Barcelona siempre ha sido un importante bastión del heavy-metal con abundante proliferación de bandas afines a este género. En la ciudad condal de principios de los ochenta nace este cuarteto que se hizo llamar Extramonio.
Hubo otra banda local con el mismo nombre, pero se lo cambiaron por Laser Rock, cuando se enteraron de la existencia de sus homónimos, sin contar otro grupo zaragozano del mismo nombre, pero ya de ámbito punk.
Extramonio estaba formado por Pascual Martínez “Pasquee” (voz), Alfonso Sevilla “Paty” (guitarra), Jordi Varela (bajo) y Miguel Mileo (batería). Por el grupo también pasó Nando Serra, como guitarrista.
Con una maqueta registrada en 1983, esta formación actuó por toda Barcelona durante aquellos años, en lugares como el Parque Industrial de Sants, los estudios de RTVE de Cataluña o la sala Zeleste, ya en 1984. En su repertorio habían temas como ‘Es lo que ves’, ‘Bolas de colores’, ‘El comisario’, ‘El enterrador’, ‘Buenas noches’, ‘Vuelta atrás’ o ‘Cómete el pastel’.
El único video que se conserva de la banda es de la grabación mencionada en el circuito de televisión catalana con el tema ‘Cómete el pastel’.
Tras la aventura de Extramonio, Miguel Mileo pasó a tocar los parches con Eleazar de Wörms, banda por la que también aparecía Nando Serra.
Hay que lamentar el fallecimiento de dos de sus componentes, la de su vocalista Paskee en 2013 y la del bajista Jordi Varela en 2022.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez. (Aportaciones: Hispania Heavy-Rock, Amadeo Digón, Oskar Aguilar, Albert Solé, Miguel Mileo -Foto-, Canal Youtube Edu Crespo)
Surgidos en Benavente (Zamora) en octubre de 1973, Tren estaba compuesto por David Otero (voz y bajo), José Javier García “Boby” (guitarra), Tomás Cádenas (guitarra) y Gonzalo Delahuerga (batería). También estuvo Jesús (teclados). Boby provenía del conjunto musical Arena XIII, y Spider. En este último también estuvo Gonzalo.
Su estilo musical podría definirse como folk rock con acentuada presencia de guitarras acústicas, y largos pasajes instrumentales que bien podrían acercarse al rock progresivo.
Tras haber realizado algún que otro concierto, como el organizado en 1975 por la Comisión de Fiestas Populares Benavente en el Parque Mota Vieja junto a Miguel Ríos, Aguaviva, Arena XIII y Kary Simpson y su Orquesta, en 1976 empiezan a componer temas propios de rock arraigado en su tierra castellana.
En diciembre de 1978, actuaron en el ‘II Enrrollamiento en la Populis’ realizado en el Gran Teatro de Benavente.
En 1981 registran su primera demo titulada ‘Vol.1’, editada por Sonomusic, de la que se hicieron 500 copias, con ocho temas: ‘El comendador’, ‘Sueño’, ‘Copla’, ‘Ayer y hoy’, ‘La jota’, ‘No es tan sencillo’, ‘Don usted’ y ‘Pananoia en séptima mayor’.
En agosto de ese mismo año participan en el ‘Segundo Enrrollamiento Nacional del Rock. Ciudad de Bañeza 1981’ patrocinado por el Ayuntamiento de Bañeza junto a la Comisión de Festejos. Fue celebrado en la Plaza de Toros de La Bañeza, donde estuvieron los grupos; Los Cardiacos, Storm, Barón Rojo, Asturcón, Cuero Negro y Tren. A este le siguió el de la mítica sala Rock-ola, en noviembre de ese mismo año.
Al año siguiente editan una nueva maqueta donde pasan del castellano y se lo montan más al estilo The Police. En ella encontramos ‘Fuga espacial’, tema que presentan en 1982 en el popular programa informativo ‘Plaza Mayor’ y en el mes de abril en un concierto en la sala Marquee de Madrid, lo que eran los sótanos de Rock-Ola, y que con el tiempo pasó a denominarse Rock-Ola 2.
Cabe mencionar, que, en 1982, Tren participó en el ‘II Concurso de Rock Madrid-Región’, pero bajo el nombre de Nueve Voltios. Participaron 42 bandas a lo largo de las seis semifinales programadas. Nueve Voltios participó en la tercera semifinal celebrada en Auditórium Parque Recreativo Cultural Vergara (Torrelodones), junto a Control, Claxon, Potemkin, Señor Kip, Zona Cero y Preludio. Consiguieron llegar a la final celebrada en el Pabellón de Real Madrid, con Algor, Anabasis, Bocanegra, Control, Correcaminos, Damma, Huracán, Polanski y el Ardor, Proscritos, Sobredosis y Zona Cero. Su hazaña duró poco ya que fueron descubiertos y eliminados proclamándose ganador Polanski y el Ardor. El grupo invitado fue Rigor Mortis (ganador del primer concurso de rock del Ayuntamiento de Barcelona), junto con la actuación especial de Alaska y Los Pegamoides.
A finales de septiembre de 1983, Carlos Yusto (manager de Tren), promovió una actuación gratuita del grupo realizada en la cárcel de Zamora, con motivo de la Fiesta de la Merced (patrona de Instituciones Penitenciarias). Allí se pudieron escuchar los temas ‘Susa’, ‘Rock star’, ‘Sueño’, Victima fatal’. Otras piezas de su repertorio fueron ‘El muro’, ‘Ilegalidad’, Intentando llegar’, Princesa fatal’, Radiactivo siglo XX’ y ‘Adelantos S.A.’.
Compartieron escenario con los asturianos Stukas.
Transcurridos diez años desde su formación, nace Alternativa Nocturna (1983), grupo paralelo a Tren donde encontramos a Tomás Fernández (voz y guitarra), José Javier García “Boby” (guitarra) y David Otero (bajo). Esta formación grabó dos maquetas en directo y un single en 1984 para el sello Kraken. En 1984 se da por finalizada la primera etapa de Tren y, por su parte, Alternativa Nocturna colgó los instrumentos en 1985.
