Cortejo Fúnebre

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Quinteto marbellí formado hacia 1986 por Patricio Rodríguez (voz), Juan David (guitarra), Jesús Duarte (guitarra), José Luis Blanco (bajo) y Antonio Toscano (teclados).

En agosto de 1988, participaron por primera vez en el ‘Marbepop’ celebrado en el Auditorio Municipal de Marbella. Pasaron sin mayor suerte, a pesar de ello no se desanimaron y se volvieron a apuntar a otro certamen, el ‘Festival Pop Rock’ (celebrado en el Patio de Ojén). A este le siguieron otras actuaciones:‘Navidad Pop-Rock’ (Pabellón recinto ferial de Marbella), en la Ermita del Calvario (Marbella), etc.

Su tema más conocido, ‘Acto final’, una pieza que marca las coordenadas principales del grupo, teniendo en cuenta sus claras influencias de grupos británicas del estilo Joy División. La densidad de sus guitarras y la interpretación angustiosa de los temas en su faceta vocal, los introducen en el terreno post-punk, a pesar de que en el look del grupo se puede advertir algo bien diferente.

Siguieron los bolos durante 1989 y años siguientes, por diferentes locales y recintos de Marbella (Oasis Bar, Sala Escueto, Rosacruz, Instituto Sierra Blanca, Radical Mollate, Puerto Caribe, A Santa Compaña o Premiere Club). En mayo del mismo año, participan en la ‘3ª Muestra Música Joven de Málaga’ celebrado en el Auditorio Eduardo Ocón, con el tema ‘Acto Final’. Y fuera de Marbella pisaron tablas en lugares como Mijas (Festival Playa-Pop) o Benahavís (Fiesta Cercado del Regidor).

Nuevamente se dan una nueva oportunidad en la segunda edición del Marbepop en 1991, pero tampoco consiguieron plastificar en ninguno de los recopilatorios publicados del mítico festival marbellí, a pesar de que sus directos eran impecables, con temas propios y versiones de grupos afines a ellos como Golpes Bajos o Gabinete Caligari, el grupo terminó por disolverse poco después.

Existió en la misma época otro grupo de idéntico nombre, pero ubicado en Albacete, germen de los Surfin’ Bichos de Fernando Alfaro que nada tienen que ver.

Posteriormente, Jesús Duarte, formaría parte de los grupos La División del Fracaso y Los Curtis, este ultimo grupo tributo a Joy División, formado por seis amigos, procedentes de distintas bandas que surgieron en Marbella a finales de los ochenta con la Marbepop. También hay que decir, que casi todos sus componentes formaron parte del grupo Los Elementos.

Cortejo Fúnebre se volvió a juntar de forma puntual para realizar un concierto en Marbella en 2003.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: myspace.com/loscurtis/music, FB Talentos Malagueños, Canal Youtube AcaboseProducciones)

Los Millonarios

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Dúo pop madrileño formado a hacia finales de los ochenta por Antonio Acedo “Karolo” (voz) y Vicente Pastor “Siouxx” (voz).

Practicaban una especie de pop humorístico de estribillos facilones y gran presencia de teclados que no tuvo gran repercusión. Aún así, nada menos que Zafiro se fija en ellos para editarles todo un Lp.  

Tamaña gesta sucedió en 1989 con esta su primera y única incursión discográfica titulada ‘La familia Pichichi’ que además de incluir el tema que da nombre al disco, lo completa ‘Miami’, ‘Sogueto’, La rodilla’, ‘La isla’, ‘La kaspa’, Muñekas de Vallekas’, ‘Turistas’, ‘La gamba’ y ‘Me tienes harto’. Fue producido por Serdisco, dirigido y realizado por Carlos Vázquez “Tibu” (Banzai). En disco sencillo se extraen ‘La rodilla’, ‘Muñekas de Vallekas/Me tienes harto’ y ‘Miami/La rodilla/Muñekas de Vallekas/Sogüeto’.

Fueron invitados a tocar en varios programas de televisión; Rocko-Pop, Cajón Desastre y No te lo pierdas. Les gustaba caracterizarse para sus actuaciones en las que completaban la formación con músicos externos.

No duraron mucho más. Tras finiquitar la aventura, ambos siguieron su relación con la música colaborando con algunas producciones ajenas.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Canal Youtube Karolo)

Nosferatu (2)

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Formados en Aranda de Duero (Burgos) a mediados de 1985, el grupo no terminó de consolidarse como tal hasta llegados 1986.

Sus dos fundadores Miguel Ángel Martín (bateria) y Santiago García (bajo), reclutaron a Lorenzo García (guitarra solista), José María del Val (guitarra) y José Miguel Castillo (voz), para completar aquella primera formación.

En agosto de aquel año, fueron banda reserva del ‘Estival '86’, concurso celebrado en la Plaza de Toros de Aranda donde se presentaron sus vecinos Hiroshima o Dragón y Poseidón, ambos de Burgos capital.

A mediados de 1987, deja la formacion José Miguel para unirse a un combo de nueva creación llamados Layla (banda que surgía como evolución de Hiroshima), entrando en su lugar José Carlos Mayoral como vocalista, aunque no duraría mucho, puesto que en 1988 se produjo un salto cualitativo con la entrada de un nuevo cantante, Luis Lozano.

Nosferatu se presentó a todos los concursos de rock que se programaban por su zona, De entre ellos, a destacar que en 1989 participan en la ‘I Muestra Pop Rock (Villa de Aranda del Duero)’ junto a los grupos Desaparecidos, Prisioners of Love, Layla, Avalon, Eskela, Última Guardia, Vía Aérea y Ayax. De este concurso se editó una cinta colectiva titulada ‘I Muestra Pop Rock (Aranda del Duero)’, editada por Lady Alicia Records y grabada en los estudios Duplimatic de Madrid, donde Nosferatu incluye los temas ‘Llévame a la cima’ y una primera version de ‘Nunca nos rendiremos’.

En 1990, se amplia la formación con la entrada de Marta Vallejo como teclista, quien provenía de los por entonces extintos Hiroshima, lo que daba lugar a la formación más recordada del grupo dentro de su escena local.

Ese mismo año, participan junto a Tahúres Zurdos y Tranquilitos en el ‘Merca-Rock’, donde ya habían actuado el año anterior en su primera edición acompañando a Burning o Tijuana In Blue. También en 1990, quedaron clasificados en segunda posición dentro del ‘Concurso Ciudad de Burgos’. Y es que con esta nueva formación se enriquecía el sonido de los temas antiguos al tiempo que se componían nuevas canciones aún más versátiles. Esto condujo, a que en 1991 se alzasen con el primer premio del Concurso Pop-Rock celebrado en la sala Pigalle (Valladolid), al que se presentaron un total de 24 grupos, al tiempo que realizaron actuaciones de gran envergadura, como una actuación en la Plaza de Toros de Aranda de Duero junto a Tahúres Zurdos o su salto a la capital para pisar las tablas de la sala Canciller de Madrid. Otro bolo de 1991 fue durante la Semana Cultural de la burgalesa localidad de Milagros.

A lo largo de 1992, siguieron ofreciendo conciertos por Aranda y otras ciudades como Valladolid, además de actuar nuevamente junto a Burning en la Plaza de Toros de Aranda. Durante el año siguiente visitaron Ponferrada en una actuación conjunta con el grupo de folk Nuevo Mester de Juglaría, uno de los diferentes puntos del Camino de Santiago por donde se dejaron ver durante aquel Xacobeo '93.

Por fin, en 1994, entran a los estudios M-20 (Madrid) del sello Avispa, donde graban diez canciones que verían la luz dos años después en una cassette titulada ‘No nos rendiremos’.

Al poco tiempo se producen más cambios en la formación. Se marchan José Mª del Val y Luis Lozano entrando en su lugar Francisco Javier Martín, para hacerse cargo del micro. A pesar de pasar el rock duro por un mal momento, el grupo supo sobreponerse dando conciertos, tanto fuera de su zona de influencia, como en diferentes puntos de la provincia de Soria, incluso llegaron a compartir escenario con Celtas Cortos.

La banda, que había adquirido unos tintes más melódicos, requirió de un periodo de adaptación hasta que su momento pareció regresar, volviendo a actuar en Madrid, en la sala Block, además de acompañar a Platero y Tú, nuevamente en la Plaza de Toros de su localidad.

Ese mismo año (1996), se presentan al ‘VIII Concurso Pop-Rock Villa de Bilbao’, donde se quedaron a las puertas de las finales, siendo el único representante de Castilla-León clasificado en aquella edición.

Tras un último cambio de vocalista, con la entrada de Sergio, en 1997, Nosferatu no tardaron en tirar la toalla. Su música, una amalgama de sonidos “jebis” con toques más melódicos e incluso sinfónicos, parecía encontrarse fuera de lugar y de tiempo.

