillo “Rocksoul” (bajo), Carlos Torero (batería), Javier Martos (percusión) y Mariano Espinosa (teclados). También pasó por el grupo el bajista Juan José Ramos, después en Los Secretos. Ramón G. del Pomar, el que fuera fundador de Línea Vienesa, ejercía las funciones de director artístico.
Su estilo se acercaba al funky en el que desarrollaban letras que hablaban de chicas "robabolsos", amantes de lujo, perros pesados, espías personales y amores adolescentes.
Realizaron diferentes actuaciones por el circuito de salas madrileñas de la época, entre ellas, en Rock-Ola, donde tuvo lugar la presentación del grupo en junio de 1983, en la sala Morasol, en septiembre del mismo año, o en la Galería Amadís, ya en abril de 1984. Tuvieron un par de apariciones televisivas, una en el programa "La Tarde" de Pepe Navarro y una segunda en el espacio "Metropolis", donde emitieron el video con el mismo tema, 'Dicen', que fue grabado en la sala Morasol. Además dejaron registrada alguna que otra pieza más como 'Pompeya'.
Posteriormente, Cristina del Valle se reconvirtió en Cris lanzando un total de dos discos, su homónimo de 1988 y un segundo titulado ‘Siempre te metes en líos’ en 1989, ambos para Wea. Después, ya entrados los 90, pasó a ser en el cincuenta por ciento de los exitosos Amistades Peligrosas, junto al gallego Alberto Comesaña.
Otro de los miembros más prolíficos en cuanto a participación en grupos fue Carlos Torero, hermano del bajista Ricardo. Había estado con anterioridad en bandas como Números Rojos, con los hermanos Martín, Inkilinos del 5º con Paco Dacoy, los Seres Vacíos de Ana Curra, La Llave al lado de Mercedes Ferrer o Polanski y El Ardor. También militó, con más o menos continuidad, en formaciones tan dispares como Radio Futura, Espasmódicos, Oi!, Ejecutores, Academia Parabüten, Misión Imposible o Luna, entre otros. Como productor pasaron por su estudio, Rock Soul, diferentes grupos: The Pribata Idaho, Ópera Prima, Los Brujos o La Penumbra.
Por último, destacar la presencia posterior del baterista y percusionista Javier Martos en Pasajeros o Peor Impossible.
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Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Manu Guinarte, Ramón G. del Pomar, Ricardo Rocksooul, Javier Manzaneque, diario Informaciones, Canal Youtube Manu Guinarte)
Zona Norte
Efímera fue la existencia de este quinteto formado en 1990 en Sabadell por Juan Arcas (voz y coros), Miki Piñol (guitarra), Sergio Jurado (guitarra y coros), Manolo Campaña (bajo y coros) y José García (batería).
El 1991, entran en los estudios Zig-Zag y graban su primer y único trabajo discográfico oficial titulado ‘Buscándote’, que fue editado por Clash Producciones Discográficas (Barcelona). El Lp portaba nueve temas: ‘Buscándote’, ‘Ángel de cuero negro’, ‘Cuerpo de mujer’, ‘Jodido por tu amor’, ‘La noche más loca’, ‘Carta de amor’, ‘Entre rock y cerveza’, ‘Más allá de la muerte’ y ‘Pasaje del terror’. Fue producido por Charly Diego, con arreglos y producción musical de Octavio Muñoz y la ayuda de Carlos Santiesteban. el resto de los créditos se los reparten Peter Hersberg como ingeniero de sonido y Pep García, quien realiza la fotografía de la portada. En disco sencillo se extrajo el corte ‘Buscándote’.
Zona Norte dejó de existir en 1992, pasando ciertamente desapercibidos, aunque eso sí, con un disco debajo del brazo.
(Aportaciones: Clash Producciones Discográficas)
Regreso a las Minas
Trio pop rock barcelonés formado en 1989 por Marc Parrot (voz y guitarra), Dani Bernis (guitarra y coros) y Jordi Monrós (bajo).
En 1990 entran a los estudios Doublewtronics (Madrid) para grabar su primer y único trabajo discográfico oficial. Se trata de un Lp de título homónimo, editado por Wea que fue producido y realizado por Julián Ruiz, además de ser el encargado de las mezclas junto a Jesús N. Gómez, con Fernando Álvarez como ingeniero de sonido, siendo Carlos González quien realizó la fotografía de la portada.