David Otero formó parte de Marketing. El 1 de septiembre de 1999 tuvo un fatal accidente de tráfico que le costó la vida mientras conducía su camión por tierras italianas, concretamente en Milán.
Llegado el nuevo milenio, Tren vuelve a los escenarios de manera esporádica para realizar algún que otro concierto, uno de ellos en 2011 por el 25 aniversario de Pronorte Sonido (Gijón), empresa de Boby y su mujer Mabel.
Estos escarceos dan por abierta la segunda etapa del grupo que comienza en 2012, habiendo transcurrido veintiocho años desde que se produjera su disolución. Regresan a la banda José Javier García “Boby” (guitarra), Tomás Cádenas (voz y guitarra) y Gonzalo Delahuerga (batería), a quienes se les añade Víctor "Vitines" (bajo).
En 2017, gracias a Pronorte, ve la luz en Cd una reedición de su primera cinta ‘Volumen I’ donde encontramos los ocho temas originales de 1981’ junto a tres piezas más en directo grabados durante el concierto realizado en La Veguilla en 2012. Ese mismo año participan en el BenaRock 2017, en esta ocasión con un bajista nuevo, Diego.
Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: FB Grupo Tren, ABC, laochenteca.com, Canal Youtube ivadragon)
Al sureste de Cuenca se encuentra la localidad de San Clemente, cuna de este cuarteto que se agrupa a principios de la década de los ochenta. Ellos son Help.
Sus componentes fueron Juan Carlos Martínez (voz y guitarra rítmica), Miguel Cerezo (guitarra solista y coros), Agustín García (bajo) y Ángel García (batería y coros).
Del único miembro que se le conocen antecedentes musicales es de Agustín, que ya estuvo en Cristal y Bacchelli.
Practicaban un pop sesentero que les lleva a registrar un único disco.
De este modo se meten en los estudios Trak de Madrid, entre marzo y abril de 1983, para dejar grabado su Lp 'Aquí tus amigos' para el sello de Carmelo Lara "Tommy" (fallecido en 2013), Fusion Records.
Este trabajo cuenta con la colaboración de Álvaro Aldaz, el bajista de Tótem. José Francisco Domínguez, fue el fotógrafo y A. G. Ledesma, el ingeniero de sonido. Todos los temas fueron compuestos por Juan Carlos Martínez. El disco se compone de diez temas: ‘Intenta conocerme’, ‘Odias tu libertad’, ‘Triste realidad’, ‘Recuerdos’, ‘No quiero verte’, ‘Huyendo de la madera’, ‘Una dulce mancha’, ‘Angela’, ‘Qué gran día’ y ‘Aquella noche’.
Ese mismo año, tres de los temas del álbum (‘Huyendo de la madera’, ‘Angela’ y ‘Aquella noche’) son incluidos en la cassette recopilatoria ‘Las jóvenes estrellas del pop’, editada y distribuida también por Fusión Records, en la que también confluyen piezas de los grupos Tótem (Madrid) y Boreal (Toledo).
Aquí se pierde la pista del grupo y de las posteriores andanzas de sus componentes.
Con motivo del 25 aniversario del grupo sanclementino, Help se volvieron a juntar para realizar un concierto de carácter conmemorativo.
Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: El Día de Cuenca, derribosbajoelagua.blogspot.com, datos.bne.es, Canal Youtube Nuevaola80)
La frenética actividad musical que se dio en la castellana provincia de Burgos fue tan intensa que bien podría considerarse como uno más de los focos de la movida que se dieron en toda España, la movida burgalesa.
Innumerables grupos de todos los estilos surgían de cualquier rincón. Poperos (Cuartel de Invierno, Presos de la Época, La Parte, Primera Session, Magenta, ..), rockeros (Heinkel, Los del Páramo, Magdalena, Milagro, Hiroshima, ...) punks y after-punks (Incidentes Genuinos Tullidos, Último Gobierno, Porkis, Los Hijos del Enterrador...), heavys (Nosferatu, Avalon, Frío, Poseidón, Mariott, ...), incluso alguna que otra formación de calado tecno-pop (Kalashnikov).
En todo este caldo de cultivo, a mediados de década nacen Los Ratones (también hubo otros Ratones en Madrid, aproximadamente en la misma línea temporal), una banda rockera compuesta por Javier Romo (voz, guitarra y armónica), Carlos Garrido "Bafles" (guitarra y coros) junto a los hermanos Guillermo Marijuán “Guili” (bajo y coros) y Gabriel Marijuán “Gabri” (batería).
Como habitual palanca de lanzamiento, los grupos de la época eran asiduos a concursos, festivales y cualquier tipo de certamen que les pudiera servir para darse a conocer. De esta manera, en la primavera de 1987, Los Ratones participan en el ‘IV Concurso Pop Rock de Burgos’ organizado por el Ayuntamiento de Burgos, por el que desfilaron numerosas bandas noveles, hasta un total de catorce, con una notable participación local. Los ganadores fueron unos desenfadados Ya Te vale, seguidos del pop-rock elaborado de Presos de la Época, quedando Los Ratones en tercer puesto, gracias al derroche de entrega y visceralidad que, según cuentan las crónicas, fueron capaces de acreditar. El cierre del evento corrió a cargo del grupo ganador de la anterior edición Kalashnikov, junto a Los Rebeldes, como grupo invitado.
Poco tiempo después, son uno de los grupos que toman parte en el Primer Concierto Pop-Rock que se programó con motivo de las Fiestas de San Pedro y San Pablo realizado en las traseras del campo de fútbol de El Plantío, en el que también estaban Ya Te Vale. Hicieron otro bolo en al pub La Calle y, como nota destacable, fueron elegidos para telonear al grupo de Rock sueco The Nomads (discoteca Tramas de Burgos). Siguen su actividad en directo durante 1988. El grupo ya era bastante conocido, un prestigio que les brindó la oportunidad de actuar junto a grandes bandas. Durante aquel verano telonean a los combativos madrileños Commando 9mm en Gumiel de Hizán.