En noviembre de 2018, Héroes de Culto y Metal Letal unen fuerzas para editar en Cd ‘Nunca nos rendiremos’, que incluye los diez temas de la cassette de 1996, junto con las dos canciones del recopilatorio de 1989, ‘I Muestra Pop Rock (Villa de Aranda del Duero)’.

Quizás fuese porque la película de F.W. Murnau de 1922 supuso una gran atracción para bautizar a un grupo, está claro que Nosferatu ha sido recurrido por otras bandas coetáneas a los de Burgos, como los Nosferatu granadinos o los tarraconenses, así como otras muchas foráneas (Brasil, Canadá, Colombia, Alemania, Honduras, Indonesia, Italia, México, Holanda, Rusia, Suecia, Francia, USA, Reino Unido, Portugal y, por supuesto, Rumanía)..



 Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: P. Manjón, Diario de Burgos, losmejoresrock.com, Canal Youtube Ellas son eléctricas, Canal Youtube Milicia Metalica)

Los Informales

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Iniciativas de ámbito municipal como las que tenían lugar en la provincia de Málaga propiciaron que muchos grupos tuvieran, al menos, una oportunidad para darse a conocer en la vasta vorágine de bandas que surgían por toda España casi a cada momento.

Este es el caso de este quinteto malagueño que se alía en 1988 para darle forma a Los Informales en cuyas filas podíamos encontrar a Tomás Zarza (voz), Salvador García (guitarra), Alejandro García “Alex” (bajo), Kiko Moya (batería) y Antonio Ortín (teclados).

Practicaban un pop-rock bien instrumentado con un buen vocalista como Tomás Zaza y unos ritmos bien marcados por una buena base rítmica y un sonido marcado por los teclados de Ortín.

En mayo de 1994, se proclamaron ganadores de la Muestra de Música Joven de ese año, organizada por el Ayuntamiento de Málaga y celebrada en el Recinto Eduardo Ocón (parque de Málaga). También participaros Sueños de Penumbra, Támerlan (segundo lugar), Sed D’Sex y Raza Reggae. El premio consistió en la grabación de un Cd recopilatorio gratuito editado por Vihuela Discos (Algodonales, Cádiz), titulado ‘Muestra Música Joven. 1994’, lo que les dio la posibilidad de incluir los temas ‘Esta noche’, ‘La oración’ y ‘Tu ley’, convirtiéndose estos en su única referencia discográfica oficial.

Durante sus siete años de trayectoria tuvieron varios cambios en su formación, como el del cantante Tomás Zarza, que deja el grupo en 1993 entrando en su lugar Gustavo Herrera “Gus”.  Aunque también desfilaron por la banda otros músicos, a saber:  Lobi (guitarra), José Abad (bajo) y Rafa Insausti (guitarra). 

Llegaron a realizar numerosos conciertos en los que aparte de los temas "oficiales" también destacaron composiciones como ‘Amor del bueno’. Los Informales terminarían por disolverse en 1995.
 


Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez. 
(Aportaciones: factoriademusicamalagea.blogspot.com, Canal Youtube talentosdemalaga)

Dr. Flanger

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Una de las mutaciones del músico experimental madrileño Eugenio Muñoz es Dr,. Flanger, creado a finales de los ochenta tras las cenizas de Randomize, grupo paralelo a Mecánica Popular del que también fue pieza fundamental, junto a Luís Delgado.

En 1989, edita a través del sello discográfico Grabaciones Accidentales (G.A.S.A.), su único trabajo discográfico, un larga duración titulado ‘Feria internacional’. Fue grabado en los estudios Trak (Madrid) y producido por Eugenio Muñoz. ‘The model’ se extrae en dos formados diferentes (Single y Maxisingle) que incluyen tres versiones del mismo tema, una con voz de Webo y otra instrumental.

Al año siguiente, Eugenio Muñoz monta su propio estudio bajo el nombre de Box que después se llamó Box Villafranca, actualmente, trabaja en RCA Records y Musigrama Estudio de Grabación.

‘The model’ es incluido en el doble Cd recopilatorio ‘Entre hoy y mañana’ (DRO, 1996) y en ‘La Edad de Oro del Pop Español 1978-1990. 8’ (DRO / BMG, 2002).



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: cultura.gal, Canal Youtube Dr. Flanger)

Los Malvados

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Banda de garage-beat de Alagón (Zaragoza) nacida en noviembre de 1987, aunque la alineación del grupo no se completa hasta febrero de 1988. Estaba formada por Ricardo Martínez (voz, guitarra y órgano), Óscar Sancho (guitarra y coros), Samuel García (bajo) y José Luís Milián (batería). También formó parte del proyecto José Antonio Higueras (teclados), que después se incorporó a Los Furtivos, también de Alagón.

Como casi todos los nombres que se les ocurrían estaban cubiertos o les parecían una tontería, finalmente optaron Los Malvados.

Comenzaron haciendo versiones de garaje de los 60s, ‘Louie, Louie’ o 'Wipe out’, pero con la llegada de Ricardo a la formación crearon temas nuevos en una línea cercana al garaje 60s, pero con influencias de los 80s (Cynics, Creeps o The Fuzztones). Pasado un tiempo cambiaron de sonido dejando atrás la distorsión y los gritos huracanados hacia un camino menos salvaje, más folk-rock, donde encontramos las versiones ‘Feel a whole lot better’ (The Byrds) o ‘Secret agent man’ (P. F. Sloan & Steve Barri).

Participan en un evento contra las drogas realizado en el barrio de la Magdalena, a este le siguió una actuación en una fiesta privada (Mods de Zaragoza), realizado en mayo de 1988, aunque no salió bastante bien. No se desanimaron y se plantan en la mítica sala M-Tro de Zaragoza, donde llegaron a realizar hasta cinco bolos en las diferentes fiestas que se organizaban, especialmente en las concentraciones mods. También llegaron a actuar en la sala En Bruto o en Barcelona, en la no menos emblemática KGB.

Poco después (1988), graban en los estudios Kikos una demo compuesta por ‘Inspector Closseau Theme’ (versión, tema de Henry Mancini), ‘Sam’s song’ (con un potente teclado), ‘Psychosis’ (la más salvaje, en una línea más gamberra), ‘Underground de mediodía’ (basada en el relato de Tom Wolfe, 'La hoguera de las vanidades'), ‘Soy alguien especial’, ‘Sixties girl’ (la más comercial), ‘Díselo’ y Up and down’ (donde vuelve a brillar el teclado). Acto seguido actúan en ‘II Purple Weekend’ (León), lo que les dio la posibilidad de vender un buen número de maquetas, con un resultado extraordinario puesto que consiguen aparecer en la lista “Los mejores del 88” publicada por Heraldo de Aragón, en el apartado de pop aragonés.

Ese mismo mes, fueron mencionados en la hoja informativa realizada en Asturias llamada Ready, Steady,…Girls!. en la que, aparte de otras noticias, podemos leer una de las primeras referencias a Los Malvados a nivel nacional con un comentario sobre su maqueta.

Llegaron a participar en una de las ediciones del concurso Medio Kilo de Rock, donde Los Malvados fueron uno de los grupos premiados, como también lo fueron; Los Especialistas, Reo, Los del Trasmuro, Tako, Luxury Beat, La Residencia, Pasajeros del Viento, Club Eléctrico, Visitantes, El Regalo de Silvia, Duques, INK, United Colors of Funk, The Canfraners, Iguana, La Ley, Flores Venenosas, Facsímil y S. C. R.

Tuvieron algún contacto con Interferencias para la grabación de su primer trabajo discográfico, e incluso iban a editar un single con Víctor Mogollón, acompañado de un comic dibujado por él, pero todo quedo en agua de borrajas.

Pese haber realizado numerosos conciertos y haber compartido escenario con Los Flechazos, Scooters, Sex Museum o Kamenbert, entre otros, el grupo termino por disolverse en 1991.

En 2002 aparecen en el sexto volumen de 'Denominación de origen. La gran movida del pop-rock aragonés'  editado por el Heraldo de Aragón con el tema 'Secret agent man'.

Pero, como dice el dicho (nunca es tarde, si la dicha es buena), a pesar de haber pasado tres décadas, por fin en noviembre de 2022, Los Malvados editan su primer trabajo discográfico. Un álbum en vinilo de título homónimo que recoge sus grabaciones de 1988 y que esta acompañado por un libreto de 16 páginas con abundante material grafico y con su historia.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: modsdezaragoza.blogspot.com, heraldo.es, Fanzine Reacciones, Canal Youtube JulesModfield)

Jauría

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Grupo tarraconense formado en 1986 tras la unión de dos grupos Viuda Negra y Nosferatu. Ellos eran Jaume (voz), Javier Gómez (guitarra), Fermín (bajo) y Xavi Metal (batería). Javier Gómez también estaba en Desire, grupo con quienes registró un Lp en 1987.

Entre 1986/1987, graban una demo compuesta por los temas ‘Vente a la cueva’, ‘La ciudad’, ‘Fuego sobre fuego’, ‘La madera’, ‘Falso romeo’, ‘Cabaret’. Es decir, Hard-rock melódico en estado puro.