(Aportaciones: barcelona.cat, fanmusicfest.com, Canal Youtube Ar Abatarra)
Marina y Los Mareados
Hacían pop fresco, juvenil, desenfadado y bien elaborado en el que inevitablemente sobresalía la figura femenina de su frontwoman, Marina Becerra.
En 1991 entran a los estudios de grabación Servimusi y graban su primer trabajo discográfico oficial titulado ‘Pompas de jabón’, que incluye los temas ‘La pistolita’, ‘Vacaciones’, ‘No hay patos en el Danubio’, ‘Pompas de jabón’, ‘Te echo tanto de menos’, ‘Uno menos’, ‘En otro tiempo’, ‘El atraco’, ‘Recordaré’, ‘Muñeca de guiñol’ y ‘El próximo mes’. Fue producido por Jacinto de la Cruz para Discos Zarel. Cuentan con la colaboración de José Miguel Ros (programación de batería) y de Jacinto de la Cruz (teclados, voz, coros, guitarra eléctrica, guitarra acústica, bajo y batería), con fotografía de portada de Julietta E. de Zulueta. En single se extrajeron ‘La pistolita/Uno menos’.
Ese mismo año, ofrecieron durante dos días unos conciertos realizados en el Auditorio del Parque de Atracciones de la Casa de Campo de Madrid.
Su popularidad iba en aumento, llegando en el mes de enero de 1992 a alcanzar el puesto número 29 en la lista de Los 40 Principales con ‘La pistolita’. Este trabajo fue considerado como uno de los discos más interesantes en la Ràdio Tròpic de Terrassa.
Al año siguiente, autoeditan como Discos Mareados dos singles promocionales más: 'Pompas de jabón/Regaderas’ (éste último no incluido en el Lp) y ‘Vacaciones’.
Llega el segundo disco del grupo en 1994, ‘Quiero olvidar'. Fue grabado en los estudios Código Track, en esta ocasión editado por JulyPop, e incluía ‘Quiero olvidar’, ‘Loca’, ‘El vuelo’, ‘Un paisaje de ensueño’, ‘El charlestón’, ‘Sólo tú’, ‘La palabra’, ‘La pistolita’, ‘Tú y yo’, ‘Nada más’ y Quiero olvidar (ext. versión)’.
‘Sueños’ es su tercera y última entrega discográfica, nuevamente registrado en Código Track, que aparece en 1995. En esta ocasión estaba compuesto por ‘Sueños’, ‘Prisionera’, ‘You can leave your hat on’, ‘A ti música’, ‘No te empolves la nariz’, ‘Puede ser’, ‘Miedo’, ‘Tantos recuerdos’ y ‘Amante perfecta’. Cuentan con la colaboración de Nacho (piano). Fue editado por Estudios y Producciones Musicales Eldorado. En single se extraen ‘Prisionera/You can leave your hat on’.
A partir de aquí se les pierde la pista durante bastantes años, hasta que en 2007, Guillermo San Miguel junto con Alberto Borja retoman el proyecto de La Honorable Sociedad, con el nombre de Honorables. Actualmente está con el grupo Kooltopía.
Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Canal Youtube therockandrolltv)
Altas Horas
Grupo pop-rock con raíces folk albaceteño que surge en 1987 tras la disolución de La Retahíla. Ellos eran Vicente Ríos (voz, guitarra y zanfona), Noé González (voz, bajo y programación de batería y percusión electrónica) y Asclepiodoto López (Mandolina, laúd y bouzouki). A ellos se les unieron Adolfo Rivero (guitarra clásica, guitarra electrónica y sintetizadores) y Pedro Pascual (teclados).
Durante un corto periodo de tiempo siguieron con el nombre de Retahíla (sin La), hasta que deciden bautizarse como Altas Horas.
