Grupo malagueño formado hacia principios de los ochenta por Miguel Ángel Moreno (voz), Joaquín Molina (guitarra), Javier Boxo (teclados) y Arturo González (teclados). También formaron parte José Luis Clotet y Juan Antonio. El pasado musical de Miguel Ángel lo encontramos en El Correo del Zar.
Practicaban tecno-pop. Adictos a formaciones como The Human League o Soft Cell, el grupo destacó por su gran luminosidad pop y por su glamour, debido en gran
parte a la participación de Boxó en el grupo, que supo darle una imagen
original y moderna a la formación con su look de pelo cardado, sus
guardapolvos y sus avalorios, influencias de movimientos artísticos
procedentes de Reino Unido.
Llegaron a grabar alguna que otra maqueta donde encontramos temas como ‘Espinas’, ‘Camino de rosas’, ‘El denso fuego’, ‘Fobia’, ‘Jugando con fuego’, ‘Paseo al atardecer 1’, ‘Paseo al atardecer 2’, ‘Te arrepientes ahora’, ‘Tu retrato’, ‘No puedes seguir así’, ‘Autodestrucción’ y ‘Sueños de alcohol’.
Gracias a la iniciativa de Radiocadena Española (Rtve), tras cumplirse el XXX Aniversario Radiocadena Málaga y el I Aniversario de Canal 2 (emisora FM), iniciaron una iniciativa de apoyo a cuatro bandas locales. Fueron conscientes del enorme potencial sonoro de estos cuatro grupos malagueños que ya habían pasado por la experiencia de las maquetas y cuyas canciones sonaban con frecuuencia a través de sus emisoras en OM y FM. De este modo, en noviembre de 1984, entran a los estudios FM Málaga, estas cuatro formaciones de diferentes estilos para grabar cada uno de ellos un tema. El resultado fue un Ep que vio la luz a través de la disquera sevillana Pasarela en una edición limitada a 500 copias, con el único propósito de ayudar y promocionarlos a nivel nacional. El tema incluido por Réquiem fue ‘El oficinista’. Los otros tres agraciados fueron Hombres Públicos, Factoría Ribbentrop y Generación Mishima.
En la actualidad, Juan Antonio Molina trabaja para una productora musical, así como Miguel
Angel Moreno que además es Dj bajo el nombre artístico de Miguel
Picasso, tras haber pasado por un grupo llamado Es Pecado. Joaquín Molina es periodista y Javier Boxó es programador de
conciertos y relaciones públicas de la cadena hotelera Room Mate.
Trío jienense formado en 1989 por Paco Morales (voz y guitarra), Chico Haro (bajo) y Berna Vidal (batería).
Este grupo facturaba a un rock n’ roll con regusto a blues que les dio para participar en varios eventos colectivos, grabar un Maxi y aparecer en algunos recopilatorios.
Quattro intervino, junto a dieciocho grupos más, en un concierto celebrado en la discoteca San Carlos de Jaén, durante el ‘IV Ciclo de Conciertos de Rock’, un evento patrocinado por la Concejalía de Cultura y Juventud del Ayuntamiento de Jaén. De dicho evento se grabo una cassette compilatoria editada por Fonoruz (Montilla, Córdoba) en 1992, donde Quattro incluye el tema ‘Sigue y dime’.
Ese mismo año, se proclamaron ganadores de la sexta edición del prestigioso concurso ‘Lagarto Rock’, quedando en segunda posición Marcando en Arabia, y siendo los granadinos 091 el grupo invitado.
Esto le dio la posibilidad de aparecer en la cassette recopilatoria ‘Lagarto Rock Jaén 92’, grabada en directo durante el concierto de dicho concurso celebrado en la Plaza de Toros el día 10 de julio de 1992, siendo una edición patrocinada por el Área de Festejos del Ayuntamiento de Jaén y editada por Fonoruz. En ella también toman protagonismo los grupos Lola nos quiere, Marcando en Arabia, Por Siempre Allí, La Sombra del Gato y Quattro. Cada uno de ellos incorporó dos temas, siendo ‘Fiel reflejo’ y ‘Rápido’ los de Quattro.
Poco después, se fueron a Madrid y grabaron ‘En ruta’, un Maxisingle compuesto por ‘En ruta’, ‘Fiel reflejo’, ‘Si estuviese’ y ‘Es solo rock’n’roll’, patrocinado por el Ayuntamiento por quedar ganadores y editado por el sello discográfico DRO.
El grupo repitió el concierto realizado en la discoteca San Carlos de Jaén, en esta ocasión, durante el ‘Vº Ciclo de Conciertos de Rock’ y del que también Fonoruz edito otra cinta, en este caso doble, en 1993. Quattro aportó ‘Quién da más’.
El grupo, no obstante, ya se había disuelto en 1992.
En 2012, tres décadas después del primer Lagarto Rock, veintidós de aquellos grupos se reúnen para celebrar el 30 aniversario de dicho evento, que tuvo lugar en el Auditorio de La Alameda de Jaén. Allí participaron Audrey, Clown, Drackma, Excalibur, Excedentes, Fallos Técnicos, Flameado de Moe's, Invitados, Lagartijo & The Cotton Blues, La Mística Sonrisa, Las Mierdas, Lola Nos Quiere, Marcando en Arabia, Mardita Passió, Panteón Nadar, Pianobomba, Quattro, Romrockers, Salon Kentucky, Sweet Bel Combo y Xkrude. En aquel momento los integrantes de Quattro fueron Berna Vidal, Chico Haro, Julio de Dios y Fernando Pérez.
Actualmente, Berna trabaja en Sound Engineer FOH & Monitor Mix. y es gerente en ‘Raro Records Estudios’. Chico Haro estuvo con Apache en 2002 y, más recientemente en el proyecto personal de Rafa Hidalgo, guitarrista de los antaño Secretos Profesionales. Paco Morales siguió adelante con la música en bandas locales como Drackma, De Blues Drinkers o Los Sonámbulos hasta que en julio de 2005 murió de forma trágica.
Banda procedente del bilbaíno barrio de Zorroza formada en abril de 1983, a partir de los restos de un grupo de verbena llamado Trápala, de la que provienen Paco García y Luis Alberto Ruiz.
Después de mas de un año de trabajo con distintos cambios en su formación, el grupo queda compuesto por Xiberu (voz), Paco García (guitarra y coros), Luis Alberto Ruiz (bajo y coros) y Pedro José Laka (batería). También pasaron Guzmán Robador (batería y coros) y Víctor (guitarra y coros). Pedro provenía del grupo Itoiz (fue el primer batería) después de que se llamaran Indar Trabes y tocó en la histórica única actuación en Durango de presentación del primer Lp. Paralelamente también funcionaba con la Orquesta Nervión. Víctor había estado anteriormente con un grupo de rock sinfónico llamado Cirkus y con una orquesta latina en un crucero transatlántico.
Tenían el estilo de las viejas bandas de rock, con una guitarra fuerte que iba alternando matices. Su local de ensayo estaba ubicado en la parte vieja de Zorroza. Curiosamente, el nombre del grupo fue idea de un vecino de Luis, después de encontrar en un rastrillo una novela de alienígenas de Serie B.