Tras su disolución, que llegaría a finales de año, Guillermo y Gabriel se incorporan al recién formado grupo de rock progresivo Eléctrico Azul. Los hermanos desfilaron por varias formaciones: Al-Cool y Los Efectos, Los del Páramo, Los Definitivos, William Griffin Band, White Light y otros.
Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Diario de Burgos, Raquel del Diego -Foto-)
Sexteto femenino madrileño formado en 1979 por Mara Sancho (voz), Luisa (guitarra), Toñy (guitarra), Adela (bajo), Mayca (batería) y Patricia (teclados y saxo).
Según las describe J. A. Vara en ABC, Lavva eran “una banda de señoritas muy educadas, un pelín tímidas, pero muy ensayadas” que practicaban una especie de “Rock & Beat”.
Uno de sus primeros conciertos fue durante la Fiesta de Cotillón de fin de año de 1979, actuando en la sala Carolina el día 1 de enero, después de las uvas.
En julio de 1981 actúan en la sala Rock-Ola en solitario y dos días después repiten en la Fiesta Fin de Curso de la sala, sustituyendo a Línea Vienesa que se cayó del cartel y que lo completaban Glutamato Ye-Yé, Gabinete Caligari y Parálisis Permanente.
Según cuentan las crónicas del momento, y una foto de Miguel Trillo que así lo acredita, en aquel concierto salieron al escenario con dos baterías y dos teclados, amén de cantante, guitarra y bajo, es decir, siete componentes. Esto ha suscitado cierta controversia antes la posibilidad de que se tratase de un grupo “made in compañía de discos” cuyas componentes iban variando según los designios de la empresa. No obstante, es de admiración ver como estas jóvenes inexpertas se atrevieran a mostrarse en público con este "line-up" tan peculiar.
En 1983 se reconvirtieron en Damas Negras, de las que se conocen todavía menos datos.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez. (Aportaciones: Documental “Ellas son eléctricas”, ABC, Javier San Vicente, Miguel Trillo, Ignacio López-Amor)
Trío punk-rock de Benavente (Zamora) formado hacia mediados de los ochenta por Fernando (voz y guitarra), Alvarito (bajo) y Yusto (batería).
Se proclamaron ganadores del ‘Concurso Ciudad de Astorga’, celebrado en el verano de 1985.
Al año siguiente también resultan ganadores del ‘II Festival Pop Rock Ciudad de Benavente’. El premio de este último consistió en la grabación de un disco sencillo editado por Kraken, que contenía los temas ‘Latas, botas, moscas, bolsas’ y ‘Hablando de moda’. Fue registrado en Doublewtronics y producido por el Ayuntamiento de Benavente junto a José Javier García “Boby” (Pronorte Sonido, Gijón), guitarrista del grupo también zamorano Tren, con Guillermo Peral como ingeniero de sonido.
Durante su corta existencia fueron teloneros de La Polla Records en un concierto celebrado en la vallisoletana de Cuenca de Campos, y tuvieron su minuto de gloria cuando aparecen en la TV de Castilla y León.
Tras algunos cambios en la formación, el grupo terminó disolviéndose.
Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Grupo Tren FB)
Tras la disolución de Tuareg a finales de 1985, Goyo y Kaly buscan nuevos músicos para formar Halley, su nueva banda de heavy-metal.
Nacen en 1986 en la Margen Izquierda del Nervión, con miembros afincados entre Portugalete y Santurce que son: Ian (voz), Goyo "Hendrix" (guitarra), Augusto (guitarra), Kaly (bajo) y Pako Martínez (batería).
El nombre del grupo surgió, como no podía ser de otra manera, por la coincidencia con el paso del cometa Halley, que aprovecharon para bautizarse. Con la misma excusa, unos vallisoletanos, también heavys, se ponían el mismo en el mismo año.
Transcurridos cuatro meses desde su formación, en el verano de 1986, tras un par de bolos se marcha su vocalista Ian, entrando en su lugar Mariluz "Marilu" González, compañera de Goyo en los seminales Neurosis y después en Hades. Marilu había participado en el disco de Barricada, 'Barrio conflictivo' (Oihuka, 1985), aportando segundas voces, gracias a la buena amistad que entabló con El Drogas, y en el primero de Altos Hornos de Vizcaya coincidiendo con Josu de Eskorbuto y Roberto Moso de Zarama.
Desde aquel momento empezaron a crear material nuevo más acorde a la voz de su nueva vocalista, quien se encargaría de las melodías y letras de los nuevos temas de la formación.
A finales de 1986, con la alineación ya consolidada y un buen repertorio, comenzaron los conciertos de Halley por todo el País Vasco. A pesar de no tener una sola maqueta, la banda se convirtió en uno de los grupos heavy metal más conocidos en Euskadi gracias a sus continuas actuaciones.
Durante el verano de 1987 Augusto deja la banda por no acabar de amoldarse al tono metalero que habían adoptado con tanta intensidad. Su lugar lo ocupa el guitarrista Iñaki Setién (compañero de Goyo y Marilu en Neurosis). Con Iñaki, el grupo adquiere la calidad y profesionalidad dignas de una gran banda de su estilo y sus conciertos pasaron, si cabe, a ser cada vez más multitudinarios, siendo requeridos para tocar en las fiestas más importantes de los pueblos vizcaínos. En ese momento la banda la formaban tres portugalujos; Inaki (guitarra), Goyo (guitarra) y Kaly (bajo), y dos santurtziarras; Marilu (voz) y Pako (batería).
En 1987, participaron en el ‘Rockaldiak de Sestao’, en el marco de sus Fiestas Patronales, que incluía varios conciertos celebrados en distintos días. El primero fue para los grupos locales Crack, Zulo, Naskatutak y Beltzak; en el siguiente actuaron Mc. Gómez y Los Rebeldes; y en el tercero y último fue el turno para Dalia, Yahve, Halley y Éxodo. Patrocinado y organizado por la Comisión de Fiestas y realizado en el patio del Colegio de los Hermanos. Halley también participó en el Concurso del Anaconda y después en los Carnavales de Bilbao junto a los navarros Barricada.