Ya en junio de 1987, Jauría forman parte del macro-concierto "El Heavy no es violencia", celebrado en el Velódromo de Horta, en Barcelona, junto a los grupos Barón Rojo, Tigres, Santa, Zero, Zeus, Panzer, Ñu, Ángeles del Infierno, Bella Bestia, Obús, King Kong, Amaro, Trip, Magia Negra, Ninja, Jake, Némesis, Luna Llena, Snuffo y 11 Bis. Dicho festival fue organizado por el área de Juventud del Ayuntamiento de Barcelona, por iniciativa del desaparecido Pedro Bruque (Tigres).

Para finales de los ochenta, Javier se une al grupo de rock, también de Tarragona, conocidos como Sr. Juez.

Jauría ha sido un nombre muy recurrido por otras bandas: en Argentina, dedicados al punk-rock, que funcionó a partir de 2010; en Colombia, también heavys que empezaron en 2017; y en España una banda  trash-metal de Barcelona operaaivos desde 2009 y otros punk-rockers de la valenciana localidad de Xirivella. 



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Canal Youtube Milicia Metálica)

Seres Humanos

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Banda madrileña formada en 1988 por Andrés Rodríguez (voz y guitarra rítmica), Jimmy Mendoza (lead), Alberto Domínguez (guitarra solista), Dani Drum (batería) y Koren Shelton (teclados). Andrés provenía de los grupos Camaleones y El Clan.

Practicaban un pop-rock bastante decente con una instrumentación de buena calidad.  

Durante su trayectoria llegaron a realizar numerosas actuaciones, hasta que terminaron por finiquitar el proyecto hacia 1992.

Al año siguiente, Andrés forma el grupo Dragón Rex. Actualmente, se dedica a la interpretación con el nombre de Andrew R. Bat.

En 1996, Seres Humanos fueron uno de los grupos incluidos en el doble Cd recopilatorio ‘Corazón loco. 40 Joyas inencontrables del pop español’ (Lollipop). El corte incluido fue ‘Ella duerme dulcemente’, convirtiéndose en su única referencia oficial discográfica.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Canal Youtube andrewrbat, Canal Youtube Manu Guinarte)

Clausula Tenebrosa

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En el Madrid de finales de los 70, aterrizaron dos suecos de atractiva gelidez escandinava, los hermanos Mertanen, Lars y Per. Nunca pasaron desapercibidos en el circuito musical madrileño de la época, causando verdadera fascinación al verlos.

Lars había formado el grupo Ella y Los Neumáticos, primero con Montse Panero al frente, luego sustituido por una jovencísima Christina Rosenvinge, completando el grupo Rodrigo Lorenzo (futuro Glutamato Ye-Yé y Ciudad Jardín), Edi Clavo (futuro Gabinete Caligari) y Ángel González. Tras esta experiencia, y durante una estancia familiar en Málaga, sintonizan Radio Gibraltar a través de la cual de empapan de todas las tendencias procedentes de la New Wave británica.

A su vuelta a Madrid, en 1980, montan un fugaz dúo al que llamaron Clausula Tenebrosa basado en música instrumental. Para ello, Per le pidió a Ferni Presas que le diera unas clases de bajo y, al cabo de una semana, ya estaban dispuestos.

Uno de los pocos conciertos de Clausula Tenebrosa, por no decir el único, se produjo en la mítica sala Carolina de Madrid en diciembre de 1980. Varios temas del grupo fueron 'Jugar', 'Volver atrás'', 'el hombre equivocado', Monótono' o  'Noviembre', adoptados y adaptados posteriormente por Décima Víctima.

No obstante, esta aventura duró bien poco, ya que enseguida se les une Carlos Entrena, exvocalista de Ejecutivos Agresivos (grupo de único hit, ‘Mari Pili’), y más tarde el desaparecido José Brena como batería, para darle vida a una de las bandas más veneradas de la onda siniestra de la movida madrileña, Décima Victima. Junto a Esclarecidos fundan el sello Grabaciones Accidentales S.A. (GASA).

No se conocen registros musicales de Clausula Tenebrosa, pasando a ser, más bien, un grupo de transición, o como mero entrenamiento/entretenimiento de los hermanos Mertanen.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Daniel Gómez, Aurea Cuní)

Nicaragua Nimanagua

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Grupo valenciano procedente de Burjassot formado en 1981 por Vicente Romero “Punko” (voz), Jose Selma (guitarra), Morales (bajo). Gonzalo Mántaras (batería) y Juanma (teclados).

El gérmen del grupo viene de la mano de Vicente Romero quien, por aquel entonces, era Dj de la sala My Way de Burjassot. A partir de ahí contacta, en primera instancia, con Juanma para formar el grupo.

A los pocos meses, Morales deja la banda y Gonzalo pone sus baquetas al servicio de Inhibidos Quizás? Ante estos abandonos, Nicaragua Nimanagua invita a Vicente Manero “Gani” (del grupo Ganímedes, con quienes compartían locales de ensayo) a integrarse en la banda y a hacerse cargo de los ritmos con su Korg-55.

Según palabras del propio Vicente Romero “hacíamos parodias punkarras de nuestro día a día hasta que con los ensayos se fue definiendo el sonido”.

Una vez reorganizados, entran en los Micro-Estudios de Valencia de Ramón Gilabert para plasmar una maqueta con cuatro canciones: ‘Geyperman’, ‘Marcelo’, ‘Sara’ y ‘Enamorado de la guarra del jardín’. Dos de estos temas formaron parte del volumen 5 de la colección de cassettes que editaba La Norma en 1983 con el título génerico ‘Radio On!. Nuevas tendencias’, que fueron ‘Marcelo’ y ‘Geyperman’. El grupo empezó a trabajar en el local de ensayo un repertorio que les permitiera actuar en directo que, al final, se engrosó hasta incluir 16 temas.

Nicaragua Nimanagua estuvo encuadrado en la División Avanzada Independiente (DAI), un colectivo de músicos que estuvo encabezado por importantes nombres dentro del panorama sintetizado del momento: Jose Luís Macías (Glamour, Tomates Eléctricos, Europa, Ultima Emoción), Miguel F.Jim (Proceso Inverso, Psiko Psiko, la emisora libre por excelencia, Radio Klara), Francisco José Galán (Tomates Eléctricos, Fanzine, Fuegos Fatuos & Notre Dame) y Lino Oviaño (Europa, Ultima Emoción, Fuegos Fatuos & Notre Dame).

Gracias a esta grabación, y al trabajo posterior que les permitió forjarse ese amplio repertorio de canciones antes citado, pudieron entrar en el circuito local de clubes que programaban directos, además de sonar en los programas de radio especializados que había en Valencia. No obstante, la mili, como le sucedió a otros grupos, hizo estragos en el proyecto y, en 1984, Nicaragua Nimanagua pasó a mejor vida.

En 1986 se reagrupan con Gani Manero (voz), Piero Schiavo (bajo), Jose Selma (guitarra) y Santiago Pastor (batería), conformando Nicaragua Nimanagua en una segunda y breve etapa de su existencia.

Durante este tiempo, Nicaragua Nimanagua llegaron a actuar en el televisivo programa de Carlos Tena, “Auambabaluba Balambambú”.

Una vez agotados todos los argumentos de esta propuesta, Gani orientó sus inquietudes hacia la música electrónica creando Megabeat jutno a Julio "Nexus" Pastor (Europa / Última Emoción) y Fran Lenaers.

Al cabo de muchos años, el sello Atemporal Records recoge los dos temas que vieron tímidamente la luz en las grabaciones de La Norma, en dos recopilatorios que aparecen en 2013 (' D.A.I. División Avanzada Independiente. Amigos eléctricos - Spanish Synth Wave 1981-1986’) con ‘Marcelo’ y en 2017 (D.A.I. División Avanzada Independiente. Amigos eléctricos 2 - Spanish Synth Wave 1981-1984’) con ‘Geyperman’.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Manolo Rock, Vicente Romero, Atemporal Records, Canal Youtube 3nd3rwiggins)

Alta Traición

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Trío madrileño que se agrupó en 1984 con Manu Cubedo Borsky (voz, caja de ritmos y teclados), Juan Carlos San Cristóbal (guitarra y coros) y Justo Lera (bajo y coros). En sus inicios también participó en el proyecto Antonio García (bajo, teclados y coros), del grupo Bíceps entre otros.

Apadrinados por Joe Borsani, y con el visto bueno de Lolo Rico en la idea de un grupo de sonido innovado, crearon una atmósfera de sonidos potentes y textos evocadores que recuerdan a Germán Coppini con Golpes Bajos, Enrique Bunbury, Danza Invisible con Javier Ojeda o Santiago Auserón con Radio Futura.

Realizaban pop-rock sobre una base de guitarras, con melodías cómodas y de corte popero. No en vano sus influencias las encontramos en bandas tantos nacionales como extranjeras del tipo Pólice, Stranglers, Golpes Bajos, La Mode, Roxie Music, Joaquín Sabina o Bob Dylan.