Llegaron a participar en el Festival de Sestao (junio 1984), aunque no les resultó una actuación gratificante, como tampoco lo fue la realizada en la cárcel de Basauri. Pasaron por los lugares más conocidos de la “marcheta” de Bilbao y alrededores como Bolos Local Musical (donde compartieron escenario con Turno de Noche) o La Jaula (donde lo hicieron con Billy el Niño).
Su repertorio contenía, al menos, una docena de temas propios. .
En 1984, graban una maqueta compuesta por ‘La balada de Peter Farndon’ (dedicada al bajista de los Pretenders, fallecido en 1983) y ‘Geisha house’. La cassette fue registrada en los estudios bilbaínos Pan Pot. Al año siguiente, repiten en Pan Pot y dejan constancia de una segunda demo donde encontramos ‘Siembra el terror’ y ‘Mas variedad’. En esta ya se podía escuchar la guitarra de Víctor.
Participaron en la "Semana Grande" de Bilbao (Aste Nagusia) de 1985 con un concierto en la Plaza de Santiago. A partir de ahí se les pierde la pista.
De la mano de Decadencia Corporal, en 2024 aparecen en el recopilario
'Secuencias inadmisibles. Bandas maqueteras del Gran Bilbao 1983-1988'
con el tema 'La balada de Peter Farndon', que se convierte, por fin, en su
primera referencia discográfica con carácter oficial.
Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Soinu Krudelak, Toro Thorsen. Alberto Díaz, El Gozeton, Muskaria, Canal Youtube Euskal Maketak)
Cuarteto de Vilanova i la Geltrú formado hacia 1985 por Rafa Maya (voz y guitarra), Pere Serrano (guitarra), Salvador V. Monserrat (bajo y coros) y Josean León (batería).
Su rítmico pop les llevó a grabar para el sello barcelonés VIS, con la colaboración del Ayuntamiento de Vilanova i la Geltrú, un maxi-single de titulo homónimo que se convertiría en su única constancia sonora y que incluía los temas ‘Nota de claridad’, ‘Inseguridad ciudadana’, ‘Reflejos’ y ‘La magia de la ciudad’.
Por otro lado decir que, en 1991, Pere y Rafa forman, junto a Xesca Fort, el grupo indie-pop Alias Galor, con el que llegaron a grabar hasta tres discos. También añadir que, Pere regenta el estudio Grabaciones de Mentira (GDM) en Vilanova i La Gestrú, por el que han pasado grupos como Los Planetas, La Bien Querida o El Niño Gusano.
En la imagen, Pere Serrano, el guitarrista de la formación.
Grupo rockabilly de Miranda de Ebro formado en 1988 por Alberto Rodríguez (voz), Álvaro Sedano (guitarra), Raúl Letona (guitarra), Rubén Villasante (bajo) y Víctor Ruiz (batería).
La idea de formar un grupo surgió cuando rondaban los catorce y quince años de edad, momento en el que hicieron una imitación en playback de Duncan Dhu en una discoteca, hecho que les animó a iniciar su particular aventura musical.
Sus comienzos fueron duros, no tenían instrumentos y apenas sabían tocar, pero su ilusión pudo con todas las dificultades. Así que cada uno de ellos puso dinero de su bolsillo (200 pesetas, cada semana). Al principio se reían de ellos por este gesto, pero al final lograron su objetivo, que no era otro que conseguir los recursos necesarios para poder comprarse sus propios "herramientas".
El siguiente paso fue comenzar los ensayos, largas sesiones que se dieron en una sala del Conservatorio de Música (de donde los sacó la policía municipal). Para obtener algo de dinero con el que completar su equipo, el quinteto se presentó a un concurso de playbacks, disfrazados nada menos que de Loquillo y Los Trogloditas.
Al poco tiempo, es decir a finales de 1988, tuvieron la oportunidad de realizar su primer concierto en directo. No les fue nada mal, ya que al año siguiente compartieron cartel con el grupo burgalés África Dividida en la Plaza del Mercado de Miranda.
Llega el momento de ponerse serios y Zorros Salvajes registran una maqueta de ocho temas que distribuyen entre los medios especializados y causan cierta repercusión en Ruta 66 o el fanzine Good Rockin. Su reputación comenzó a aumentar y realizan un concierto con los vascos Segundo Banana durante las fiestas de carnavales.
Empezaron los problemas con el local de ensayo y se produjo el cambio de bajista, entrando Javi procedente de los disueltos Deskarria2. A partir de ahí el grupo se empezó a desencantar porque les costaba trabajo compaginar la música con los estudios, la mili la Universidad…, y el panorama en Miranda de Ebro les parecía desolador.
En el verano de 1990 deciden darse un respiro, pero dejando la puerta abierta. En diciembre de ese mismo año participan en el concierto-homenaje al desaparecido Rafa Izquierdo, hombre fuerte del fanzine “Shout!” y amigo personal del grupo. Se celebra en la sala Orosco compartiendo cartel con Los Flechazos (que al final no tocaron), Los Potros y la Dolphin Blues Band. La idea era la de editar un disco conmemorativo, pero finalmente los Zorros Salvajes no fueron invitados al mismo. Aunque manifestaron públicamente su desencanto, el grupo en ningún momento pensó de dejarlo definitivamente, aunque la aventura duró poco más ya que dos de sus miembros ya estaban enfrascados en darle forma a un nuevo grupo.
Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez y Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Diario de Burgos)
Grupo rock madrileño formado en 1982 por los hermanos José Luís Gómez (voz y bajo) y Manolo Gómez (guitarra y coros) junto a Mariano (guitarra y coros) y Alfonso Zamora (batería). Manolo ya había estado antes en otro grupo. José, Manolo y Mariano eran de Coslada mientras que Alfonso provenía de San Fernando.
Llegaron a realizar varios conciertos antes de presentarse a algún que otro concurso de rock, como el ‘Villa Madrid’ en 1984, donde fueron finalistas.
Tenían un repertorio de unos treinta temas, entre ellos encontramos ‘Cisne negro’, uno de los preferidos del grupo. Aunque no registraron nada oficialmente, existe una maqueta de cuatro cortes que alberga los temas ‘Sólo en la ciudad’, ‘Ninosca’, ‘Sé feliz’ y ‘La princesa’.
En febrero de 1986 participaron en un festival colectivo llamado “Rock por la libertad de emisión” promovido por Onda Verde que se celebró en la Facultad de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid y donde también estuvieron Alcaudón, Hades, Ácido y Leviatán.
A partir de este momento, se les pierde la pista.
Otras formaciones que también se han bautizado como Psicosis dentro del panorama nacional ochentero fueron tres bandas repartidas entre Rentería, Burgos y Olesa de Montserrat.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Pedro Ocete, Juan Manuel Sánchez, FB Milicia Metálica)
Cuarteto valenciano heavy-metal de corta duración en la que encontramos a cuatro jovenes enamorados del rock duro. Ellos eran Vicent Tavallo (voz y guitarra rítmica), Jaume Pla (guitarra rítmica), Rafa Timoner (bajo) y Raimón Truman (batería).
Corrían los primeros ochenta, y el grupo tan sólo dejó registrado un único single en 1983, 'Atrapado', que graban y publican con Xirivella Records. En la cara B el corte que da nombre al grupo, 'Stress'. Los temas fueron compuestos por el tandem Tavallo/Pla.