Con un buen montón de composiciones propias y acreditando un rodaje y nivel musical más que suficiente, en marzo de 1988 graban en los estudios Tsunami (Donosti) su primer trabajo discografico oficial un lp titulado ‘Utopia’, compuesto por nueve de sus temas más famosos como ‘Ser como soy’. Un gran trabajo heavy que de forma inmerecida se quedó sin publicar.
Años más tarde, los sellos Gadir Records e Iberia Metálica (Jesús Gadir y Paco Manjón), ‘Utopía’ ve la luz en 2016 en formato Cd, que firman como Halley 86. El disco contiene información sobre la banda, fotos recuperadas de los años 80 y una portada realizada por el diseñador gráfico Fernando Cascales. Los temas son; ‘Utopía’, ‘Quiero ser como soy’, ‘Días de gloria’, ‘Huye’, ‘Muros de poder’, ‘Pagarás’, ‘Sé que llegará’, ‘En el rincón’ y ‘Para bien para mal’.
En febrero de 2017, Halley compartió escenario con los grupos, todos ellos procedentes de los años 80, Talión, Sabotaje, Éxodo, Kartzarot, donde Marilu (como Mayluz) hizo doblete junto a Carlos Creator, en un concierto realizado en el Hika Ateneo de Bilbao, en un evento titulado como "80's Metal Explosion"
Tras pasar por diferentes bandas durante los 90 y posteriores (War o Bang!), en la actualidad Marilu es la vocalista del grupo Alma Culter, con los que ha publicado un Ep ‘Alma Culter’ (2019) y el álbum ‘Caos’ (2022). Ella ha tenido un merecido reconocimiento, junto a buen número de pioneras femeninas del Rock, en el documental de Leo Cebrián y Paco Manjón, "Ellas son eléctricas", que se estrenó en 2021. Durante muchos años, Marilu ha formado parte del jurado del concurso Rock Villa de Bilbao.
En torno a la peculiar onda siniestra que se dio a principios de década, aparece este singular grupo madrileño formado a principios de 1983 por ex miembros de Golpe de Gracia. Ellos eran Rafael Gordo (voz, caja de ritmos, percusión y yunque), Gabriel Serrano (guitarra), Víctor Díaz-Cardiel (teclados) y Luís Velázquez (teclados), cuyo nombre procede de la novela de Edgar Allan Poe de 1839. Un nombre recurrido también por los vizcaínos La Casa Usher que nada tienen que ver, salvo estilo y época.
Realizaban una especie de after-punk experimental con composiciones en las que la angustia de sus letras (“que me quiten el suero, que me quiten las gomas, que cierren las ventanas, no quiero ver la aurora”). ambientaban a la perfección aquella atmósfera oscura que les caracterizaba, sobre todo, en sus directos.
En el bar de Malasaña, Malandro, se produce un encuentro del grupo con Adolfo Barranco “El Embajador” quien se incorpora en marzo de ese mismo 1983 para ocuparse de la voz y el yunque. Barranco que también asume el papel de compositor, fue el creador de los fanzines “Estudios Ufa” (en el que contaban con la colaboración de Gabriel Serrano como dibujante de comics) y “Cuadernos Thalmans”.
Durante ese año realizan varios conciertos, entre ellos, en Galería de Gomías (debut del grupo en directo como presentación del fanzine “Estudios Ufa”, junto a Interacción), pub Londonderry, Performance Espacio Alternativo.en el pub La Luna, o en la sala Marquee (en aquel momento como Rock-Ola 2, durante el VI Rock Villa de Madrid). En noviembre presentan el video ‘Insecticidios’, obra del fotógrafo Miguel Trillo en la Sala Amadís, enmarcado en el ciclo ‘Conciertos de Otoño’ del Instituto de la Juventud, en los que además de La Caída de la Casa Usher, también hubo actuaciones en días diferentes de Ox Pow, Minuit Polonia, Interacción y Ciudad Jardín.
Adolfo deja el grupo en 1984 y, justo después registran una cinta en los estudios Sonoland de Madrid de tres temas en la que pone las voces Javier Corcobado, cuando éste ya había mutado de 429 Engaños a Mar otra Vez. Las tres piezas fueron ‘Alexander Platz’, ‘Caballos’ e ‘Insecticidios’.
Durante ese año, la banda sigue actuando por la capital (Paraninfo de la Facultad de Filosofía, junto a Bajo Cero) y fuera de ella. Son presentados en Granada durante la “Semana de la Imagen y la Música”. En diciembre aparecen en el fanzine de origen belga “Open System Project” en un artículo titulado ‘L’Autre Espagne’, donde destacaban la existencia del grupo.
Siguen trabajando durante todo el año y se plantean la posibilidad de dejar plastificado alguno de los temas que ha ido creando durante este tiempo, por lo que se ponen en contacto con el sello DRO de Servando Carballar, que finalizan con la inclusión de dos temas en el recopilatorio ‘La Única Alternativa’, que son ‘No les dejéis solos’ y ‘Baila negro’. En el disco aparecen otras formaciones emergentes con diferentes resultados posteriores: La Dama se Esconde, Cocina Masai, Cadena Perpetua, Affaire Niña Mónica, La Gran Curva, Boda de Rubias, Duncan Dhu y Gente Corriente.
Tras su primera aportación discográfica, que se publica ya en 1985, se producen importantes cambios en el seno de la banda. Salen Víctor y Rafael que son sustituidos por el percusionista Luís y José Antonio, que se hace cargo del micro. Aparecen en el programa musical “La Bola de Cristal” con el clip ‘Insecto vivo, insecto muerto’. En mayo actúan en la Sala del Mirador de Madrid. Poco después se disuelven y Gabriel Serrano pasa a formar parte de Mar otra vez, el grupo de Javier Corcobado.