Con este nombre, ese mismo año (1988) entran a los estudios de grabación Quarzo (Madrid) y Nash Studios (Oakland, California), para grabar su único trabajo discográfico titulado ‘Retahíla’, compuesto por ‘La Luna cae de tu ventana’, ‘Sobre la ciudad’, ‘Te pierde la noche’, ‘El padre de las luces’, ‘Mortal aguijón’, ‘Tarantela de Almagro’, ‘Noche de mayo’, ‘Distancias’ y ‘Tres hermanas’. Fue editado por el sello MV (Master Visión, Barcelona), producido por ellos mismos, junto a Adolfo Rivero, y mezclado por Kenneth Nash (percusionista americano), quien también colaboró en la percusión. En single se extrajeron los temas ‘Mortal aguijón/Sobre la ciudad’. Este trabajo de ejecución laboriosa se traduce en una pequeña exquisitez llena de guiños tradicionales. Otro disco que no miró injustamente los canales precisos para el reconocimiento popular aunque, ya de por sí, estuviera rodeado de un clima diferente dada su condición de estilo indefinido. Todos ellos con tendencias y estilos distintos hicieron posible la fusión de la música experimental con el pop de vanguardia.
Cabe mencionar que como las portadas ya estaban en marcha, se pusieron unas pegatinas para corregir el nombre, quedando como nombre del grupo Altas Horas y como título Retahíla.
Durante su trayectoria llegaron a realizar un gran número de conciertos. Contaron con la colaboración de los músicos Nel Ródenas (guitarra eléctrica), Miguel Ángel Ródenas (guitarra eléctrica), Luis Campos (percusión y batería) y Juan Luis "Saltamontes" (batería).
Tenían planes de grabar un segundo trabajo pero, al no tener una compañía discográfica que les pudiera editar, quedó sin terminar, dejando tras de sí piezas como ‘La huella del Sol’, una voz de alarma que sitúa el foco sobre la deshumanizada competitividad laboral y social en la España de aquel entonces. El grupo terminaría por disolverse en 1991.
Posteriormente, Adolfo Rivero grabó en solitario ‘Night Light’ para Grabaciones Accidentales (1990). Al año siguiente fue ‘Kenneth Nash & Adolfo Rivero’, editado por su propio sello discográfico (Producciones Adolfo Rivero). Por su parte, Noé González siguió vinculado a la música siendo partícipe de formaciones como Funkenstein, Altozano, Funkamatic, Orquesta La Habana o La Fundación.
Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
La Blues Band de Granada
Después de diversas actuaciones y consolidarse en el circuito local, se incorporan Pepe Visedo (saxo y flauta), Ignacio Sánchez (guitarra) y Estanislao Peinado (piano y órgano). Con esta formación, ya en 1989, graban una primera maqueta con la que obtuvieron cierta repercusión en medios especializados, sobre todo en Radio 3.
En 1990 editan a través del sello antequerano Cambayá Records su primer trabajo titulado ‘El mejor blues de la ciudad’. Realizan diversos conciertos en Festivales de Jazz, además de la presentación del disco en Madrid. Al año siguiente, aparecen en el recopilatorio de Cambayá 'Lo mejor del blues español. Vol. 1' con 'Sweet little angel'.
Pasado un tiempo la banda sufre nuevos cambios en la formación entran José Luis Pizarro (guitarra), Carlos Martín (guitarra) y el estadounidense David Lenker (teclados). En 1992, sale al mercado, mediante Big Bang, su trabajo más reconocido titulado ‘Negro en tierra de blancos’.
Poco después se marchan Pecos Beck, David Lenker, Carlos Martín y Pepe Chamorro, y entra la suiza Connie Resch (voz), Javier Avilés (guitarra y teclados) y Joaquín Caballero (bajo), modificando así, totalmente la imagen de la banda en 1994. Tras una gira, que incluyó el Espárrago Rock, Pepe Visedo también abandona, justo antes de entrar, nuevamente, al estudio de grabación.
Es con la formación restante con la que se graba el que sería su tercer álbum, ‘La vida no es fácil’ nuevamente mediante Big Bang, que salió al mercado en 1995. Este disco se alejaría del purismo de la primera época y experimentaría en otros sonidos y tempos. A pesar de que su nivel era inferior artística y técnicamente a la entrega anterior, obtuvo el reconocimiento de la crítica, siendo seleccionado como mejor disco de blues nacional del año.