En aquel mismo año de 1983, Stress participó en el I Festival Rock de la Universidad Politécnica de Valencia, en un evento en el que también tomaron parte Vacuola Digestiva y Julio Fari y sus Macetas.
Tras esta efímera aventura, Vicent Tavallo funda en 1985 la Orquesta Montecarlo, con quienes estuvo hasta 2005, año de su fallecimiento. Rafa Timoner militó en bandas como Sagrat, Ad Libitum o Soundcheck y, por su parte, Jaume Pla pasó por las filas de Azuzena o Los Parpel.
En Madrid, Zaragoza o La Coruña, también ha habido formaciones con este mismo nombre.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: FB Amics de Vicent Tavallo, Canal Youtube phonos psicobar 80's)
BO2 se forma en 1989 de la mano de tres estudiantes de bachillerato en la ciudad de A Coruña, Nani (guitarra y voz), Pa (guitarra) y Plof (bajo), que, sin tener ni idea de tocar nada, deciden formar un grupo de punk.
Con unas influencias musicales que van desde los Ramones hasta Los Enemigos pasando por Siniestro Total, rápidamente componen un puñado de temas y graban la maqueta “Corre que se las pela”. De sus alcoholizadas reuniones salen temas como “Vámonos de tascas”, “Ay, peluquero”, o “Blas Piñar se llevó a mi chica”, cover castizo de la canción de los Ramones “The KKK took my baby away”.
Meses más tarde vuelven al estudio (o sea, a casa del bajista), a grabar su primer single (inédito) “Me cago en todos los surfers / Orinales plateados”, con la colaboración de Javier Quiles al teclado Casio. Hay que explicar que estas grabaciones se hacían en cinta de cassette por el primitivo método de grabar cada instrumento por encima del anterior. Y el bajista, avezado técnico de sonido en ciernes, les hacía grabar las voces en el baño. La canción “Me cago en todos los surfers” (cover gamberro del ‘Surfin USA’ de los Beach Boys) tuvo un relativo éxito, consiguiendo unas cuantas peleas de bar.
Pero era evidente que para ser un verdadero grupo de punk hacía falta tener una batería, así que ficharon a un baterista con experiencia, Jose Coffee, y a un guitarrista con solvencia, Luigi, que ampliaron las influencias del grupo hacia el blues-rock. Ya como quinteto, dieron unos cuantos conciertos privados para rodarse y prepararon un repertorio para su primer concierto público, en agosto de 1991 en el pub Aurora. Los ensayos en el asfixiante trastero del guitarrista se prodigaron durante todo ese verano.
Finalmente, con la ciudad forrada de carteles y los deberes bien hechos, la banda se plantó en el Aurora para la prueba de sonido, pero nadie fue a abrir el local. Simplemente nadie vino. La banda colgó un cartel en la cerrada verja que rezaba: “Por circunstancias ajenas a BO2 y circunscritas a la poca seriedad de la dueña del local, se cancela este concierto sine die”. En ese momento, los miembros de la banda decidieron separarse amistosamente.
Por fortuna, nos queda la grabación en cassette de un fragmento del último ensayo para ese concierto, que nos da una idea de lo que podría haber sido. También, para los muy fans, se conservan tres temas en versión karaoke, “Me cago en todos los surfers”, “Orinales plateados” y “La buena acción”:
Como apunte final, no confundir con otro grupo llamado de la misma manera. Estos otros eran los BO2 vitorianos, una banda heavy-metal que funcionó entre 1986-91.
Redacción Nuevaola80. Alfonso Camarero.
(Aportaciones: Canal Youtube Alfonso Camarero)
Banda leonesa formada hacia 1982 por Luis Miguélez (voz y guitarra), Jesús Méndez (bajo), Diego Calzón (voz y batería) y Alfredo “Fredy” Valbuena (voz y teclados). Fredy formó parte de distintas bandas leonesas, entre ellas Alazán, Patógenos o Suavecito Orquesta.
En 1983, graban en los estudios Trak (Madrid) su único trabajo discográfico, se trata de un single que incluía los temas ‘Cometas’ y ‘Flor de papel’, editado por el sello discográfico Fusión Records y producido por ellos mismos. Estilísticamente se podría encuadrar coo pop nuevaolero muy característico de la época apoyado por una predominante presencia de los teclados de Valbuena.
Ese mismo año, tras en la discoteca Tropical de Valencia, se disuelven poco después. A finales de los ochenta, Luís y Freddy vuelven a coincidir en otra formación con varios discos editados, Metálicos, tomando contacto con Carlos Antonio Suárez, otro leonés afincado en Madrid más conocido como Carlos Luxor, y el madrileño Miguel Ángel Gamero.
La tryectoria musical de los dos principales miembros del grupo, Freddy y Luís, ha sido extensa y, por supesto, reseñable.
En el arranque de la década de los ochenta y de la movida madrileña, Fredy Valbuena decidió irse a Madrid y el azar le ligó al grupo Dinarama como teclista, Su faceta como productor le condujo, en un primer momento, a aliarse con los Estudios Caskabel de León para producir el disco 'Oye tú que pasa aquí', un recopilatorio de bandas leonesas Su hoja de ruta también está unida a los Estudios Kirios de Madrid y a la sala Synclavier, en un tiempo en el que también participó en la creación del sello Melody House con Luis Miguélez, Carlos Luxor, Alaska y otros. Su vertiente como compositor ha quedado plasmada, entre otros trabajos, en temas incluidos en el último disco que grabó Lola Flores, así como en los arreglos para el grupo Glamour to Kill y especialmente en el tema 'I’m vampire'. También participó junto a Luis Miguélez, en la composición de la canción 'Todo esto es la música', que representó en 1992 a España en Eurovisión, interpretada por Serafín Zubiri. También ha trabajado en el campo de la publicidad, un espacio en el que atesora más de 200 anuncios, jingles, sintonías conocidas y pegadizas de spots televisivos para Telefónica, Ford o El Almendro, o de programas de televisión como “Megatrix” de Antena 3, entre otros. Todas esas creaciones se vieron recompensadas con el Premio Nacional de Música publicitaria por el anuncio de Playstation. Su faceta de productor le ha llevado a trabajar con artistas tan heterogéneos como Alejandro Sanz, Mari Trini, Commando 9mm o “Glitter Klinik. La gran formación musical de Fredy Valbuena le ha permitido impartir cursos y clases magistrales en el Conservatorio de Madrid y en la SGAE. En la actualidad se dedica a la producción musical de todo tipo y estilos en su estudio de León.
Luis Miguelez, artista relacionado en un primer momento con la subcultura surgida de la movida madrileña, estuvo vinculado a formaciones muy influyentes en la década de 1980, como Almodóvar y McNamara o Alaska y Dinarama, y posteriormente al artista Fabio McNamara o Juan Tormento entre otros. En 2001 se trasladó a Berlín donde creó un nuevo grupo llamado Glitter Klinik con el que obtuvo el Premio Nacional en Música de Vanguardia.
Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: leonaudio.com, diariodeleon.es, Canal Youtube La Ochenteca. Foto: Pablo Pérez-Mínguez -extracto de Metálicos de 1991, en la que aparecen Freddy y Luís-)
Desde San Sebastián llega este cuarteto formado a finales de 1988 donde encontramos a Aitor Unanue (voz y guitarra), José Mari “Txema” (bajo), Alex Zulaika (batería), Xulai (teclados y coros). También formó parte del grupo Bengo (armónica) y contaron con la asidua colaboración de Luís (saxo).
Aitor, Alex y Xulai, provenían de Muzing Xut (pop elaborado en euskera) y de Kabaret Kea (pop más fresco y cercano al de la época, ya en castellano). Mientras tanto, Txema había estado en Sentido Común y Lusty Men.
Practicaban un pop elegante, intenso y de excelente inspiración melódica.
Unos meses después, más concretamente,en mayo de 1989, grabaron su primera maqueta de estudio compuesta por cinco temas. La segunda demo fue en noviembre del año siguiente, formada por un tema menos que la anterior. Esta última, les sirvió para presentarse a la III edición del Concurso Pop-Rock Villa de Bilbao (1991), del que se proclamaron ganadores en el apartado pop-rock, quedando en segunda posición los vitorianos Crin de Crin Crines, en rock, el primer puesto fue para el grupo Rock D.A.M.
Dicho evento fue organizado por el Área de Juventud y Deporte del Ayuntamiento. Fue celebrado en tres escenarios diferentes; Gaueko (Casco viejo), Grafit (Indautxu) y Muelle 4 (La Ribera). Los conciertos se realizaron en distintos días, con entrada gratuita. Por ellos pasaron: Zutik (Basauri), Kalean (Donosti), Ramblas (Barcelona), Dins (Pamplona), The Flying Pigs Corporation (Laudio), Etsaiak (Lekeitio), Ansia (Bilbao), Mal Temple Blues (Pamplona), Fatal Tango (Cádiz), La Secta del Perro (Sevilla), Los Restos (Sevilla), Desamparados en Guirilandia (Málaga), Mokotza (Laudio), Ocho Sentencias (Gandía), Ruber Souls (Valencia), Wictoria (Santander), Talión (Bilbao), Passion (Santurtzi), Medusa (Bilbao), La Obesa Negra ((Vitoria), Fiebre del Sábado Noche (Donosti), Arkhe (Donosti), Gárgola (Barcelona), Sedientos (Bilbao), Marranzana (Bilbao), No (Albacete), La Apuesta (Donosti), Zorrostiaga (Vitoria), además de los ya mencionados anteriormente.
En 1992, por ser los ganadores de dicho concurso, publican con Oihuka su primer y único trabajo discográfico titulado ‘Ilusiones fueron… y son’, compuesto por los temas ‘Naufragio’, ‘Sueño americano’, ‘Madrid’, ‘Mi piel y mi calor’, ‘No más cervezas’, ‘Tu cara’, ‘El estado fumando’, ‘Si mañana llueve’, ‘Fruto prohibido’ y ‘Nelly baila’. En disco sencillo se extraen ‘Tu cara/Baila Nelly’.
Posteriormente, Alex se incorporó en bandas como Sanchís y Jocano, o Frisco Jenny.
Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Bilbao Periódico Municipal)
Banda formada en Tarragona en 1990 por Manuel Tomé “Elvis” (voz, guitarra y armónica), Jesús Encuentra (guitarra y voz), Oscar Ortiz (bajo), Rafael Roldán (batería), Francisco Javier Morena “Txiki” (teclados), Rosy Vázquez (voz y coros), Carmen Martínez (coros y animación) y Ana G. Roca (coros y animación). Sus componentes provenían de otros grupos como No Lo Sé, Thako y Números Rojos, en estos dos últimos había estado Manuel Tomé, entre otros.
Ellos mismos definen su música como “Rock & Feeling”; “Rock” con mucha calidad, marcha y gancho comercial que atrae a un amplio publico dinámico y con ganas de divertirse; y “Feeling” por la originalidad y la energía natural, el calor y el color que le dan las tres chicas en el espectáculo, que convierte su directo en una verdadera fiesta.
En 1991, participan en el concurso de ‘Canya’n Roll’, un evento organizado por el Ayuntamiento de Tarragona, donde sorprenden al público, al jurado y se proclaman ganadores. El premio consistió en la grabación de su único trabajo discográfico, titulado ‘Tras de ti…’ y compuesto por los temas ‘Tras de ti’, ‘Fuego’, ‘Tal vez te pase a ti’, ‘No se aun porque’, ‘Días de campo’, ‘La manguera’, ‘¡Hola qué tal!’, ‘Rápido’, ‘Rock & feeling’, ‘Desenfreno’, ‘Intro negocios’ y ‘Clínico mental’.
Este trabajo fue grabado en los estudios Metamorfosis, patrocinado por el Ayuntamiento de Tarragona y editado por PSM Records en 1992. El equipo técnico estuvo compuesto por Rafael Roldán (productor) y Jaume Monclusí (técnico), con fotografías de Fotoprisma 92. En disco sencillo se extraen los temas ‘La manguera’ y ‘Tras de ti’.
Posteriormente, “Txiki” formó en 2009, junto a Paco Benítez, el grupo Abre ke paso, al que se incorporarían “Elvis” y Rafael, con el que autoeditaron, en 2017, ‘Abre’.
Grupo formado en Sabadell hacia 1989 por Alberto Prat (voz), Paco Gil (guitarra y coros), Manuel García (guitarra rítmica), José Vila (bajo), Quim Parcerisas (batería) y Pep Navarrete (teclados).
Practicaban un pop-rock con algunos reflejos country que les dio para dejar constancia de todo un Lp, con sus dos correspondientes singles promocionales. Nada más.
Entre febrero y marzo de 1990, graban en los estudios Zig-Zag esta única referencia discográfica, un larga duración titulado ‘Más allá de esta ciudad’ que fue editado por el sello discográfico Clash Producciones Discográficas (Barcelona), e incluía los temas ‘Conduciendo un chevrolet’, ‘Hasta casi volverme loco’, ‘Sin ti’, ‘Sueños de libertad’, ‘Un día de agosto’, ‘Más allá de esta ciudad’, ‘Es mejor’, ‘Dulce caramelo’ y ‘Los caminos del amor’. Contaron con Charly Diego (productor ejecutivo), Octavio Muñoz (arreglos y producción musical) y con fotografía de portada de Pep Diaz.
En la grabación del trabajo participaron Toni Pola (saxo), Jordi Muñoz (trompeta), Carlos Santiesteban (guitarra) y Ricardo Martínez “Richi” (guitarra). En disco sencillo se extraen los temas ‘Más allá de esta ciudad’ y ‘Sueños de libertad’.
Grupo de rock formado en Fuenterrabía (Guipúzcoa) en 1990 a partir de las cenizas de Desband, donde militaban tres de sus miembros. Ellos eran Nagore Santamaria (voz), Natalia Barbería (voz), Javi Álvarez (voz y guitarra), Koldo Emery (voz y guitarra), Xabi López (guitarra), Martxel Mariscal (bajo) y Ramón Albisu (batería). Javi, Xabi y Martxel provenían del grupo Desband.