La historia de La Caída de la Casa Usher quedó relegada a la publicación de aquellos dos temas en el recopilatorio de DRO de 1985, además de la incorporación de ‘Caballos’ en ‘Terra Incógnita’, en una producción de Auxilio de Cientos de aquel mismo año, reeditada en 2017. Pero pasados los años han sido recalados en otros recopilatorios bastante más contemporáneos. Pasamos lista. En primer lugar, el sello Sausalito Juventud de Pedro Otero, emite un recopilatorio de 429 Engaños en combinación con los tres temas de la maqueta de La Caída de la Casa Usher titulado ‘La canción pequeña 1982-1984’. En el aspecto colectivo, la banda aparece en varios de ellos: ‘Non Plus Ultra 1980-1987’ (Domestica Records, 2012), ‘Tensiòn. Spanish Experimental Undergroud 1980-1985’ (Munster Records, 2012), ‘Avant-Garde español 1980-1989‘ (Deathrock, 2015), Iberian Set’ (Domestica Records, 2020) y el video ‘Insecto vivo, insecto muerto’ en el DVD ‘La Bola de Cristal. 10’ (Círculo Digital, 2005).
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Adolfo Barranco, Pablo M. Vaquero en ‘Negroscuro’, Canal Youtube Frenchghosts)
Efímero grupo rock sevillano formado en 1989 por unos chavales con edades comprendidas entre los trece y los catorce años; ellos eran José María Wamba (voz y guitarra), Hugo (voz y guitarra), Jaime (bajo y coros) y Sergio (batería y coros).
A pesar de su corta trayectoria fueron unos privilegiados, ya que dejaron constancia sonora oficial a través de un disco sencillo titulado ‘Deja de llamarme’ con ‘Eres una creída’ en la cara posterior. Tuvieron como productor, nada menos que a Gonzalo García-Pelayo. Editado en 1990 por Dalbo (sello discográfico de Ábaco Management, Sevilla), fue José María Wamba quien compuso ambos temas.
Al igual que pasó con Pato de Goma, con Tino Casal cubriendo las espaldas, se atribuye la existencia de Los Repetidores a una especie de experimento "efecto-fan" de la compañía para venderlos como “rock and roll de instituto” tanto por el nombre del grupo como por la edad que tenían sus componentes, pero como cabía de esperar no funcionó y en 1991, se dieron por licenciados.
Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Luís Clemente en 'Historia del Rock Sevillano', Dalbo)
Banda zamorana en formato trío cuyo nacimiento se remonta a 1983, cuya formación queda conformada con Tomás Fernández (voz y guitarra), José Javier García “Boby” (guitarra) y David Otero (bajo). Utilizaban una caja de ritmos (japonesa) como batería.
Todos ellos estaban, a su vez, en el grupo paralelo Tren, una veterana banda que se remonta al año 1973. Boby, el guitarrista, provenía del conjunto musical Arena XIII.
El grupo practicaba un pop-rock del todo ecléctico, hay temas con un intenso aroma ska, otros bordean el funk, incluso nos encontramos algunas piezas que afrontan sonidos más oscuros, como por ejemplo 'Carne de segunda', un desgarrador medio tiempo de puro after-punk.
En 1984 graban su primera demo llamada ‘Directo Palencia 1984’ compuesta por ‘Carne de segunda’, ‘Dos días más’, ‘Odisea’ y ‘Virus del azar’.
Ese mismo año, graban en Audiofilm (Madrid) su única referencia discográfica oficial. Se trata de un single titulado ‘Monjes tibetanos’ con ‘Radiactivo’ en la cara B. Fue producido por Alternativa Nocturna y editado por Caskabel.
‘Directo Toro 1985’ es el titulo de su segunda maqueta que incluye ‘Funky de pega’, ‘Misiles en Calcuta’, ‘Viaje social a la luna’ y ‘Violación en la escalera’. Las dos maquetas fueron registrada durante los conciertos de Palencia (1984) y el Toro (1985). Otro tema del grupo fue ‘La señora del 6º’.
Su última actuación se produjo en agosto de 1985 en Astorga (en la pista que regentaba "El Rana").
Tras la disolución de Alternativa Nocturna, David Otero formó parte de Marketing y en septiembre de 1999 tuvo un fatal accidente de tráfico que le costó la vida mientras conducía su camión por tierras italianas, concretamente en Milán..
En 2012, transcurridos 28 años de su separación, Tren volvió a subirse a las vías del rock con sus maquinistas originales, registrando un álbum que las reunía.
Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Tren FB, Canal Youtube Nuevaola80)
Estamos probablemente ante una de las bandas más controvertidas de Huelva. Su música tenía varios tintes, desde el pop al thrash-metal pasando por el rock urbano más clásico, aunque, si hubiera que etiquetarlo, se podría encuadrar en un rock duro de tonalidad heavy.
Se formaron en 1987 a partir de las cenizas de su anterior grupo, Smoking. Ellos eran Serafín García (voz y guitarra), Enrique Pérez (bajo y coros) y Daniel Santiago “el Mosca” (batería y coros). También formaron parte Lucky (bajo) y Galloso (teclados).
Llegaron a grabar varias maquetas siendo sus temas más populares ‘Gafas oscuras’, ‘La guarra’, ‘El muerto cachondo’, ‘El sida’ o ‘Chile’.
Su puesta en escena conseguía captar la atención de su público. Lo mismo se disfrazaban de beduinos que protagonizaban destrozos de guitarra al más puro estilo The Clash, que hacían rifas de bocadillos de chorizo o incluían en su atrezzo ataúdes en el mismo escenario.
En junio de 1988, compartieron escenario con los grupos Athor y Ares en el ‘Venalparke. Huelva Rock ‘88’, un concierto organizado por el Ayuntamiento de Huelva y realizado en los Jardines del Muelle, (que repitieron en 1990). Ese mismo año (1988), también participan en un festival realizado en Talavera de la Reina del que, sin saber por qué razón, fueron descalificados. A este le siguió otro bolo en Traslasierra (Huelva).
Tras la disolución de Rocksa Rosa, hecho que sucede a principios de la siguiente década, Serafín y Daniel siguieron en proyectos separados hasta que, por circunstancias de la vida (estaban sin blanca), volvieron a juntarse y decidieron organizar una pequeña gira llamada ‘Only for Money’ que les llevó por una docena de localidades como la discoteca Manhattan de Lepe (concierto grabado por la televisión local). En aquel momento Daniel se encargaba del piano, coros y programaciones y Serafín de las voces y guitarras, recreando los temas más emblemáticos de Smoking y Rocksa Rosa. No obstante, cada vez que había alguna oferta Rocksa Rosa reaparecía.