Alta Traición fue uno de los últimos grupos en actuar en el madrileño y mítico templo de la Movida la sala Rock-Ola, que cerró el 11 de marzo de 1985, tras la muerte de una persona tras una pelea entre bandas de mods y rockers. En aquel concierto, celebrado aquel mismo mes de marzo, compartieron escenario con Últimos Pasajeros y Coche Patrulla. Además, eran habituales en el circuito de la época en Madrid capital.

Después de estar funcionando durante un año, Alta Traición se disuelve en 1985 debido a que sus componentes tenían proyectos en paralelo y acabaron dedicándose a ellos.

Como legado sonoro hay que remitirse a una sola maqueta que ha dormido el sueño de los justos hasta noviembre de 2022, momento en el que se lanza en plataformas digitales con seis piezas que dan una idea del sonido del grupo. Los temas son: ‘Yano’, ‘Me amarás’, ‘Otra vez’, ‘Palabras’, ‘Chica salvaje’ y ‘Alta Traición’.

Con posterioridad, sus tres componentes han seguido vinculados a la música de maneras diferentes. Justo Lera ha desarrollado una carrera muy amplia tanto con sus hermanos como en solitario. Su último trabajo, muy elaborado, se llama ‘Tesoros’. Por su parte, Juan Carlos San Cristóbal formó parte de la banda Este o Este, destacando el tema ‘El vuelo de Ícaro’, y más recientemente, trabaja en proyectos musicales para cine y música instrumental. Por último, Manu Cubedo Borsky estuvo en grupos como Vis A Vis Band, La Casa Cuarta, etc, o en formaciones de formato “Big Band” como solista crooner además de seguir escribiendo para otros intérpretes. Ha ganado varios premios de poesía, relatos, ensayo, etc., y publicado hasta doce libros. En la actualidad está inmerso en la reflotación de Vis A Vis Band en una fusión de sonidos de los 80 actualizados al siglo XXI; el lanzamiento de un libro de cartas, canciones y poemas con influencia de La Movida; y actuando como solista además de crear para otros artistas.


Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Manu Cubedo Borsky, Canal Youtube Manu Cubedo Borsky)

El Clan (2)

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Grupo de rock con tintes siniestros madrileño procedente del barrio de la Prosperidad formado en 1983 por Andrés Rodríguez (voz), Juan Pancorbo (guitarra), Roberto Torralba (bajo), Allan Becerra (batería), Matxús Osinaga (teclados) y Susana Banderas (coros). 

Roberto, Allan y Juan provenían del grupo Entierro de Tercera y Andrés estuvo en Camaleones. También formó parte del "clan" Mariam Gimeno (coros). 

En 1986, graban una demo que incluye los temas ‘Nosotros’, ‘Alicia’, ‘La profecía’, Desde la torre’, ‘En medio de todo’, ‘Incertidumbre’, ‘26 de abril’, ‘Upside down’, ‘All the dreams i've made’, ‘A simple song’, ‘Boceto’, ‘Detrás del espejo’, ‘Quiero estar solo con mi mal humor’ e ‘Instrumental’. 

Ese mismo año, realizan un directo en la Sala Mónaco (Madrid) que queda registrada en cassette en el que interpretaron ‘Surfin’ bird’, ‘Proud my love’, ‘Ahora no puedes creer en mi’, ‘Upside down’, ‘Es fácil ser débil’, ‘Quiero estar solo con mi mal humor’ y ‘El Costra’. 

Llegaron a actuar en el mítico programa musical ‘Auambabuluba balambambú’ de Carlos Tena donde tocaron el tema ‘Oí al cuervo gritar mi nombre’. 

En 1987 se separaron, formando Andrés el grupo Seres Humanos (1988-1992) y posteriormente Dragón Rex. Roberto pasó a formar parte de La Red, mientras que Allan se incorporó al grupo de Beni García, Sal de mi Vida. 

Pasados unos años, el sello Lollipop los recopila en un doble disco que data de 1996, que recoge un buen número de bandas que iban desde grupos ya consagrados en aquel entonces por otros de menor calado, emergentes o simplemente maqueteros, un material que sin duda ha adquirido con el tiempo un gran valor histórico. Se trata de 'Corazón loco. 40 joyas inencontrables del pop español'. Aunque muchas de estas gemas están más que localizables, otras tantas son de grupos que no consiguieron registrar canción alguno fuera de este recopilatorio. En esta vicisitud se encontraba El Clan, que aportaban a la causa su tema '1987'. 

Actualmente, Andrés se dedica a la interpretación con el nombre de Andrew R. Bat. 

No confundir con la banda de rock vallisoletana del mismo nombre.

 

Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Discos Lollipop, laochenteca.com, derribosbajoelagua.blogspot.com, Canal Youtube andrewrbat)

Bankarrota

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Sexteto malagueño que se agrupa en torno a 1985-86 por Juan (voz y guitarra), Salvador (guitarra), Javier (bajo) y José A. (batería), completándose con Olga y Javier (coros).

Ensayaban en la zona caliente de la movida malagueña, un lugar que contaba con varios locales en los que, por ejemplo, comenzaban a emerger grupos como Etílicos, En Trance, Black Jack o Segunda Planta, entre otros.

Bankarrota fue una fugaz gota de rock and roll que, amén de maquetas en paradero desconocido, tan solo legaron un tema para un recopilatorio de bandas locales.

Y eso ocurrió en 1987, cuando participan en el ‘5º Festival de Música en la calle’, un evento organizado por la Junta Municipal del Distrito de Torremolinos del Ayuntamiento de Málaga, lo que les dio la posibilidad de incluir un tema en un disco promocional recopilatorio titulado ‘5º Festival de Música en la calle’, editado por el sello sevillano Pasarela.

Junto a ellos completaban el disco Estrella Negra (grupo ganador de dicho evento), Albatross, Segunda Planta, Tamaño Natural y Joyas. El tema incluido por Bankarrota fue ‘La postura’. Dicho trabajo fue grabado en los estudios ACM Récords (Málaga) y con Tony Carmona como productor de sonido.

Según la portada del álbum constaban como tercera banda heavy-metal del festival, además de los mencionados Estrella Negra y Albatross, aunque el estilo de Bankarrota, a tenor de esa única pieza, da a entender que se alejaban bastante de los sonidos metaleros y enérgicos que las otras dos formaciones manifestaron.

Después de esto, ninguna noticia del grupo ni de las carreras posteriores de sus miembros.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: FB Talentos Malagueños, Canal Youtube Nuevaola80)

Elías Band

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Banda de jazz fusión madrileña, concretamente de Fuenlabrada formada hacia mediados de los ochenta por los hermanos Federico Elías (batería y percusión) y Ángel Elías (piano y teclados) junto a Jesús Martínez (guitarra), Javier Quílez (bajo) y Manolo Morales (saxo alto y soprano).

Hacían jazz fusión con un sonido perfectamente reconocible y un estilo nada disperso.

Precisamente, ‘Jazz Fussion’ es el título de su único trabajo discográfico grabado en los Estudios Sintonía (Madrid) y editado por el sello Ionia Records en 1986. Una grabación cuidada al detalle con unas mezclas dirigidas por Ángel Elías, permitieron un producto altamente competitivo, que ya era mucho para tratarse de jazz hispano. Jarret, Ravel, Weather Report, Debussy y muchos referentes de la escuela brasileña fueron los condimentos iniciales de este primer trabajo, compuesto por los temas ‘Paquez and Ferrari’, ‘El sapito y la paloma’, ‘Balada de Vanden’, ‘Goyo en Pishilandia’, ‘La Carrera de Pepe’, ‘La belle’, ‘La mutta pirula’, ‘La rata with ratón’. En single se extrajeron ‘Paquez and Ferrari’/ ‘Balada de Vanden’.

Conceptualmente, este álbum fue definitivo y abrieron una vía para el nutrido grupo de bandas de fusión desatendidas que tenían algo que decir en el panorama musical.

Pero sólo duraron este disco. No por ello, las carreras musicales posteriores de estos magníficos instrumentistas quedaron aquí.  

Durante su trayectoria Manolo ha colaborado con Felipe Campuzano, Joan Manuel Serrat, Aguaviva, Cucharada, Vainica Doble, Leño, Teddy Bautista y Pepe Robles, Cadillac, Stress o Los Enemigos, entre otros. Por su parte, Javier participó con otro buen ramillete de grupos y artistas como Mecano, Presuntos Implicados, Pop de Block, Miguel Bosé, Rosana, etc. Por último, reseñar que en la actualidad, Federico es profesor en el Conservatorio Victoria de los Ángeles (Madrid).