Fue una formación rockera poco habitual en el País Vasco (tres guitarras y cuatro voces). Esto les permitió jugar con muchos recursos en el uso de las voces, el sonido de las guitarras y el estilo de sus temas, donde podemos encontrar power-pop, folk, hardcore y rock&roll, envueltos en un sonido acústico y distorsión eléctrica. La calidad de las palabras escritas de Martxel, además del uso del euskera y el inglés, junto con la influencia de las bandas de rock alternativo estadounidenses, como Sonic Youth, Pixies, Neil Young, The Nomads o Hüsker Dü, vincularon a la banda Ama Say (Ortuella) con ellos.
En 1992, entran a los estudios de grabación Amadeus (Donostia) con la idea de registrar una demo pero, animados por el técnico de sonido Paco Flores, dejan listo su primer trabajo discográfico, en formato Ep, titulado ‘Mugan’, editado por el sello Basati Diskak (1992), compuesto por los temas ‘Bakarrik nago’, ‘Oihuak’, ‘Homo homini lupus’, ‘A fishing town’, ‘Zu ez bazaude’ y ‘Eroaldia’.
Ese mismo año lanzan ‘Hamlet’, single promocional como adelanto de su nuevo trabajo. A este le sigue ‘Beti Mugan’, nuevamente otro 7” promocional, editado en 1993, antes de su larga duración que terminó por titularse ‘Oreka Desorekan’, nuevamente a través de Basati Diskak (1993), e incluía los cortes ‘Galtzaileak’, ‘Irauntzed’, ‘Baldintzak’, ‘Neguak gogoratzen dit’, ‘Denbora geldian’, ‘Zure kontra’, ‘Filosofi aldaketak’, ‘Beldurrari beldurra’, ‘Hemen ere’ y ‘Aingura’. En formato CD incluye además de los cortes ya mencionados ‘Odolak su gabe diraki’, ‘Berriro’ y ‘Eroaldia II’.
Durante su trayectoria llegaron a realizar bolos en Fuenterrabía, Hondarribia, tocaron junto al grupo Bad Religión en el polideportivo de Anoeta (Donostia), e incluso telonearon a los americanos The Del Fuegos durante el concierto realizado en la sala Txitxarro (Itziar) o Bad Religion en Anoeta en julio de 1993.
Al año siguiente, Beti Mugan forman parte junto a los grupos The Illusions, Orgasmic Toothpicks y Dut del disco compilatorio ‘Underribi’, donde incluyen los temas ‘Atrapados por el síndrome de Peter Pan’, ‘Pornography’, ‘Moztu ilea’ y ‘Jane says’. Editado por Basati Diskak (1994).
Por cuestiones de trabajo y estudio, el grupo se separó en 1994, siendo su último en Hondarribia el 2 de septiembre de 1994..
Transcurridos cuatro años desde su disolución, el sello Esan Ozenki edita ‘Batzen’ un recopilatorio que recoge casi todos los temas del grupo editados hasta el momento.
Otros trabajos incluidos en discos colectivos han sido ‘Oihuak’, tema elegido para formar parte del doble Cd recopilatorio ‘Independentzia 10 Urtez (Esan Ozenki, 2001), y ‘Galtzaileak’ en ‘Esan Ozenki Records 1991-2011’ (Esan Ozenki, 2011).
Beti Mugan vuelven esporádicamente en 2004 para ofrecer unos conciertos en Hondarribia y Ondarroa, que serían grabados en DVD y editados por Psilocybina Diskak ese mismo año. Después realizaron algún bolo más, como el de la sala Psilocybenea en 2009 o el del Festival Ikultur (Irún, 2010). A partir de ese momento el grupo empezó a crear nuevos temas. En 2012, se vuelven a subir a los escenarios en Tolosa y Hondarribia, entre otros.
Al margen de Beti Mugan, Martxel Mariskal y Xabi López han seguido conectados con la música. Martxel ha sido miembro del grupo Mariskal Zura y ha escrito letras para los grupos Dut y Lisabö. Ha ganado varios premios literarios y ha publicado la novela 'Me llamo Ezequiel y así será siempre' (Hiru, 2002). A partir de esta obra, Antzerkiola Imaginario puso en escena la obra 'Ezequiel', con música creada por Sagarroi. Xabi López toca actualmente en el grupo folklórico Lantz; Fue colaborador habitual del fallecido Mikel Errazkin (Sorotan Bele), y ha participado en discos que incluyen canciones infantiles.
Grupo murciano formado en 1985, tras dejar un rastro precedente como Bully Malone y Los Nietos de Al Capone.
Santos Inocentes eran Isidro Durán (voz), Jesús Martínez “Torre” (guitarra y coros), Miguel “Miki” García (guitarra y coros), Paco Rodríguez “RH” (bajo y coros) y Esteban Linares “Loro” (batería).
Isidro, Jesús y Paco habían estado en el citado grupo previo, que completaban José Luís Serrano y Soto cuando todos ellos eran compañeros del céntrico colegio Cierva Peñafiel. Corría el año 1984. Una vez en el instituto Licenciado Cascales, en 1986 se les unieron los otros dos componentes, Esteban y Miguel, para cerrar la formación definitiva. Serrano también formó parte de Santos Inocentes en sus principios.
Tres son las características principales del quinteto: el pop-rock vibrante y enérgico que practicaban, un buen trabajo de las guitarras y la muy peculiar modulación de la voz de Isidro. El repertorio que Santos Inocentes desgranaba en sus conciertos eran temas procedentes de las cuatro maquetas que dejaron registradas entre 1985 y 1988 como 'Sólo', ‘Te vuelvo a buscar’, ‘Volverás’ o ‘La tentación’.
Realizaron numerosas actuaciones por toda la región al participar, por ejemplo, en el I Concierto de Primavera de 1987 en Torre-Pacheco junto a los molinenses Tomato y dos formaciones consolidadas en el panorama nacional: Los Rebeldes y La Dama se Esconde. Ese mismo año, de la mano de Radio Luz, se suben al escenario de la discoteca de Alcantarilla Spring en el marco del programa ‘La Década Pop’ que se emitía en directo. También tomaron parte en las fases previas del Murcia Joven de 1988, actuando en el Murcia Parque junto a Doble Sentido, 39 Escalones y con 21 Japonesas como grupo invitado. En 1990, estuvieron presentes en la Fiesta Fin de Curso de La Nave en un concierto en el auditorio Murcia Parque en el que se congregaron numerosas bandas de dentro y fuera de la Comunidad: Farmacia de Guardia, Ciencia Moderna, Los Hurones, El Drama (Madrid), UA (Valladolid) y Die Kapelle (Dinamarca).
Tuvieron su momento televisivo cuando actuaron en el programa del circuito murciano ‘Costa Cálida’ en Santiago de la Ribera en agosto de 1988.
El grupo sigue actuando en directo, participando en eventos como el concurso Pedro-Pop de 1991 en Las Palas (Fuente-Álamo)., hasta que dan por finalizada esta primera etapa en 1993,
Pasados los años, en 2009, el grupo se vuelve a juntar para dar diferentes actuaciones en directo. Componen nuevos temas como ‘Me moví en los 80’, ‘De las flores’ o ‘No creas’. También gustaban de hacer versiones de grupos consagrados de los ochenta como Los Secretos, Radio Futura, Telegrama o La Banda del Tren.