En agosto de 1998, Daniel nos dejó para siempre a los 30 años de edad, tras sufrir un accidente de coche volviendo de un concierto en la Feria de Rosal de la Frontera, como miembro de una de las varias orquestas de las que formó parte.
En mayo de 2014 tuvo lugar el ‘III Festival Solidario KiloRock. Memorial Fernando Vázquez’ (Pistas deportivas Barriada del Carmen) organizado por la Hermandad del Prendimiento que estuvo apoyada por la Asociación Onubense de Música Heavy, en el que tomaron parte Rocksa Rosa como uno de los grupos allí presentes. En diciembre de ese mismo año se realizó un concierto homenaje a Daniel celebrado en la Plaza Santa Raquel de Huelva.
Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Heavy Rock, lahuelvacateta.wordpress.com, Serafín García, Canal Youtube serafinXdios)
Cianuro se forma en 1985 por un grupo de amigos del Colegio Sancho II (Zamora). Tras varias incursiones de otros elementos, la formación se establece con Óscar Luís Fernández (voz), Víctor Montero (voz y guitarra), su hermana Belén Montero (guitarra), Alfonso Martín (bajo) y Rafa Santiago (batería).
El nombre respondía a la idea de Víctor Montero de buscar el impacto de un auténtico "veneno". En sus comienzos hacían la música que les apetecía para divertirse, hasta conseguir un sonido propio que se vio influenciado por grupos del tipo La Frontera, Loquillo o Los Rebeldes.
Sus primeros conciertos fueron para recaudar fondos y así poder comprarse sus propios instrumentos, mientras tanto se los prestaban ya que había buen rollo entre los pocos grupos zamoranos que existían en aquel momento. Al igual que con el equipo, también compartían local de ensayo.
Pasado un tiempo, se dieron cuenta de la repercusión que estaban logrando y deciden dedicar más horas de ensayo con la intención de grabar un primer trabajo discográfico que al final resultó ser una maqueta titulada ‘Te guste o no’, consiguiendo un sonido pop rock con guitarra española incluida. En ella encontramos temas basados en el humor, de las que cabe destacar ‘Las gallinas’ y ‘Nacido en la tierra del pan y del vino’ (versión de ‘Born in the USA’ de Bruce Springsteen), ‘Estribillo’ y ‘Todos los días’. En su repertorio también tuvieron cabida otras creaciones propias como ‘Desgraciado en el juego, desafortunado en amores’, ‘El cuento’, ‘Tierra sin batalla’, ‘La viña’, ‘Sólo en la pradera’, ‘De oído’, ‘Reiré’, ‘And coman tu padre’, ‘Las gallinas’, ‘Sra María’, ‘Piragüismo en el Duero’, ‘Es difícil’ o ‘La pluma’.
En la Navidad de 1989, compartieron escenario con Lobos Negros, en un concierto realizado en el bar Numancia. Fueron teloneros de Héroes del Silencio en Alcañices (Zamora), concierto perteneciente a su gira de presentación del segundo trabajo de los zaragozanos ‘Senderos de traición’, y de Los Sencillos en San Pedro (Zamora) en 1992.
Llega el año 1993 y Cianuro se separa. Sus componentes siguen distintos caminos.
En 2007, Alfonso Martín y Víctor Montero deciden volver a subirse a los escenarios con la misma ilusión que en sus comienzos, pero rebautizados con el nombre de Un Poquito de Cianuro, con el que autoproducen varios trabajos. En ‘Redondo’ (2009) contaron con la colaboración de su viejo amigo Óscar LuÍs Fernández. Su segundo disco es ‘Dulces Cicatrices’ (2012, remasterizado en 2018). Un Poquito de Cianuro son Víctor Montero (guitarras, slide y voz), Alfonso Martín (bajo, guitarras y voz), Manolo Vaquero “Cowboy” (guitarras y voz), Jesús Matilla (batería y percusión) y Manuel Prieto (saxo).
Cianuro vuelven a los escenarios con su formación original, para realizar un único concierto en 2014 junto a sus paisanos, el grupo Los Mentales, realizado en el Ávalon Café.
Más recientemente, en 2018, Alfonso forma la banda Crash, con los que ha grabado dos trabajos ‘Es tiempo de Rock Vol I’ (2019) y ‘Es tiempo de Rock Vol II’ (2022).
Miedo a la Bomba fueron una banda coruñesa de pop formada en 1984 por Ángel González Balsa (voz), Pedro Sosa (guitarra), Manolo Gesto (guitarra), Pablo Constenla (bajo) y Tomás Carrero (batería).
Los orígenes de la banda hay que buscarlos a finales de los años 70 en Revólver, germen de lo que luego sería Metro, donde Pedro Sosa y Manolo Gesto se conocen siendo unos adolescentes.
Pasados unos años, con la “mili” como nexo, Manolo se une a Fernando Roibás, “Rocco”, un bajista que había estado en Los Refrésticos, un grupo con una cantante al estilo Blondie que no duró mucho en la escena. Paralelamente, Pedro y Tomás (que venían de Metro) habían contactado con José Ángel González, un periodista con buenas ideas como letrista, que ejercía de cantante y con Pablo Constenla, bajista en ese momento de Radio Océano, para hacerse cargo de las cuatro cuerdas. Un encuentro fortuito entre Manolo y Pedro da lugar a que éste le proponga que se una a ellos como guitarra rítmica.
Dan sus primeros pasos bajo el nombre de Demasiado Tarde, llegando incluso a registrar una maqueta para Radio Nacional, pero deciden cambiarlo por Miedo a la bomba por sugerencia de José Ángel.
La propuesta del grupo era muy fiestera, en la onda de los primeros Radio Futura, con temas compuestos por José Ángel, Pedro, Tomás y Pablo.