En 1998, Connie Resch y Joaquín Caballero dejan la banda por desavenencias con el resto, ocupando su lugar Celia Mur (voz) y Pepe Castro (bajo) y, con el regreso de Estanislao Peinado y Pecos Beck, el grupo reactiva su presencia en los circuitos nacionales y en los medios, tras la edición en 2000 de su nuevo trabajo titulado ‘Cuatro’ en esta ocasión a través de Ámbar Producciones, sin duda el más popular de la banda, si consideramos las referencias sobre aceptación del público, ventas y premios que recibió, como el de Mejor disco de Jazz y Blues, en los Premios de la Música de Andalucía ese mismo año.
Con una formación prácticamente sin cambios, grabarían su siguiente trabajo en 2002 bajo el título ‘Llamando a tu puerta’ nuevamente por Ambar, donde la banda desarrolla sus personales versiones de clásicos del R&B y el Soul. Un disco de transición.
Los años siguientes, el grupo realiza varias giras y trabajos especiales, como conciertos didácticos para escolares, en colaboración con la Orquesta Ciudad de Granada. Entre las giras, destacó, por la afluencia de público y proyección mediática, la que realizaron en 2005 junto con Rosa López (algo que sus fans más puristas no aceptaron en su momento), con 17 conciertos y sorpresa entre la crítica. Un año más tarde, en 2006, la banda celebra sus 20 años en escena, con un concierto en el que actúa como invitado especial el guitarrista de origen libanés afincado en Londres, Otis Grand, con el que se inicia una relación (y una larga serie de conciertos).
En 2007, intervienen en la banda sonora del film de Alex Quiroga ‘Buscando a Enma’, compuesta por Estanislao Peinado. Un año más tarde publican una caja recopilatoria con tres Cds y un Dvd, bajo el título ‘20 años no son nada’, editada por El Perro Andaluz. Este trabajo recoge todas sus grabaciones, como celebración de esas dos décadas de vida.
La relación con Grand fructifica en la grabación de un disco, quien también se encarga de la producción musical, y al que añade su guitarra. El álbum se publicó en 2009 ‘The Grand Sessions, Riff-Duradisc’, tras realizar las sesiones y mezcla en Londres.
El grupo sigue tocando en directo, más activa que nunca, siendo algunos de sus últimos conciertos durante 2022 los de XI NivaRock (Nívar), A la vela de La Alhambra (Granada), Dee Fest (Dilar), Antequera Blues Festival (Antequera), III Festival de Rute (Rute), Otura Rock Fest '22 (Otura) o X Jazz Tedigo Festival (Baza), entre otros muchos.
(Aportaciones: labluesband.com, sentirelblues.blogspot.com, Canal Youtube provided by Lito Blues)
Los Cocodrilos
Comenzaron haciendo rock and roll clásico que recreaba el ambiente de los albores del género durante las doradas décadas de los 50s y 60s, pero que más tarde evolucionaron hacia un lado más pop. En definitiva, Rock & Roll y Soul, marcado por acentos latinos aderezados con ingredientes blancos como el country o el pop, hasta el punto que, a Willy lo llegaron a considerar como el "Rey del mambo murciano"... cosas de periodistas.
Registraron una maqueta de cuatro cortes; ‘Aferrado a una nube’, ‘Ziggy Stardust’, ‘Celoso otra vez’ y ‘Carne, sudor y absenta’, aunque su repertorio se completaba con otros temas tales como ‘Ramblin on my mind’ (Marshall Tucker Band) o ‘Mágico regalo’.
Desde 1990, fueron partícipes de numerosos eventos como: Concurso de Pop Rock Gordon’s (finalistas), Concurso Principales Genuinos (finalistas), Concurso de Enseñanzas Medias (finalistas en 1990 y 1991), hasta que en 1992, consiguen ser los ganadores del festival XVII Pedro Pop (Las Palas, Fuente Álamo), quedando en segundo lugar el grupo cartagenero La Fonda. Tomaron parte en el Murcia Joven de 1993, llegando a las semifinales que se celebraron en Torre Pacheco, junto a las bandas Konflicto y La Fábrica de la Luz, con Seguridad Social como grupo invitado. Obtuvieron el ‘Premio Pacha’ al mejor grupo murciano.