En 2014 celebran un concierto en La Puerta Falsa de Murcia para conmemorar el 30 aniversario de la banda, en el que también tomó parte José Luís Serrano (ex de Bully Malone/Santos Inocentes). Durante el concierto dieron un buen repaso de los temas que comprendieron sus dos etapas musicales.
Se separan definitivamente en 2015, tras el abandono de “Torre” por falta de tiempo y el problema que les suponía buscar un nuevo guitarrista.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: César Sánchez, FB Santos Inocentes, Hoja del Lunes de Murcia, Canal Youtube César Sánchez)
Cuarteto rock madrileño que funda Enrique Ballesteros (batería) a finales de los 70, junto a Juan José Lacal (voz), Javier Vargas (guitarra) y Carlos Vázquez "Tibu" (bajo).
Pero pronto se disuelven por la incorporación del propio Ballesteros a las filas de Ñú para grabar su primer disco, ‘Cuentos de ayer y hoy’ (Chapa Discos, 1978).
En marzo de 1978, participaron en el festival Bronco-Rock celebrado en
la Casa de Campo (Pabellón de Agricultura) junto a Salvador Domínguez,
La Banda Trapera del Río y Lone Star.
Tras la experiencia con los de Molina y Rosendo, que en el futuro no sería la única, retoma Crater con la siguiente formación: Juan Ramón Teruel (voz), Aris Cuenca (guitarra), Benjamín Santamaría (bajo) y Enrique Ballesteros (batería).
De este modo, dejan constancia discográfica del único trabajo oficial en su haber, un single que aparece en 1979 también con Chapa Discos y la producción de Teddy Bautista. Dos temas a caballo entre el glam-rock y el rock duro fueron los protagonistas del plástico, ‘Rock mama’ y ‘Narciso’.
Crater actuó de teloneros de The Stranglers durante la gira que hicieron por España que organizaba Mikel Barsa. En diciembre de 1979 se codearon con lo más "cool" de la movida madrileña en un concierto celebrado en el Teatro Martín.
Las desavenencias estilísticas y de producción entre el grupo y Teddy Bautista provocaron su disolución definitiva y, como consecuencia, la suspensión de la edición del LP que tenían previsto.
Ballesteros ha pasado por una buena parte de grupos de rock duro y heavy-metal españoles tales como Blue Bar (de Salvador Domínguez), Coz, Banzai, Pirámide, ETC, Flor y Nata o Bella Bestia. Aris Cuenca, por su parte, militó en las filas de Paracelso. "Tibu" fue el bajista de Banzai, Javier Vargas fundó la Vargas Blues Band y Juan Lacal formó diferentes grupos como Jan, Flamingos o El Tercer Hombre.
Al menos existen otros dos grupos heavy con el mismo nombre, ambos procedentes de Vizcaya (Baracaldo y Bermeo).
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Leo Cebrián, Canal Youtube Kunkeiro69)
Proyecto personal del yeclano Gregorio Martínez Santa que dejaría varios discos publicados en clave pop-rock bajo esta denominación.
Apenas inicio su andadura musical a los 14 años, en un colegio de la ONCE en Alicante. Allí formó parte de Los Únicos (un conjunto por el que habían pasado varias generaciones de alumnos). Una vez de vuelta a Yecla, se enroló en grupos de rock de los que se denominaban “bandas de garaje” como Estrarockfera que después pararían llamarse Iris o Passaporte, hasta que, en 1988, mientras estudiaba en Valencia conoció a Vicente Sabater (teclista y productor de Presuntos Implicados).
Allí tuvo la posibilidad de grabar una maqueta de seis temastitulada ‘A más de 100’, por la que se interesaría la discográfica independiente malagueña Cambayá Records.
El primero de ellos aparece en 1989 de la mano de Cambayá Records bajo el título ‘Me toca a mi bailar con ella’ con nueve temas que fueron registrados en A.C. Estudis de Valencia. En los créditos del disco figuran, además de Gregorio Martínez (voz y guitarra), José Godofredo (guitarra), Josemi Alfonso (bajo), Salva Ortiz (batería) y Vicente Sabater (teclados).
Todos estos músicos de sesión han sido miembros de históricos grupos de la movida valenciana: Godofredo en Ceremonia, Fanzine o Tomates Eléctricos; Ortiz en Karmas Colectivos, Armas Blancas o Breve Idilio, o Sabater quien, aparte de ser el productor del disco, militó también en Karmas Colectivos, Diagonal o Terminal Sur.
El disco incluye una adaptación de ‘Out of time’ de los Rolling Stones que aquí se traduce como ‘Baby ya no es tu tiempo’, que fue la cara B del single que se completaba con ‘Me toca a mí bailar con ella’ en la A.
En 1993, Gregorio lanza un nuevo trabajo, bajo el epígrafe ‘De menos el mar’, que también tiene salida en formato Ep de cuatro temas.Nuevamente con Cambayá Records, ‘La noche de San Juan/Mataron al Sol’, con los cortes elegidos en formato sencillo.
Dos discos más culminan la producción discográfica de El Único Testigo: ‘El Único Testigo’ (Magna Music, 1996) y ‘Cultura de piel’ (Bell Music, 1999).
En sus orígenes se inclinó más por sonidos y canciones de tendencia rockera, pero con el tiempo, poco a poco y por inercia, estas sufrieron una metamorfosis y terminaría adquiriendo tintes de cantautor. Con la llegada del nuevo siglo, decide iniciar un nuevo rumbo musical marcado por canciones con un carácter más intimista y bajo una denominación, Marles, como paso previo a la nueva formación de Laurel Canyon, que compartió inicialmente con Susi Belda.
Gregorio Martínez sigue activo en la actualidad, editando como Laurel Canyon su último disco ‘Obsolescencia programada’ (2021) como apoyo al Fondo de Ayudas para Iniciativas Culturales de la ONCE, puesto que el mismo padece discapacidad visual. En este disco vuelve a encontrarse con Vicente Sabater quien le produce el trabajo. Laurel Canyon debutaría en 2014 con su primer disco, ‘8 minutos’. Aparte está inmerso en el mundo del cine realizando diversos cortometrajes como ‘Faro, gente, noche, radio, palo, carta, brazo, playa’ en torno a la enfermedad del Alzheimer, firmando artísticamente como Greg Marles.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez y Reyes Sánchez. (Aportaciones: portalonce.es, Libro 'Yecla. Memorias de su identidad', laurelcanyon.es, gregmarles.es, Cambayá Records, César Sánchez, Canal Youtube Nuevaola80)
Grupo procedente de L’Ametlla del Vallés (Barcelona) formado en 1986 por Miqui Puig (voz), Germán Ycobalzeta (guitarra), Maríà Roch (bajo), Ricard Aymerich (batería) y Clara (teclados).
Se trata del precedente de los posteriormente populares Los Sencillos de Miqui Puig. El nombre del grupo surgió del título de un artículo que apareció en el Ruta 66 que hablaba de The Sonics y les pareció de gran sonoridad.
Empezaron, como tantos otros, a realizar versiones de sus temas preferidos: ‘Louie, Louie’ (The Kingsmen) o ‘Woolly Bully’ (Sam The Sam and The Pharaophs), aunque Aullidos tuvieron canciones propias desde el primer momento. Una de las primeras que hicieron fue una instrumental, ‘Borratxera a Can Quico’.