La banda se rueda con algunos conciertos por locales de la ciudad. Su bautizo "a lo grande" se produce en las "Jornadas de Rock" organizadas por el ayuntamiento de La Coruña en el Palacio de los Deportes a finales de agosto de 1985. Miedo a la Bomba comparten cartel con Caos Show, Área Cero, Hades, Ritos Clásicos, Cuadros Mal Vendidos, Método Sueco, Línea Opuesta, Terminal Norte o Los XXIV Ancianos. El concierto no sale del todo bien, así que José Ángel decide abandonar el mundillo y lo deja, Pablo aprovecha que en Radio Océano le reclaman más tiempo (simultaneaba los dos grupos) y decide marcharse también.
Tras la disolución del grupo Manolo, Pedro y Tomás forman Los Dramáticos junto a Fernando Roibás "Rocco"; Pablo Constenla continúa en Radio Océano y más tarde en Los Bichos, de los que toma el "apellido" por el que es conocido desde entonces, y hasta hoy, en su trayectoria en solitario.
Tras Los Dramáticos Rocco y Tomás formaron Gran Sol publicando un disco en 1999 donde incluyeron 'Las olas', una pieza que, originalmente, formaba parte del repertorio de Miedo la la Bomba.
Grupo punk barcelonés que aparece en el barrio del Guinardó en pleno inicio de la transición política y que estaba compuesto por cinco chavales de entre 15 y 17 años que respondían al nombre de Peligro. Su formación inicial data de 1976 compuesta por José Antonio Gay (voz), Fito (guitarra rítmica), Lolo (guitarra solista), José Luís (bajo) y Kike (batería). En 1977 se incorporan Ezequiel y Kibus, como bajistas.
Según ellos mismo se definen “el mensaje de nuestras letras define como se vivía en esos años, textos duros e insolentes, historias cotidianas, todo en un país que intentaba ponerse en hora con el resto del mundo”. La estética del grupo era de lo más provocativa que pronto encasillaron con la etiqueta punk.
En diciembre de 1977 participan en el Primer Festival Punk-Rock en al Casino de L’Aliança de Poble Nou, un evento promovido por Disco Express y Cuc Sonat con la participación de cinco bandas emergentes en el panorama punk-rockero de aquella época. Junto a Peligro, también se dieron cita La Banda Trapera del Río, Mortimer, Marxa! y Ramoncín & WC, única formación no catalana. Este festival se reeditó justo 40 años, el mismo día, en el mismo lugar y con los mismos grupos, a excepción del madrileño.
Fichados por Gay & Company en 1978 empezaron a ensayar en las instalaciones de Cesc Canet, empresa dedicada entre otras cosas a sonorizar los festivales del Canet Rock . La impresionante puesta en escena de su vocalista, Gay, dio para que algún crítico musical le otorgara el apelativo del “hijo perdido de Iggy Pop”, a quien, por cierto, llegaron a telonear.
Fue durante ese año cuando realizan diferentes conciertos y festivales, empezando por la repetición del Festival Punk-Rock, ahora en Gerona y acompañados nuevamente por Mortimer y Marxa!, además de Basura y Rock & Roll Damm. A este le siguieron la ronda de conciertos que tuvieron lugar en el Diana durante dos semanas y, llegados al verano, participan en el Festival-Verbena de Sant Joan en Gavá, en el camping La Tortuga Ligera junto a un buen número de grupos en un evento que se subtituló “24 horas al lado del mar”.
En su repertorio había temas como ‘40 Duros’, ‘Teddy boys’, ‘Veo tu calva’, ‘Pepón’ y diferentes versiones, a reseñar la del ‘Simpathy for the Devil’ reconvertida a ‘Antipatía por los Stones’.
Tras la disolución de Peligro, Kike cambió las baquetas por la guitarra en su nuevo grupo de versiones; José Antonio Gay falleció a causa de una enfermedad; y tanto José Luís, como Ezequiel y Kibus están alejados de la música. A Fito y a Lolo, en cambio, les esperaba una reencarnación de la banda.
En los años 2000, el grupo retoma la actividad rebautizándose como Peligro "Not Dead". En sus filas sólo cuentan con dos de los miembros originales, Fito y Lolo, que completan con Luichi (bajo) y Dani (batería).
En 2010 registran un Ep compuesto por tres viejos temas que Peligro grabó en 1979 compuestos por Lolo, Fito y Gay. El título de este disco fue ‘Y la ciudad despertó’ y las tres piezas incluidas ‘Terry’, ‘Entre líneas’ y ‘Al más allá’.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: barcelonarock80.blogspot.com, Silvia Resorte, Oriol Llopis, Los Sitios de Gerona, RTVE Arxiu TVE Catalana, Canal Youtube Ivan Hombreperro)
Marxa (Marxa!) representan una bala perdida en el rock de este país, a caballo entre la Onda Layetana y los albores de la eclosión de los ochenta que actuaron de bisagra entre el rock progresivo y el punk. Apenas sin tener constancia de lo que estaba sucediendo, el grupo introdujo el punk por las comarcas catalanas que se expandió como la pólvora tan rápidamente como fueron olvidados por la industria discográfica.
Procedentes de Martorell, el grupo estaba integrado por músicos quienes, tras la disolución de sus antiguos grupos, deciden formar Marxa en 1977. Ellos eran Àlex López (voz y bajo), Joaquín Alemany “Quim” (guitarra), Joan Alemany “Tatano” (guitarra) y Juan Pedro Santos (batería). Àlex provenía de Krash (1975) y Stock Music Crash (1975-1977), “Quim” de Black Velvet (1976-1977) y Juan Pedro de Krash (1975), Savia Joven (1975-1976), Stock Music Crash (1976) y Black Velvet (1976-1977).
La banda practicaba un rock salvaje y contundente, pero la posible grabación de un disco y el reconocimiento general no llegó nunca. Sus influencias estaban marcadas por el rock y el blues de los 50-60s en bandas como Rolling Stones, Jimmy Hendrix, Led Zeppelin, Janis Joplin, Chuck Berry o Eddie Cochran.
A los pocos días comienzan los ensayos en el sótano del Bar Sevilla (propiedad de los padres de Juan Pedro). Empezaron con versiones de sus grupos favoritos, pero pronto pasaron a componer temas propios. Utilizaban indistintamente el catalán, el castellano o el inglés, dependiendo del momento, sin entrar en connotaciones políticas o patrióticas.