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: derribosbajoelagua.blogspot.com, Xabier Rekalde, Canal Youtube Carlos Martorell Redacción)

Palabras de María

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Grupo pop de Albacete formado hacia finales de los ochenta por Javier Lorenzo (voz), Vicente Alfonso Parrón (guitarra acústica), Paco Domínguez (guitarra rítmica), Javier Alemany (bajo), Francis Baixaulí (batería) y Tomás Bríz (teclados y saxo).

En 1988, entran a los Estudios Pertegas (Xirivella, Valencia), para dejar buena cuenta de su primer trabajo discográfico, se trata del single ‘Noche tras noche/La ley de deseo’. Con letra y música de Vicente Alfonso Parrón y José Luis “Poe” como técnico de sonido, arreglado por el propio grupo.

Dos años después, graban en Madrid un videoclip promocional del tema ‘Noche tras noche’.

Tras un parón de cinco años sin publicar nada, editan en esta ocasión a través del sello discográfico Très Bien Records, un Cd titulado ‘Mentiras y dinero’ que incluye los temas ‘Judas’, ‘La condena’, ‘Sigue mi ritmo’, ‘Camisa de seda india’, ‘La obsesión’, ‘Siento en mi voz’, ‘Chapula’, ‘Un hombre nuevo’, ‘Herido como ella’, ‘La trampa del reloj’ y ‘Iglesias y palacios’. Nuevamente con letras de Vicente Alfonso Parrón junto a J. Naharro.

El grupo se disuelve sin dejar más señas, aunque se conoce que, en la actualidad, Tomás Bríz es profesor de lenguaje musical en Escuela Municipal de Música de Miguelturra y profesor de música en el Colegio San Francisco Javier, en Ciudad Real.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: latribunadealbacete.es, juanangelfernandez.blogspot.com, Canal Youtube tomsax2)

Locura de Amor

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Quinteto procedente de Roses, provincia de Girona, formado hacia 1983 por J. Paul Andreu (voz), Ángel Blázquez (guitarra), Carlos García (guitarra y teclados), Joan Ferrer (bajo) y Miguel Alcón (batería). Blázquez había formado parte de Gato Pérez y la Orquesta Platería.

Con su estilo pop-rockero, durante los primeros años van realizando diferentes conciertos en el que comienzan a mostrar su repertorio con temas como 'Rosas arde', que concretamente ejecutan en Rosas en el año 1984 y que queda registrado. 

En 1988 editan a través del sello discográfico Justine un MiniLp de título homónimo que incluía los temas ‘Ulises’, ‘Amor mutante’, ‘Cabalgando el rayo’, ‘Viaje alucinante’, ‘Shangay’ y ‘Cartero’. En single se extraen ‘Ulises/Viaje alucinante’. 

El disco lo presentan por Barcelona en 1989 por diferentes salas como Artículo 26, en enero, y después en la mítica sala KGB en 1989. Esta última actuación queda registrada.

Ese mismo año, Locura de Amor son uno de los grupos participantes en grabar en el Estudi 84 (Barcelona) un disco recopilatorio, en homenaje a Salvador Dalí, titulado como uno de sus cuadros más significativos, ‘El Gran Masturbador’ (Kraken, 1989), producido por el Ayuntamiento de Figueras. El resto de bandas, muchas de ellas de Gerona, fueron Hobbie, Apátridas, Doctor Chivato, Record, La Cripta, No Sé, Imprevisibles, Código de Barras, Los Carbónicos y Tremendos. El tema incluido por Locura de Amor fue ‘Conejo recalentado’.

Posteriormente, Ángel Blázquez continuaría en el mundo de la música formando parte de diferentes combos: Chipén, Chavis, Platería, Colegas, entre otros.

Veinte años después de la edición de su único disco, Locura de Amor regresa en 2009 a los escenarios realizando una serie de conciertos, como el de las Barracas de Roses, compartiendo escenario con Gerard Quintana (Sopa de Cabra) o el Febrerock '09, anunciados en el cartel como Locura.
  


Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: elpuntavui.cat, sonabe.wordpress.com, laochenteca.com, Canal Youtube Nando Rock)

Ácido

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En el Madrid de 1982 todo era cambio dentro de una atmósfera de intensa actividad cultural. El heavy-metal, en particular, estaba en todo lo suyo. Una de las bandas que proliferaron de entre tanto grupo nuevo fueron Ácido, cuarteto procedente de Carabanchel aunque su repercusión posterior fuera más bien testimonial.

Ácido eran Julio Dávila (voz), Juan Ángel Fresneda (guitarra), Julio Gutiérrez (bajo) y José Andrés Fernández (batería). Por el grupo también pasaron otros músicos como los dos ex- Transilvania Rafael Rodríguez (guitarra) y José Luís Ramos (batería) o el vocalista Nico del Hierro, un verdadero trotamundos del heavy nacional (Hades, King Kong, Barón Rojo, Ñú, Medina Azahara, Saratoga, Panzer, Zero...)

Dejaron una temprana maqueta, a la que siguió una segunda en 1985 donde destacaban los temas 'Trampa mortal' y 'Vosotros no', dos piezas que fueron incluidas años más tarde en el recopilatorio 'Condenados al olvido VII. Especial Madrid' que Gadir Records publicaba en 2020.

Realizaron varios conciertos por la comunidad, entre ellos el organizado por Onda Verde en la Universidad Complutense de Madrid, concretamente en la Facultad de Filosofía, en un evento denominado "Rock por la libertad de emisión" junto a otras cuatro bandas coetáneas: Alcaudón, Hades, Psicosis y Leviatan.

Tras la disolución de Ácido, Julio Gutiérrez militó con los vallecanos Azote.

Un segundo recopilatorio que aparece en 2021, 'Perdidos en Madrid II', en esta ocasión auspiciado por Leyenda Records, incluye cuatro temas de la banda madrileña, además de los ya citados 'Trampa mortal' y 'Vosotros no', también aparecen 'Asesino sonriente' y 'Basta ya'. En esta ocasión fueron Criba, Kraken, Prisma y Shazan los grupos que terminaban de aderezar el disco.


Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: FB Milicia Metalica, Mario Scasso -Foto-, Canal Youtube Julio Gutierrez)

Helena Cros

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La madrileña Helena Cros trazó una efímera trayectoria musical que se resume en dos singles. El primero de ellos fue el que más impacto causó, llegando a formar parte de la lista de Los 40 Principales en 1985, en el que Helena facturaba un bailable tecno-pop muy propio de la época, en la línea de Vídeo u Olé-Olé.

En 1984, publica para Mercury, en formato single y Maxisingle, ‘Y ahora qué’, que además de incluir el tema que da nombre al trabajo también encontramos ‘Despiértate’ en su cara B. Fue producido por Joaquín Montoya (Azul y Negro) que además fue el autor de los temas, arreglos musicales y teclados, con Luís Fernández a los mandos técnicos.

Ese mismo año Helena Cros actuó en el programa presentado por José María Íñigo "Estudio Abierto" de TVE.

Transcurridos dos años (1987), Helena Cros colabora con el músico portugués Víctor Espadihna para editar a través del sello discográfico de Portugal Ovação, el single ‘Encontro’, con el mismo tema en las dos caras. Un cambio total de registro comparado con el anterior disco.

A partir de aquí se le pierde la pista.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: joaquinmontoya.com, Canal Youtube aplausotv)

Klocutu

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Era un momento de efervescencia musical y eclosión de multitud de grupos por todo el país. Era el año 1980. Si en esa época nos situamos en la barcelonesa localidad de Terrassa, encontramos a esta banda heavy, coetáneos de diferentes formaciones locales como Nodo, Tavac o Herus, que estaba formada por cuatro jóvenes entusiastas del rock que rondaban los 18-19 años.

Ellos eran Klocutu, un nombre del todo inventado que, en realidad, no tiene un significado concreto. Su formación era la compuesta por Jordi Garriga (voz y guitarra), Enric Morata (guitarra), Carles “Charli” Compte (bajo) y Emilio Salvador (bateria).

La banda se formó principalmente para cumplir un compromiso contraido por el anterior grupo de Charli. Esta responsabilidad consistía en actuar en el instituto Blanxart, ya que el anterior se había disuelto un día antes del festival programado.

De este modo, con tan solo un día y medio de ensayos, realizaron un recital más bien discreto, debido, lógicamente, a que les faltaba conjunción y rodaje, a pesar de haberles unido su exacerbado fanatismo por la banda británica de hard-rock Deep Purple.

A partir de ese momento, alternaban estudios y trabajo, lo que les dejaba poco tiempo para ensayar. Tenian algun que otro tema propio, pero sobre todo hacian versiones de sus admirados Deep Purple.

Realizaron algunas actuaciones más en 1981, en el pub Sa Barraca o en la sala Crespí, durante el II Concurs de Conjunts Musicals de Terrassa, organizado por el Centro Parroquiel de Sant Pere y Radio Club 25.

Charli Compte formó parte de otras formaciones egarenses como Isa Khalsa, Westmalaba, Vientos del Norte y, a partir de 1991, de Capdetrons. En 2015 fallece a raíz de una súbita enfermedad a los 53 años de edad.

Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Canal Youtube)

Arena

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Banda heavy metal cordobesa formada a finales de los ochenta. Entre los componentes que formaban el quinteto estaban su líder Manuel Escudero (voz) y Vicente del Río (guitarra). Ambos provenían del grupo Ago.

No confundir con la banda de Rock-Metal progresivo y neoprogresivo británica formada en 1995 también llamada Arena.  

Participaron en el Proyecto Córdoba-Joven ‘VI Muestra Pop Rockera’, un evento celebrado durante el verano de 1989, por el Ayuntamiento de Córdoba a través de su concejalía de Juventud. La Sombra del Tacón resultaron ser los ganadores, seguidos por Los Nardos en segundo lugar, quedando terceros Arena. El premio consistió en la grabación de un disco recopilatorio titulado ‘En la Axerquia. “de Sombras, Nardos y Arena”, grabado entre noviembre y diciembre en los estudios RCA, que fue editado por Fonoruz (Montilla, Córdoba) en 1990. El tema incluido por Arena fue ‘Esclavo de tu amor’. Cabe decir que esta pieza fue compuesta por Manuel y Vicente y formaba parte de la segunda maqueta de Ago.

Hasta aquí su efímera existencia, ya que antes de la edición del compilatorio, habían cambiado de estilo y de nombre haciéndose llamar La Leyenda.

Por otro lado, decir que Manuel ha formado parte de numerosos grupos como: Malparaíso, Expreso Deseo, Demonios en el Jardín, Aquí Babilonia, La Maraña, Medina Azahara, hasta comenzar, ya en 2013, su aventura musical llamada Sacramento. Tras su marcha de Sacramento se incorpora al grupo alemán Trance. En 2015, Ago vuelve



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: tntradiorock.com, Canal Youtube Hard Rock Marleny,)

Daría Ras

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Procedente de Burgos, Daría Ras es una luchadora total que ha empeñado su vida a la música y la pintura, sus dos vertientes artísticas que ha desarrollado desde que a mediados de los 80 comenzara su andadura en solitario como cantante y teclista.

Su excepcional voz, con un maravilloso registro que recuerda a los solistas de color, impacta en los directos. Cantautora desde los doce años, actuaba, guitarra en mano, en festivales locales. A partir de los quince años, simultaneando con sus estudios de solfeo y piano, trabaja profesionalmente en solitario. Cuando cumple 16 años, Daría da un vuelco a sus preferencias musicales y estéticas, cuando pasó de escuchar cantautores a oir Deep Purple, ZZ Top o Leño. Se convirtió en heavy tal y como ella afirma "me hice heavy de mallas, muñequera y pelo cardado. Y qué quieres que te diga: yo me moriré siendo heavy".

De esta manera, cambia la guitarra por el piano y los teclados, y en 1990 publica su primer trabajo firmado con su nombre titulado ‘Nº 1’ para el sello madrileño Casino Producciones. La formación de los músicos que acompañaron a Daría Ras (voz y teclados) para la grabación del álbum fueron la compuesta por J. Carlos Garrido (guitarra), Salvador M. Ronda (bajo) y Diógenes M. Cuesta (batería). ‘Nº 1’ fue grabado y mezclado en los estudios Casino Suite de Madrid y producido por Pedro Antonio Díaz.

A renglón seguido se integra en el grupo Frío, uno de los principales referentes del hard-rock melódico burgalés, con quienes registra tres trabajos, una cassette en 1993 para Edivox, ‘Levantando el asfalto’, y dos Lps en 1994, ‘Estamos vivos’, y en 1998, ‘Tiempo’. En 2000 aparece con Básico Elemento, encarnación colectiva de los miembros de Frío, dejando tras de sí dos álbumes más.

Desde 2002 deja de participar en su última banda, vuelve a sus orígenes componiendo nuevas canciones y preparando sus directos en solitario (voz-piano), al más puro estilo soul woman, plasmándolo en los escenarios desde mediados de 2004, primero en solitario, y más adelante acompañada por el multinstrumentista Chury Adrian.

En 2005, lanza un segundo disco nuevamente firmado con su nombre, el autoeditado ‘Alma’, donde las letras de sus canciones adquieren una importancia extraordinaria, comunicando sentimientos, vivencias cotidianas y una particular forma de ver el mundo.

Desde ese momento Daría Ras se dedicó a componer nuevas canciones que recrea en directo, acompañada desde 2006 por una estupenda banda, llevando a cabo una auténtica evolución en su propio estilo. La Daría Ras Band estaba formada por y Daría Ras (voz y tecladps), Sergio McMurray (guitarra), Peri (bajo), Elisabeth (batería) y el ya mencionado Chury Adrian (multinstrumentista),

Después de pasar por Morgan Club y dejar registrado el disco ‘Once historias’, en 2016 Daría retoma su primer grupo, Frío, publicando un nuevo disco, el Ep ‘Todo se vuelve azul’ (Rock CD Records, 2020), que presenta en marzo de 2021.

Ese mismo año participa en el documental ‘Ellas son eléctricas’ dedicado a las pioneras del rock en femenino, donde se destaca la dureza con la que tuvieron que afrontar el rol de músicos frente a una sociedad eminentemente machista que explica así: "En aquellos años (los 80 y 90) el mundo del rock duro era mayoritariamente masculino y éramos muy pocas las que lo hacíamos. Además, a nivel familiar y de entorno, hacer rock era algo parecido a la prostitución. Por eso este documental es un reconocimiento".



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: daría-ras.es, losmejoresrock.com, cdandlp.com, Documental 'Ellas son eléctricas', Canal Youtube Daria Ras)

Aquelarre

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El germen de Aquelarre se remonta a 1979 cuando se conocieron Carlos Pérez y Carlos Villegas, futuros guitarrista y batería del proyecto, momento en el que se plantearon crear un grupo y comenzaron a probar a otros amigos para ello. 

Ya existían o habían existido otras bandas rockeras con ese nombre, como los históricos y longevos euskaldunes Akelarre (también hubo otros Akelarre en La Coruña) o la banda argentina de hard rock progresivo que, con miembros de las primeras formaciones rockeras de su país como Almendra, a mediados de los 70 estuvieron afincados una temporada en Barcelona. Sin embargo, dentro del ámbito del rock más duro estos barceloneses tenían vía libre.

Tras diversos avatares como la mili de Carlos Pérez, fue en 1982 cuando se les unió como vocalista el hermano de este, Jorge, a quienes se sumó Lorenzo “Loren” como bajista. A partir de aquel momento empezaron a ponerse las pilas y para el año 1984, ya con equipo, instrumentos y local de ensayo propios, comenzaron a realizar sus primeros conciertos en institutos, pubs y en algún casal de juventud, compartiendo cartel con bandas como Trip antes de éstos dejaran de lado su vena heavy, además de aparecer en fanzines de música callejera como “32 Imbéciles”.

Carlos Villegas no tardó en marcharse a la dichosa mili, siendo sustituido por José Manuel, batería que dotó al grupo de doble bombo y que se mantuvo una larga temporada en Aquelarre, dado que Villegas decidió no continuar en la banda tras regresar de “la guerra”. Con él registraron una primera maqueta en un pequeño estudio de grabación del que disponía la nave que tenía Ángel Pablos en el barrio de Pueblo Nuevo, nave en la que, como curiosidad, ensayaba la histórica Orquesta Platería. Sin embargo, el grupo pagó el pato de su inexperiencia al seguir los consejos de Ángel Pablos y que les llevó a grabar su música sin efectos, distorsionadores ni ecos que, en teoría, se añadirían a posteriori, lo que condujo a que el resultado no reflejase en absoluto el contundente sonido de la banda. Los temas que se grabaron fueron ‘Aquelarre’, ‘Rock’n’Roll’ y ‘Ciudad de asfalto’, aunque en esta época ya contaban con canciones como ‘Trampa mortal’, ‘La reina’ o ‘Eulogio el de la moto’ en su reportorio. De esta etapa destacó su participación en la Festa del Treball, justo al día siguiente de que actuaran Barón Rojo.

Poco después, tanto Loren como José Manuel abandonan la banda y los hermanos Carlos y Jorge estuvieron una temporada probando sin demasiada fortuna a diferentes baterías y bajistas. Sin tener aún una formación definitiva dispusieron de la oportunidad de grabar s u segunda maqueta, por lo que líneas de bajo las grabó el propio Carlos Pérez y le pidieron ayuda a un amigo batería de sus locales de ensayo. En aquella ocasión los temas grabados eran más crudos y directos que los de su demo anterior y, mientras no cejaban en buscar a los músicos adecuados, apareció por fin el batería José Lacalle. Era 1988 y el nuevo batería no tardó en presentarles al guitarrista Jaume Lafuente, quien se hizo cargo del bajo en Aquelarre. Esta alineación en forma de cuarteto resultaría la más duradera de la banda, contando con apoyos puntuales de varios amigos como segundos guitarristas para futuras grabaciones y directos.