Entrado 1993, por fin su esfuerzo se ve compensado con la grabación de su primer y único trabajo discográfico titulado ‘Todo va mejor’, grabado en los estudios de Antequera (Málaga) y editado por Serie's Bucaneros (subsello de Cambayá Records, orientado al rock y al pop). Incluía los temas ‘Toma calor’, ‘No consiguió llegar’, ‘Mi destino’, ‘Por una mujer’, ‘S.O.S. (Dame tu amor)’, ‘Todo va mejor’, ‘Tan lejos’ (versión de ‘Cotton fields’ de la Creedence Clearwater Revival), ‘Unchained Melody’ (cover de The Righteous Brothers), 'Lamentos’ y ‘Últimamente’. En disco sencillo se extrajo ‘Tan lejos’.
Para la presentación del disco pisaron dos importantes salas madrileñas: El Sol y Siroco, aunque no fueran las únicas que recorrieron fuera de las fronteras murcianas. Estuvieron en la discoteca Antone '77 de Villanueva de la Concepción, dentro de la Gira con Los 40 Principales, en la sala Graduado de Majadahonda, o en el Festival Villena Rock, en una noche especial dedicada a los años 60.
En el ámbito regional, Los Cocodrilos se subieron a otros muchos escenarios: Los Molinos del Río, Centro Juvenil Puertas de Castilla (con Fenómenos Extraños y Bluesfalos), Fiestas de Derecho en el Auditorio Parque de Fofó (con Crudos y Los Filemones), Urbano de Totana, Plaza Entrevías de Alcantarilla, 1ª Gran Noche de Rock en Beniaján (con La Nueva Alma, Los del Paso y Jack Daniel’s) o en el mítico local de La Curva de Lo Pagán, Varadero.
Paralelamente, desde 1992 y hasta su disolución en 1994, Los Cocodrilos también se convirtieron en Los Canallas.
Una vez disuelto el grupo, Juando Alhama, Raúl Soto y Pedro Monreal (que cambió los vientos por las cuerdas) formaron el grupo aún en activo, La Sombra del Viejo. Juando también lleva otro proyecto adelante con Martín Bueno denominado Acustíssimo, además de la banda tributo a Loquillo y Los Trogloditas, conocida como Pocos y Cobardes.
Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
Force
Otro de los grupos que se sumó a la fiebre por el Metal Melódico en España fue Force. La escena estaba dividida entre quienes interpretaban en inglés y quienes lo hacían en castellano. Este cuarteto de la capital optó por la vía anglófila, de la que dejó constancia en su único vinilo, editado de forma independiente por Barsa Promociones en 1989. También registraron una maqueta en 1988 que, años después, fue incluida en la reedición de este único trabajo de la mano de Leyenda Records en 2011.
Los cuatro músicos que lo grabaron fueron el guitarrista y músico gallego Aquilino «Aki» Jacob (Epsilón, La Escalera de Jacob…), sustituyendo a José Ureña, el bajista Álvaro Tenorio, el batería Carlos Carrón y el cantante Gabriel Boente, además de Darío Boente o Guillermo Pascual (Júpiter, Sangre Azul), quienes también participaron en algunos directos como teclistas. Force pisó algunos escenarios del circuito madrileño como el de la mítica sala Canciller.
Jacob firmaba la mayor parte de la música, siendo el vocalista el segundo encargado de la composición. Las letras corrían a cargo de Boente. En el homónimo debut de Force también participó como autor de la “Intro” e invitado en un tema el teclista Guillermo Pascual (Júpiter, Ángeles del Infierno…). El álbum apenas tuvo trascendencia, pese a los esfuerzos de la modesta marca que lo editó por promocionar su single ‘Liar’. De los diez temas, el primero y el último eran instrumentales: ‘Intro’ y ‘Over drive’, respectivamente.