A pesar de la fuerte influencia que la corriente mod invadía a Miqui, el grupo paseó su rock garajero por Barcelona en salas como Transformadors o KGB, por Granollers en el Blau y por toda la comarca del Vallés Oriental y Occidental. En 1987 participaron en el Festival Rock al Figaró en la barcelonea localiad de Figaró-Montmay, por el que desfilaron un buen número de bandas: Morfi Grei, Little Red Explosion Blues, Enano y Sus Locas, Caos, 100.000 Profiláctos, El Sueño de Nemo, Suicidal Vailets, Canívales Podridos y Los Negros
Un anecdótico hecho que se produjo durante las fiestas de Granollers, mientras teloneaban a Loquillo y Los Trogloditas, hizo cambiar el rumbo de la historia. Allí se personaron unos colegas de un grupo de Rentería que se llamaban igual, amenazándolos con denunciarlos si no se cambiaban el nombre. Se rebautizaron por un tiempo a The Crits para terminar la historia como Los Sencillos, que comienzan su andadura a partir de 1989.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Joan Soriano, jotdown.es, Jordi Ribó -foto-)
Quinteto popero madrileño formado en 1987 en el que destacan las figuras de Javier Schoendorff y Emilio Cid quienes, además, eran los compositores de las canciones del grupo.
Pop juvenil sin demasiadas pretensiones que les dio para dejar constancia de un único single durante los apenas dos años que duraraon.
Fue en 1988, cuando graban en los Estudios Hispavox este único trabajo oficial, un disco sencillo compuesto por ‘Me gustas más/Palabras’, editado por el sello discográfico Emi y producido por Pepo Fuentes y Mario Gil. También se edita en formato Maxi ‘Me gustas más (versión maxi)/Me gustas más (versión single)/Palabras’.
El grupo participó en el festival "Noroeste Pop-Rock" de La Coruña en agosto de 1988, dentro del marco de las tradicionales Fiestas de María Pita. Además de las bandas locales, allí confluyeron un buen número de grupos invitados por el Ayuntamiento de la ciudad como Tam Tam Go!, Cómplices, Luz Casal, La Granja o Dinamita pa los Pollos.
Como ya se cansaron de llevar bermudas porque se le helaban las rodillas en invierno, terminaron por disolverse en 1989.
Javier Schoendorff pasó a formar parte de Acusados (1990-1992), Miguel Ríos o Craneón (2012), entre otros. Emilio Cid colaboró en varios discos de Miguel Bosé.
Trío pop procedente de Murcia formados en 1980 por Fulgencio Molina (voz y guitarra), Eugenio García (bajo) y Ángel (batería).
Música pop por excelencia, divertida y original, que subyace de la imaginación de su líder, Fulgencio.
Registraron en maqueta una serie de temas con las que tenían la intención de darle vida a dos Lps, uno con letras en inglés ‘Bacon Street’, y otro en castellano, ‘Un piojo en mis portales’. Pero ninguno de los dos terminó por fructificar.
A renglón seguido se transforman en Ceda el Paso, con la incorporación de la guitarra de José Sánchez.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Diario de Murcia, Hoja del Lunes de Murcia, El Rotativo Cultural, César Sánchez)
Grupo heavy-metal procedente de Bermeo (Vizcaya) que se forma en 1983 con Javi Begoña (voz), Joni, Jon, Jose y Kempes (batería). Dos de ellos compaginan la música con su principal ocupación, que no era otra que el trabajo en una flota pesquera, algo muy común en la portuaria localidad que les vio nacer.
Tuvieron bastante éxito en el Frontón de Bermeo cuando actuaron junto al grupo vitoriano Piruleta de Hormigón. También han teloneado a formaciones como Zarama o Akelarre y paseado su directo por el Frontón de Ariza.
A partir de aquí se les pierde la pista, aunque parece ser que se presentaron a alguna edición del Bilborock y que alguno de sus miembros luegon se enroló en In Extremis.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez. (Aportaciones: Óscar Aldazábal, Tribuna Vasca)
A principios de la década de los 80, surge esta efímera banda rockabilly en Melilla, que fue gérmen de otras formaciones posteriores que nacieron en la ciudad auónoma.
Ellos eran "Bunny" (voz y guitarra), Víctor Camacho (guitarra solista y coros), Sufian Ben Yelum (batería) y Ángel Turrión (coros). Un grupo un tanto informal debido a su temprana edad puesto que estaban en torno a los quince años, pero que amaban la música, sobre todo el rock.
Con esta formación compusieron algunos temas propios como 'María' o 'Una lata de cerveza'. Dieron algunos conciertos, destacando quizás su actuación en la Feria de Melilla, en la Casa de la Juventud.
Pronto se disuelven, danto lugar a grupos como Laboratorio Musical Uñas Negras, Los Inesperados o Los Forajidos.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: 'Música. Melilla y su historia')
Extraño nombre el escogido por este combo formado por cuatro tipos que pretendían hacer del rockabilly su bandera musical.
Funcionaron, sobre todo, durante el segundo lustro de los ochenta. Ubicados en Jumilla (Murcia), Gemina Aamlet eran Alfonso Díaz (voz y guitarra rítmica), El Forjes (guitarra solista), Juan Luís (bajo) y Cepi (batería).
Practicaban un aceptable rockabilly con toques humorísticos, típico en los años 80.
Se presentaron al Murcia Joven en el 86, 87, 88 y 89, actuando en las fases
previas, y algunos conciertos más en Jumilla, Yecla, Torre Pacheco y
otras localidades. Uno de esos grupos que se movían casi únicamente por
su comarca.
Aunque no llegaron a publicar nada de manera oficial, su producción musical fue relativamente extensa con piezas como este 'Billy el Niño' que ilustra esta reseña.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: César Sánchez, Canal Youtube Alfonso Díaz)
Grupo de Melilla que se forman en octubre de 1980 bajo la clara consigna de versionar a sus idolatrados Beatles. Ellos fueron Javier Anglada (voz y guitarra), Enrique Gil (guitarra y coros), Enrique Gutiérrez “Kiriko” (bajo) y Juan Solís (batería).
La historia comienza en el Instituto Leopoldo Queipo a instancia de Enrique Gutiérrez. Una vez agrupados montaron un repertorio íntegramente centrado en la música de The Beatles, en torno a 50 piezas, aunque también insertaban algún matiz a ritmo de rock entre sus temas.
En aquel momento eran quinceañeros, pero poco a poco se harían un hueco entre la emergente movida melillense donde estaban perfectamente ubicados otros combos como Sigma, Brecha o Los Metálicos.
Kiriko ha seguido en la música más vinculado al jazz como bajista y contrabajista (Soledad Muriel Quartet, Christmas Jazz Trío o Naima Jazz Project), además de técnico de sonido y promotor de conciertos.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: ‘Música. Melilla y su historia’, Onda Cero Melilla)
En 1986 surge este quinteto murciano con músicos procedentes de formaciones como Todos y La Chica o Vertidos Radioactivos. Ellos son Hugo García (voz y guitarra), Ángel Fernández (guitarra), Emilio Sánchez (bajo), Juan Gambín (batería) y Antonio Olmos (teclados). También pasó por el grupo la teclista de LaMetro, María del Mar Soto.