El cuarteto pasó a tener como cuartel general la nave de Ángel Pablos, que por esas fechas se había convertido en locales de ensayo, y fue en su propio local donde grabaron una tercera maqueta que incluía los temas ‘Poseído’, ‘Ríndete’ y ‘Entrégate’. En esta ocasión quedaron contentos con su resultado, por lo que decidieron que había llegado el momento de dar el salto y grabar un single, para lo que registraron ‘Jugabas sucio’ y ‘Alma en pena’ en los estudios Aprilia. No obstante, para lo que sirvió aquella grabación fue para que Aquelarre entrase en contacto con AZ Music & Management, quienes colaboraron con una parte de la producción de lo que sería su primer álbum, para el que además se encargarían de conseguirles una discográfica. De esta manera en 1992 Aquelarre entraron en los reputados estudios Jan Cadela de Barcelona para dar forma a ‘Noches de brujas’ al tiempo que, gracias a AZ, pudieron telonear a bandas potentes como Los Suaves o Legión. 

Sin embargo, su tan ansiado disco de debut no acabaría viendo la luz debido a que las discográficas en lo que estaban interesadas para entonces era en sonoridades grunge, lo que causó un lógico desgaste de la banda. Tras haberse pateado todas las salas importantes de Barcelona como Zeleste, Magic, Garatge Club, Communiqué, La Báscula, etc. tomaron a decisión en 1994 de parar temporalmente, algo que terminó convirtiéndose en disolución.

Coincidiendo con el lamentable fallecimiento del bajista Jaume Lafuente en 2000 al sufrir un accidente de escalada en las montañas de Montserrat, unos amigos de la banda realizaron una edición privada de ‘Noches de brujas’ para la que el audio se tuvo que extraer de una cassette en la que se conservaba una premezcla de lo que se había grabado en Jan Cadela en 1992.

Pasados los años y gracias a Álex Mandel y Dídac López, se pudo contactar con los antiguos miembros de la banda y, a través de Lullabye Records en colaboración con Metal Crussaders, pudo ver la luz al fin en 2017 ‘Noche de brujas’ contando con un arte gráfico remozado para la ocasión e incluyendo un extenso material gráfico junto a unos extras en directo registrados en 1991. Sin embargo y por temas de derechos reservados, no se pudieron incluir en esta reedición ’25 Aniversario’ un par de temas extra grabados en directo en 1990 en los estudios de TV3 y que fueron interpretados en catalán para poder aparecer en el programa de televisión “Photomaton” (‘Rendeix-te’ y ‘Botxi’). 

Por todo ello, Aquelarre han vuelto a la carga, contando con el bajista Jesús Páez y demostrando estar en una forma envidiable como se pudo comprobar durante su vistoso regreso a los escenarios en noviembre de 2018 en La Nau de Barcelona.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Paco Manjón en ‘La Cataluña Metálica’, Canal Youtube Jesus Paez)

Mentira (2)

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Cuarteto rock pacense formado en 1987 por Claudio Fernández (voz y guitarra acústica), Juan Pedro Padilla (guitarra eléctrica), Álvaro Fernández (bajo) y Juan Miguel Merchán “Holy” (percusión). Todos los miembros provenían de su anterior formación El Frac Amarillo.

‘Vamos a la calle’ y ‘Ciencia’ son los temas incluidos en el Lp recopilatorio ‘Lo que hay que oír. Rock’ (Ed. Regional de Extremadura, 1987). También estaban los grupos Coup de Soup, Bucéfalo y Acción Rock Band. Todas las bandas a excepción de Coup de Soup grabaron en los estudios Kirios, con Juan Miguel Cobos como ingeniero de sonido.

Este trabajo se convirtió en su única referencia discográfica oficial.

Posteriormente, Claudio, Juan Pedro, “Holy” y Álvaro forman junto a Julián Cano el grupo Golfos Pérsicos. “Holy”, a su vez, compaginaba su actividad con el grupo paralelo Koka, Kaballo y Rey.

Durante la misma época hubo otro grupo llamado Mentira en Madrid que nada tenían que ver.

Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Canal Youtube Nuevaola80)

La Sombra del Tacón

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Septeto cordobés formado a finales de los ochenta por Eva Riquelme (voz), Juanjo López (guitarra), Gaspar Trinidad (bajo), José Antonio Moreno (batería), Alfonso Ortega (teclados), María Alcántara (coros) y Elisa (coros). Detrás de todo estaba Yonka Zarco, compositor con ganas de experimentar con sus nuevos textos y alguna canción, al margen de La Reserva.

Hacían pop con toques funkys, baladas, un poco de rock y algo de blues. Solo dejaron registrada una maqueta

Apenas con unas pocas semanas de preparación y casi sin ensayar participan en el Proyecto Córdoba-Joven ‘VI Muestra Pop Rockera’, un evento celebrado durante el verano de 1989, por el Ayuntamiento de Córdoba a través de su concejalía de Juventud. La Sombra del Tacón resultaron ser los ganadores, seguidos por Los Nardos en segundo lugar, quedando terceros Arena. Poco después, Eva abandona el grupo para formar Corazones Estrangulados, ocupando su lugar María Alcántara.

Entre noviembre y diciembre de 1989, entran a los estudios RCA para grabar los temas ‘Ahora o nunca’, ‘Las leyes de tu cabeza’ y ‘Me acuerdo demasiado de ti’ (este último con la voz de Eva Riquelme), que forman parte del disco recopilatorio ‘En la Axerquia. “de Sombras, Nardos y Arena”, editado por Fonoruz (Montilla, Córdoba) en 1990. Fue el premio del evento anteriormente citado para los tres primeros.

Las posibilidades de la banda eran inmensas pero, a pesar de que María lideró el proyecto con unas formaciones tan cambiantes como variadas (Chapi Pineda, Pepe Atance, entre otros) intentando mantenerla unida contra viento y marea, todo el esfuerzo duró un suspiro y no dio más de sí.

Posteriormente, María fue la vocalista del grupo Caídos del Cielo, La Banda Sureña, La Orquesta Internacional Libertad, La Orquesta Central y fundó su propio grupo llamado Sonora, entre otros. Actualmente, es profesora de canto e interpretación y teatro en la Escuela de Danza y Artes Escénicas de Córdoba EDAEC y sigue en activo con Sonora Band Jazz.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: hechoencordoba.com, jlazaroc2004.wixsite.com, Canal Youtube PequeRoves)

Tensión

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Nos situamos en la navarra localidad de Burlada durante el verano de 1978, momento y lugar en el que nace esta banda punk-rock con cinco chavales que se iniciaban de esta manera en esto de la música.

Ellos eran Tensión y su alineación fue Josetxo Ezponda (voz), Carlos Díez (guitarra rítmica, Raúl Pueyo (guitarra solista), Manolo Blanca (bajo) y José María Solano (batería). También pasó por el grupo el guitarrista Salva Los Arcos que había militado en DSL (Desertores Sociedad Limitada).

El contacto entre Carlos Díez y Josetxo Ezponda se produjo por casualidad ya que Carlos buscaba un cantante para su grupo y Josetxo buscaba un grupo para cantar. Unieron fuerzas y, al poco tiempo, realizan su primer concierto en el salón de actos de Las Capuchinas de Burlada, en las navidades de aquel año, que más que nada les sirvió para ir calentando motores.

La presentación oficial en realidad tuvo lugar en el Cine de su pueblo en enero de 1979. El concierto tuvo sus más y sus menos debido a que Raúl no pudo ir, siendo sustituido por Rafa Duque y, a última hora, tampoco pudo ir Manolo Blanca, por lo que realizaron la actuación sin bajista. Y a la tercera fue la vencida, con toda la banda al completo en Las Latas de la Chantrea. Después de estos inicios, el grupo siguió tocando en directo por toda Navarra en discotecas como Zuberoa, Guacamayo, Gares, Gure-Kayola, Maita Garri o frontones como el de Villava.

Sin dejar legado sonoro oficial durante su existencia, se conservan algunas grabaciones que realizaron en un estudio de Madrid con los temas ‘Ana quiere jugar’, ‘Sex Pistols’, ‘Futuro’, ‘Matías’, ‘El planeta de la mierda’, ‘Gilipollas de sábado noche’ o ‘Amanece en Metal City’,

El grupo se disuelve en 1981 y al año siguiente dos de sus componentes, Josetxo y Salva forman Neon Provos, con un aire más nuevaolero, algo que no resulta extraño dada la época de auténtica explosividad musical que por aquel entonces estaban viviendo. Por su parte, Solano y Pueyo unen fuerzas con Agustín Ustárroz para crear Restos de Serie que funcionarían entre los años 1982-83.

Ya en 1983, Neon Provos se transforma en Flores Muertas con una nueva base rítmica compuesta por Alfonso Asío (bajo) y Joseba Etxarri (batería), banda que sería el germen del grupo punk-rock Los Bichos con tres de sus protagonistas, Josetxo, Carlos y el propio Alfonso, que se agrupan en 1987 completándose la formación con Fermín (batería). Los Bichos dejaron tras de sí dos magníficos discos.