La producción del LP corrió e cargo de Tony Reynoso, histórico cantante y guitarrista vinculado a Los Solitarios, uno de los conjuntos emblemáticos del Rock and Roll más puro y apegado a los años 50. En su carrera atesora experiencias con artistas afines como Mario Tenia y los Solitarios, Tennessee o incluso los internacionales Sonny Fisher y Sleepy LaBeef, pero nada parecido a este Hard Rock vagamente progresivo. Como no podía ser menos partiendo de una raíz musical tan distinta a la de Force, su trabajo al frente de la mesa de sonido resultó manifiestamente mejorable.
(Aportaciones: Leo Cebrián para losmejoresrock.com, miliciametalica.com, Canal Youtube cebojon)
Sociedad Anónima
Grupo malagueño formado hacia 1978 con Luís Belgrano (voz), Miguel Ángel Martínez “Mickey” (guitarra), Mario Bandera (bajo) y Ricardo Texidó (batería y coros), pero pronto cambian de vocalista ya que el tono de voz de Luís no acababa de encajar, y Ricardo llama a su amigo Francisco Javier Conde para hacerse cargo del micro. Aparte de estar en la misma onda musical pretendida por la banda, Conde también destacaba por su espectacular look.
Ensayaban en un local que había enfrente del cine Regio desarrollando en sus inicios versiones de Joe Jackson (‘I’am the man’) o The Jam (‘Down at Tube’), aparte de composiciones propias de la mano de Ricardo.
Suss primeras influencias hay que buscarlas en bandas como Sex Pistols, The Clash o The Jam, pero al poco tiempo se acoplaron a la onda de la New Wave británica: Joe Jackson, Elvis Costello, Blondie o Talking Heads.
Es en ese momento cuando cambian de nombre y pasan a llamarse Cámara, a propuesta de Ricardo. Pero pronto, Ricardo tiene que marchar a Torremolinos por cuestiones laborales. Allí pregunta si hay algún grupo ensayando por la zona y contacta con una banda de corte punk rudimentario conocidos como Adrenalina que ensayaban en la calle Casablanca. Inmediatamente se integra con ellos y les propone cambiar de nombre, ya que las tendencias musicales pasaban por bandas del estilo The Cure, Simple Minds, Echo & The Bunnymen, Siouxie & the Banshees, Talking Heads, Japan o Spandau Ballet. De ese modo nace Danza Invisible, nombre ideado por el propio Ricardo, en forma de trío con Cris Navas, Manolo Rubio y Ricardo Texidó.
Por su parte, Conde se queda liderando Cámara y lo convierte en un sonido más glamouroso bordeando la vertiente New Romantics, con sonidos cercanos a los británicos Japan. Después formó Los Mosquitos y, desde 2015, Conde empieza a publicar discos en solitario, hasta un total de tres: ‘Revebille’, ‘Deshielo’ y ‘Ser sin sitio’.
Hacia mediados de los noventa, Ricardo Texidó abandona Danza Invisible cuando estos estaban en la cresta de la ola. Recientemente, forma el grupo A Ritual Play, junto a Fernando Lluva (con Jato Gómez y José Manuel Benito para los directos), que tienen publicado un disco, aunque actualmente es Ricardo quien se encarga de las composiciones y la ejecución de todos los instrumentos preparando lo que será su segundo trabajo para el cual cuenta con el prestigioso productor inglés Martin Youth Glover. Después se une al proyecto Palermo Steel, creado por el asturiano Pablo M. Vaquero (Los Murciélagos, Los Cómplices), forjado en tiempos de pandemia, en el que también figuran Merche Menéndez y el madrileño afincado en Alicante, Kike Sánchez (quien fuera guitarrista de los míticos Paraíso).
Como epílogo, se puede considerar que Sociedad Anónima y su reconversión en Cámara significaron uno de los principales focos de lo que posteriormente se conoció como la movida malagueña.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Ricardo Texidó)
Octubre
El estilo del grupo se acercaba a un pop influido por el jazz y el funk.
En 1986 graban en los Estudios Sonocentro su primer trabajo discográfico, un larga duración titulado ‘Havana Club’ editado por Salseta Discos. Estaba compuesto por ocho temas: ‘Una frase, una mirada’, ‘No més cartes’, ‘Lluna plena’, ‘El blog’, ‘Havana club’, ‘A tomb de dau’, ‘Voler-ho’ y ‘Café olé’. En single se extraen ‘Havana club/Una frase, una mirada’. Para la grabación del trabajo contaron con la colaboración de Gaby Rodríguez (saxofón alto), Juan Rectoret (bajo), Joaquín de la Cuesta (bajo), Toni Meler (batería y percusión) y Pere Hernàndez (sintetizador, programado por [Yamaha RX11]).