Aunque en el seno del grupo había disparidad de criterios estilísticos, Ultima Estación facturaron un pop eléctrico de marcada personalidad y calidad indiscutible. En algunos medios se les llegó a catalogar como los “Church murcianos”, haciendo clara referencia a los británicos The Lords of the New Church. Su repertorio, carente en absoluto de versiones, estuvo conformado por sus propias creaciones tales como ‘Futuro incierto’, ‘Réquiem’ o ‘Última Estación’.
Su mayor logro en directo fue la participación en la final del reputado concurso Murcia Joven de 1988. El ganador de aquella edición fueron Los Anónimos. El resto de finalistas fueron Kante Pinrélico, Los Directos, The Animas y Formación Activa.
Durante 1989 siguieron realizando diferentes actuaciones por el circuito local (Beniaján, Puente Tocinos o Javalí Nuevo) hasta que terminaron por disolverse.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Hoja del Lunes de Murcia, La Opinión de Murcia, Revista Campus Cultural, César Sánchez)
En 1989 nace esta banda de rock formada por cuatro jóvenes procedentes de Alhama de Murcia. Llenos de ambición y ganas de disfrutar de la música, ellos eran Pep (voz), Javier Roquiño (guitarra), Choky (bajo) y Bobby (batería). En ocasiones contaban en sus actuaciones con la participación de José Antonio Galián (teclados).
Inicialmente, ensayaban en un pequeño cuarto situado en la casa del abuelo de Choky, pero después se trasladaron a una vieja casa que había junto al Jardín de las Américas.
Desde el blues más puro a lo más punk de la época, pasando por el rockabilly o garaje, sus influencias son de lo más ecléctico: Chuck Berry, The Meteors, Ramones, Cramps o Stray Cats. Componían canciones directas y rápidas, de no más de dos minutos como ‘El Diablo sobre ruedas’ o una versión del ‘I fought the law’ de The Clash.
Las letras de sus composiciones eran una pura declaración de principios y también de intenciones. La temática era muy básica, hablaban de coches, chicas, cervezas, pero sobre todo transmitían alegría y no eran nada reivindicativas:, ‘Solo’, ‘El mirador’, ‘La cueva’, ‘Voy a coger el tren’, ‘Ocho y Medio’, …
En directo tocaron tanto en su pueblo como por toda la región y alrededores: Javalí Nuevo, La Azohía, Mazarrón, etc… aunque si hubiera que resaltar alguno de ellos ese sería el que dieron en la Plaza del Ayuntamiento de Alhama, compartiendo escenario con Malvariche y Cuatreros. Cabe destacar la gira que realizaron junto a la Alham Blues Band y, de nuevo, Cuatreros, conocida como “Tour Entre Rejas”.
Condenados nunca pensaron en llevar el grupo un paso más allá puesto que no se habían puesto como meta el hecho de grabar un disco ni trascender más de lo necesario. Lo suyo era realmente disfrutar con los directos. Dejaron para la posteridad una maqueta registrada y un video realizado en La Frontera de Mazarrón.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: fanaticosdecibelios.blogspot.com)
Sexteto pop rock formado en Bilbao a finales de 1989 por José Ramón Urraza “Joserra” (voz y coros), Jorge G. Gros (guitarra eléctrica 6 cuerdas, guitarra eléctrica 12 cuerdas, guitarra acústica y guitarra española), Gabriel Arrieta “Gaby” (guitarra eléctrica), Miguel Domec “Michel” (bajo y coros), Eduardo Landeta (batería y percusión) y José Lastra (piano, sintetizadores, percusión y programación).
Su estilo se basaba en canciones de indudable calidad artística, acertada ejecución y gancho comercial, interpretadas por una voz personal y sugerente.
En marzo de 1990 entran a los estudios de grabación IZ (Donostia) para grabar su primer trabajo discográfico titulado ‘La ley’, editado por el sello discográfico Nola!, e incluía ‘Viento del este’, ‘Luna nueva’, ‘Cucurrullo’, ‘Mami alcohol’, ‘Rio de plata’, ‘Piel morena’, ‘Lagrimas arden’, ‘La tumba de Lawrence’, ‘Perro Ray’ y ‘Ciudad sumergida’. Cuentan con la colaboración de Luis Camino (percusión) y Josetxo Silguero (saxos). En single se extraen ‘Viento del este’ / ‘Luna nueva’.
Ese mismo año, participan en el ‘II Concurso Pop-Rock Villa de Bilbao 1990’, que fue organizado por el Ayuntamiento de Bilbao y el Área de Juventud y Deporte. El Límite se proclamaron ganadores en la categoría pop rock junto al segundo clasificado Los Potros (Madrid). Estigia (Zarautz, Guipúzcoa) se proclaman ganadores en metal, siendo Su Ta Gar (Éibar, Guipúzcoa) los segundos clasificados de esta categoría. También consiguieron quedar entre los mejores La Casa del Amor (Bilbao), Sexo Salvaje (Barcelona) y La Perrera (Donostia).
Con motivo de dicho evento, el grupo graba entre octubre y noviembre de 1990 en los estudios Tío Pete ‘La mecánica de las cosas’, título de su segundo álbum, editado por Serrano Producciones, ese mismo año, con fotografía premiada en la contraportada de Kepa Fuentes. Incluía los temas ‘Ángel’, ‘Como cada noche’, ‘Entre las 12 y las 2’, ‘El soldado’, Calle navajas’, ‘Autopistas’, ‘Piel morena’, ‘Lagrimas arden’ y ‘Estación paraíso’. Al año siguiente seria editado por Fonomusic. A través de este sello se extraen en disco sencillo ‘Ángel’ / ‘Estación paraíso’, ‘Lagrimas arden’ / ‘Entre las 12 y las 2’ y ‘Piel morena’ / ‘El soldado’. Cuentan con la colaboración de Javier Urrejola (saxo alto y saxo soprano), Gorka Benítez (saxo tenor), Eduardo Arpide (armónicas) y Ricardo Cantera (percusión).
‘Para no tocar mundo’ es el título de su último trabajo, editado en 1992, por Fonomusic y compuesto por los cortes ‘Escalofríos’, ‘Dia impar’, ‘Cuerpo adentro’, ‘Solo’, ‘Para no tocar mundo’, ‘Por una sola razón’, ‘Lluvia de agosto’, ‘Sin mirar atrás’, ‘Es mediodía’, ‘Personas corrientes’ y ‘Alas de cera’. En sencillo se editó ‘Alas de cera’ / ‘Dia impar’ y ‘Por una sola razón’ / ‘Es mediodía’.
Sus temas han formado parte de varios compilatorios como; ‘Piel morena’. Lo Mejor de la Fonomusic. Vol 2 (Fonomusic, 1991), ‘4 Décadas de Pop Español’ (Arcade, 1999), ‘Baladas Pop Español. Vol 2’ (Fonomusic, 1993) y ‘Estación paraíso. Masymas. Vol 2’ (Sounds Direct, 1996).
A pesar de ser un grupo sólido, terminaron por disolverse en 1994.
No confundir con el grupo de versiones pop rock de Almería formado en 2013, ni con el grupo sevillano de hip hop, también llamados de la misma forma.