En 1997 el sello Gor Discos emite un doble recopilatorio titulado ‘Tierra de Rock. Rock Lurraldea’ en el que por fin el grupo ve editado uno de sus temas, ‘Sex Pistols’.

En abril de 2013, fallece Josetxo Ezponda en su casa de Burlada a los 50 años de edad, tras lo cual se realiza un concierto homenaje a Josetxo el 28 de agosto de 2014 con los cuatro componentes originales del grupo al frente, siendo Carlos quien se encargara de poner las voces. Pronto se une al carro Agustín Ustarroz (Restos de Serie) para encargarse del micro en esta nueva etapa, además de añadir algunos temas de Restos de Serie al repertorio. El siguiente concierto fue en noviembre en la Peña Euskal Herria de Burlada y, antes de terminar el año en diciembre en la Zokoa Taberna de Pamplona. Durante 2015 realizaron algún concierto más.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: tensionrock.blogspot.com, Canal Youtube zurrakapote)

Paco Ibarra

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Proyecto personal de Paco Ibarra (voz y guitarra) que surge en 1988 y que cuenta con el apoyo de músicos de gran bagaje y experiencia en grupos como Ciudad Jardín o Radio Futura: Paco Bastante (bajo), Carlos Torero (batería) y Suso Sáiz (teclados). Paco Ibarra había formado en tiempos de la movida un grupo llamado El Grito junto a Alberto Hidalgo y Jesús Villar.

Pop acústico de guitarras, intimista y reflexivo, con claras influencias de Prefab Sprout y de Lloyd Cole & The Commotions.

En 1989 graba para el sello discográfico Troya Records (sub-sello de Dro) ‘El estilo de la inercia’ compuesto por los temas ‘Día a día’, ‘Es por sistema’, ‘Labios de terciopelo’, ‘El hombre que perdió su sombra’, ‘Ahora o nunca’, ‘No soy diferente’, ‘Ya no tengo lágrimas’, ‘Desnúdame’ y ‘Dos mujeres’. En sencillo se extrajeron ‘Día a día’/‘Dos mujeres’ y ‘Ahora o nunca’/‘Ahora o nunca’. Fue producido por Suso Saiz.

A pesar de que este trabajo tuvo muy buenas críticas entre la prensa especializada, en 1990 aparca temporalmente el proyecto.

Posteriormente, Paco Ibarra formó parte de una corriente de cantautores con diferentes estilos: Los Neosolistas (Fania y Manuel Illán). Desde 1992 ha colaborado en distintos trabajos del cantautor y poeta extremeño Pablo Guerrero.

No obstante, en 1994 comenzó una nueva aventura musical, mucho más experimental, en cuanto a sonidos y formas de cantar, con piezas bastante más intimistas. Repitiendo productor. Bajo el nombre de P.I. Moon editó en 1997 el disco ‘La revolución de las miradas’, en el que Suso Sáiz ejerce de nuevo como productor.

Con Julio Alonso (Venezuela) inicio la pre-producción de lo que iba a ser su tercer trabajo ‘Ballet’, pero no llegó a ver la luz.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: pacoibarramusico.com, Canal Youtube Paco Ibarra)

Ossifar

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Grupo mallorquín formado por Lázaro Méndez (voz), Luis Arboledas (voz) y Gabriel Mesquida “Biel” (guitarra y coros). Se hacían acompañar de los músicos Rafel Escanellas (batería), Justo Serrano (bajo y coros), Carlos Lambertini (guitarra y coros), Biel Romero (teclados). También formaron parte Jaume Ginard (batería), Salvador Font (batería), Fernando Saucedo (batería), Miquel Pieras (bajo y coros), Bernat Vanrrell (teclados) y Alberto Ruiz (teclados).

Los orígenes de este combo se remontan a 1989, cuando Toni Isern (uno de los primeros músicos del grupo) organizaba quedadas para comer o cenar en su domicilio con familiares y amigos, entre ellos Lázaro Méndez y Biel Mesquida. Dada la afición que todos tenían por la música, todos ellos tomaban sus instrumentos y componían canciones por diversión. Llegó un momento en que, a modo de broma, los músicos comenzaron a intercambiarse sus instrumentos y a tocar mal intencionadamente. Obviamente, la música sonaba fatal y uno de los músicos dijo: "Esto es horroroso. Este grupo suena tan mal que se tendría que llamar Ossifar" (nombre tomado de una empresa de limpieza de pozos negros homónima, aunque solo se escribe con una sola S), también hace referencia a que muchas de las letras de la banda pueden considerarse escatológicas.

En un principio sus componentes no tenían en mente crear un grupo, sino simplemente tocar entre compañeros y echarse unas risas, pero cuando quisieron darse cuenta, habían compuesto unas pocas canciones y decidieron grabarlas en una maqueta. Para sorpresa de ellos, este cassette se copió innumerables veces, llegando el punto de que muchísima gente de Mallorca conocía algún tema. En algunas entrevistas, Lázaro Méndez comentó que, en una ocasión, entró en un pub y tenían puesta esa maqueta. Lázaro al preguntarle que quienes eran los que cantaban, el barman dijo que "son un grupo que no existen pero que son muy buenos".

En vista de este éxito creado a partir de una maqueta a la cual, en principio, no le dieron más importancia de la necesaria, Lázaro y Biel empezaron a plantearse en serio en lanzarse a los escenarios. Necesitaban un segundo vocalista, momento en que Luis Arboledas entró en el grupo para quedarse. Presentaron la maqueta original a la discográfica mallorquina Blau, y ellos tomaron esa misma maqueta y la arreglaron para dotarla de más calidad.

De este modo apareció el primer Lp en 1990 titulado ‘Cansiones de amor amb los calsones baixos’. En disco sencillo se extrajeron ‘Pasodoble de amor/Telefóname’, ‘Los quémelos/Angeleta’ y ‘Restreñimiento de amor (no puedo obrar)/Organic song’. Su portada bastante extraña (un retrete con una guitarra eléctrica dentro, decorada con papel higiénico en el cual había escrita una partitura), fue obra de Luis Arboledas (no sabía muy bien qué poner para llamar la atención).

Entre 1990 y 1998 recorrieron la mayor parte de las Baleares actuando en directo, improvisando en las fiestas de las diferentes localidades de la isla. Entre tanto editaron varios álbumes de estudio con la ayuda de la discográfica Blau, ‘En Gori Cúper té morenes, 1991’, ‘Indiana Pons en busca de la porsella rustida, 1993’, ‘Da-li cebes!, 1994’ y ‘Ossifar en directe, 1996’,

El último disco del grupo, 'A pixar i a jeure', anunciaba que la separación del grupo estaba cerca. Mientras que para Lázaro Méndez y Luis Arboledas el grupo ya no significaba nada, Biel Mesquida no veía tan cerca su disolución.

A finales de 1998, la discográfica Blau lanza el recopilatorio 'Lo millor - Debestof', con una selección de las mejores canciones de Ossifar más un tema inédito, 'Nadala amb neu', un villancico en tono de humor. Este recopilatorio fue con el que el grupo se despidió definitivamente, tal y como sugiere su título Debestof (The Best of).

En noviembre de 2003, Biel Mesquida, productor, guitarrista y compositor del grupo, sufre un accidente de moto en la carretera Ma-11 que le costaría la vida. Posteriormente, el 30 de septiembre de 2004, Ossifar subió a los escenarios por última vez para rendir homenaje a Biel Mesquida en un último y definitivo concierto, que se celebró en la Plaza Mayor de Palma de Mallorca. Varias generaciones de Ossifar, entre los que se encontraban anteriores músicos, colaboradores, cantantes y amigos (incluso el hijo de Biel Mesquida, que también se dedica a la música), subieron al escenario al final del concierto para cantar una última canción. Tras ese exitoso concierto, el grupo se disolvió para siempre.

En 2008 aparece un grupo llamado Ossifar Revival, totalmente independiente de la banda original, que realiza una gira por la isla de Mallorca recordando las canciones del grupo.

En 2010, la discográfica Blau lanza el recopilatorio '20 Años 50 Cansiones', un triple CD con una selección de 50 canciones de la trayectoria musical del grupo, bajo supervisión de Luis Arboledas y Lázaro Méndez.

Sus temas han sido incluidos en varios recopilatorios: ‘Un poc d'amor (heart of gold)' ('Com Un Huracà - Versionant A Neil Young', 1996, DiscMedi Blau), o ‘Un poc d'amor’ ('Crac's 105. Els Èxits Musicals En Català Dels Darrers Anys', 1999, DiscMedi Blau), entre otros. 

En mayo de 2022 fallece el bajista de Ossifar, Justo Serrano.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: mallorcaweb.com, diariodemallorca.es, elpais.com, tbeoynolocreo.blogspot.com, Canal Youtube vinilissim)