‘Lluny de Hollywood’ es el título de su segundo y último disco. Nuevamente editado por Salseta Discos en 1988, fue grabado en Aprilia Internacional con otras ocho piezas: ‘Jocs de carnaval’, ’24 hores’, ‘Lluny de tu’, ‘T’he oblidat’, ‘La dona de gel’, ‘Nit de calor’, ‘Soc un cas’ y ‘Lluny de Hollywood’. En esta ocasión contaron con la colaboración de los músicos Pep Poblet (saxofón alto, barítono y soprano), Jordi Gas (coros), Raimón Ferrer (bajo eléctrico), Xavier Maureta (batería), Jordi Puigvi (percusión), Joan Díaz (piano y sintetizador) y Aurora Carbonell (voz y coros). En disco sencillo se extraen ‘La dona de gel/Nit de calor’.
Un año después, el sello DiscMedi Blau edita el disco recopilatorio ‘El Tec i La Teca’, donde es incluido el tema de Octubre ‘T'he oblidat’. A este le siguió ’24 Hores’ ('Foteu-li Canya 2', Picap, 1992), ‘La dona de gel’ ('El Rock Català (1980-1994): Vol. 7 (1988)', Picap, 2008) y ‘Havana club’ ('El Rock Català (1980-1994): Vol. 8 (1986-1987)', Picap, 2008).
Posteriormente, Manel formó parte de los grupos Pau & Manel, La Salseta del Poble Sec y Tunísia. Además de gestor cultural, fue socio director de la empresa Esferes, Transferències Culturals SL y consultor independiente. Ha sido colaborador de SEACEX (Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior) y también del Gobierno de Canarias. Ideó y dirigió la primera edición del proyecto MACC (Mercado Atlántico de Creación Contemporánea, Tenerife 2009). Fue director gerente de la Feria de Teatro de Tàrrega (1990-1997) y director artístico del Mercado de Música Viva de Vic (2004-2007). Enriqueció su experiencia profesional trabajando o colaborando con medios de comunicación., produciendo dos documentales para TV de Catalunya ('La Connexió Argan', 2005 y 'Terra d'esperança', 2006). También fue director de COM Ràdio-Freqüència Lleida (1998-2004). Desde 2008 es el director de Som Cinema, Muestra de cine y el audiovisual catalán.
Por su parte, Pau formó parte de Pandero, Pau & Manel, y La Salseta del Poble Sec. Estuvo involucrado en el colectivo Grup Cançó de Ponent, posteriormente fue director del Mercado de Música Viva de Vic. Tras dejar la música, Pau (psicólogo de formación), trabajó en las enfermedades de salud mental, además fue coordinador de la oficina técnica del programa Incorpora Salud Mental de la Obra Social 'La Caixa'. Desafortunadamente, falleció el 20 de noviembre de 2016 en Sant Pere de Ribes, a la edad de 59 años, por una afección cardíaca, antes de que le pudieran realizar una operación de bypass.
En octubre del 2017, se celebró un concierto homenaje a Pau Gabarrella, realizado en el Teatre Municipal de Balaguer, que contó con la participación de Manel Montañés, el cantante de Sopa de Cabra y presidente de la nueva Acadèmia de la Música Catalana, Gerard Quintana; Salvador Escribà y Miquel Àngel Tena (La Salseta del Poble Sec); Antonio Guillén de Rehenes; el saxofonista Pep Poblet; el guitarrista vasco afincado en Lleida Txabi Ábrego y el pianista y compositor Xavier Monge, entre otros.
No confundir con la banda de Caravaca de la Cruz (Murcia) formada en 1995, también llamada Octubre, ni en otros Octubre que habitaron por tierras levantinas a principios de los ochenta.
(Aportaciones: enderrock.cat, segre.com, Antonio Guillén, Canal Youtube vinilissim )
69
Sus inicios se remontan a 1983, en Autol (La Rioja), cuando surge Excalibur, con miembros procedentes de Merlín, donde encontramos a los hermanos Carlos González (voz) y Félix González (guitarra) al frente. Tras sufrir algún que otro cambio, Excalibur quedo completada por Adolfo Viguera (guitarra), José Andrés Frías “Josean” o “Tarzán” (bajo) y Coque (batería). Bajo este nombre realizan numerosos conciertos y graban una maqueta en 1987, en la que destacan piezas como ‘Furia y sangre’, 'Excalibur' o 'Sexo en el parque'.
Tras siete años de vida, deciden grabar su primer trabajo discográfico, pero no lo pueden hacer como Excalibur, ya que este nombre estaba registrado por los Excalibur de Jaén, sino como 69, renaciendo así como nuevo grupo. Era 1990 con los mismos protagonistas, y el mismo estilo, hard-rock.
De este modo, publican ese único trabajo titulado ‘Soñareis’ para Tropical Records (Madrid), compuesto por los temas ‘Soñareis’, ‘Todo por ti’, ‘Noche de acción’, ‘Nunca dirás’, ‘Soy un vividor’, ‘Voy a por ti’, ‘Esta vida me va a matar’, ‘No sabes bien’, ‘Sexo en el parque’ y ‘Sábado eres especial’. En disco promocional se extraen ‘Sexo en el parque’ / ‘Esta vida me va a matar’.
Como anécdota, reseñar que la tirada de “Soñaréis” fue de 1500 copias, de las cuales 1000 salieron con fabricación defectuosa debido a un fallo en el proceso de secado del vinilo, lo que originó un pequeño problema consistente en pequeños saltos de que daba la aguja en algunos surcos del mismo, solventado eso sí, colocando nuestra "peseta" de siempre sobre el cabezal para darle más peso.
El concierto presentación fue en octubre, en la discoteca Arlequín (Calahorra), con un lleno hasta la bandera, ofreciendo una noche de rock que aun hoy se recuerda. A este le siguió otro bolo en Anguiano (La Rioja) junto a Boxer y Raid Siren. Fueron teloneros de Barricada en Autol y de Los Suaves en Alfaro.
Según explica Félix en El Correo Español, "nuestras letras cuentan la vida que llevamos, cosas que nos pasan los sábados por la noche y nada más”.
El grupo termina por disolverse en 1991, tras casi una década en activo, contando las dos etapas. Eran jóvenes y cada uno optó por su camino, pero la muerte en accidente en 1992 de Carlos González, mientras practicaba su deporte favorito, el alpinismo, les dejó con un final marcado por la tragedia. En el primer aniversario de su fallecimiento, 69 brindan un sentido homenaje a su compañero desaparecido, en el que se dieron cita 1500 personas en el patio del colegio local de Autol.
Posteriormente, Adolfo Viguera pasó a ser el guitarrista principal de la famosa e internacional cantante Paloma San Basilio, además de ser compositor de música para programas y concursos de la cadena televisiva Telecinco. Andrés Frías es profesor de guitarra clásica del Conservatorio y ha formado Lord Byron (banda de rock añejo que hoy en día sigue con vida, haciendo versiones de los grandes clásicos de todos los tiempos). Por su parte, Coque se incorpora al grupo alfareño Hekate.
En julio de 2008, se celebró en el patio del Centro de Salud (las antiguas escuelas de Autol), un concierto homenaje a Excalibur, en colaboración con la Asociación Nómada de Autol, y enmarcado dentro de los actos de las Fiestas de la Juventud, donde veinte amigos y músicos se subieron al escenario tras ocho meses de ensayos, para finalizar los miembros originales del grupo 69; Félix González (guitarra), Adolfo Viguera (guitarra) y José Andrés Frías (bajo) a los que se les unieron los hermanos de Carlos, Richy González (voz) y José Javier González (batería) junto a Kike López (voz). En tan significativo evento, se pudieron escuchar los temas de su trabajo ‘Soñareis’, junto con los de su única maqueta.
(Aportaciones: larioja.com, elpicuezo.blogspot.com, jaleoriojano.com, especial.larioja.com, Canal Youtube Milicia Metálica)




