Su debut, el mes de mayo de aquel mismo año, ocurrió en la discoteca Pillo Nerón de Esparreguera, en sesión doble de tarde y noche. Poco tiempo después, se incorpora Raimon Piferrer “Rai” (piano), actuando en el Casal de Gélida. Tras dicho concierto abandona para siempre la música por motivos personales. Un mes después se integró Miki Espuma (La Truita Perfecta (1975-1976) y Miki Espuma (1976-1977)), con él que actuaron en los festivales de Montjuïc y Parc Güell, después abandona el grupo para incorporarse a La Fura Dels Baus, entrando en su lugar, Joan García “Panotxa”, momento en el que se inicia la época punk de la banda con los festivales de Barcelona y Girona. Panotxa aportó al grupo temas como ‘Pets’, ‘No seas lesbiana mi amor’ y ‘Esperando en la puerta del water’. A principios de 1978, abandona el grupo para formar Basura, posteriormente liderará otras bandas como L'Ultratruita, El Hombre de Pekin o El Grito Acusador, entre otros.
En diciembre de 1977, actúan en el Primer Festival Punk en L'Aliança del Poble Nou junto a Ramoncin & WC, La Banda Trapera del Río, Peligro y Mortimer. A este le sigue, el segundo Festival en el Pabellón Municipal de Deportes de Gerona, en el que Marxa compartió escenario nuevamente con Peligro y Mortimer junto a Basura y Rock and Roll Däm. Tras dichos eventos cogieron cierta fama saliendo en prensa, revistas y televisión.
Continuaron como cuarteto realizando numerosos bolos por Cataluña hasta que llegó el servicio militar, lo que les obligo a hacer un parón de casi dos años, aunque después se reorganizaron con la entrada de Paco Márquez (bajo).
Siguieron actuando, con menos frecuencia que antes, los tiempos estaban cambiando y entraron en bucle de cambios en su formación. A principios de 1980 entro José A. Martínez “La Bèstia” (batería) para sustituir a Juan Pedro, aunque unos meses después es sustituido por Bernat Mititieri “Miti” (batería) que provenía del grupo Iris Friep, Paco Márquez “Flanaghan” (bajo), que anteriormente había formado parte de los grupos Baobabs (1973-1974), Savia Joven (1974-1975), Black Velvet (1976-1977) y The West Anoia Riders (1978-1980). Tras la marcha de “Quim” y “Tatano” entra Ángel Giménez “El Rojo” (guitarra y compositor) que provenía de Sombras Negras (1968-1969), Tres Mil Años Luz (1970-1972), La Barrilla (1972-1973) y Manzanas (1973). Llegó a crear numerosos temas para el grupo.
Ante toda esta vorágine de cambios continuos e inestabilidad permanentes, Marxa acabo por disolverse en 1981.
Pasados nada menos que 30 años, y con la excusa de conmemorar esas tres décadas desde que hicieron la mili, fueron razones de peso suficientes para que Marxa volviera a los escenarios, por lo que en 2007 se vuelven a reunir para realizar un único concierto que abrieron con la impetuosa versión de Slade, traducida como 'Escolta el soroll' ('Escucha el ruido'), además de ofrecer otras versiones de bandas como Burning o The Clash, en un repertorio compuesto por títulos como 'Pets', 'El meu avi era un rocker' o 'Lesbiana'.
Marxa han seguido en activo, con sus cuatro componentes originales (menos el bajista Paco Márquez, sustituido por Robert) hasta prácticamente hoy en día, pero quizás el más emotivo de esta nueva etapa sucedió el 4 de diciembre de 2017 cuando se reedita aquel primer festival punk de L’Aliança de Poble Nou con todas las bandas que actuaron en su momento, menos Ramoncín, y en el mismo lugar.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: grupmarxa.com, Regió7, L'Informador de Martorell)
Banda onubense cuya fecha de creación se remonta hacia mediados de los ochenta por Serafín García (voz y guitarra), Daniel (guitarra), Enrique Pérez (bajo) y Daniel “El Mosca” (batería). Serafín ya venía entrenado puesto que participó en varios combos de la provincia: Xenón, Recuerdos o New Rolls, y de una manera más fugaz en Materia Prima.
Su estilo era el hard-rock de los setenta, con clara inclinación hacia los británicos Deep Purple.
En 1986 fueron teloneros de grupos tan consagrados como Topo, Asfalto o Crisis Affaire y llegaron a actuar hasta en tres ocasiones en la discoteca La Moni.
Tras la disolución de Smoking por problemas personales con el guitarrista, nace en 1987 Rocksa Rosa como evolución natural de Smoking con los tres componentes restantes (Serafín, Enrique y Daniel)..
Posteriormente, Serafín y Daniel siguieron proyectos separados, incluso vuelven a unirse en varias ocasiones para realizar algún que otro concierto como Rocka Rosa. Pasaron los años y juntos hicieron una pequeña gira llamada ‘Only for Money’, donde tocaban los temas más emblemáticos de Smoking y Rocksa Rosa.
Pero llegados al verano de 1998 todo se va al traste por el fallecimiento de Daniel Santiago en un accidente de tráfico mientras volvía de un concierto. A los cinco años, en diciembre de 2013, se realizó un concierto homenaje a la memoria del batería desaparecido que tuvo lugar la Plaza Santa Raquel (Urbanización Verdeluz, Huelva).
Grupo heavy procedente del madrileño barrio de San Blas que surgen de las cenizas de Edhen, de donde procedía Pedro Miguel Ramírez “Richi” (guitarra), junto a Lola Ferro (voz), Paco Vilches (bajo) y Carlos (batería).
Exclava se formó en 1987, tomando este nombre porque había otra formación madrileña que atendía al nombre de Esclava, una historia similar a la que sucedió con la banda predecesora Edhen, que tuvieron que poner esa “h” intercalada en Eden, por tratarse de otro grupo con ese mismo nombre.
Richi era un admirador declarado de Ritchie Blackmore, guitarrista fundador de Deep Purple y Rainbow, además de ser el primo de Jero de Santa. Paco había militado en Furia Animal y Claxon, pero su primer grupo fue Dragón de Hierro, con preferencias musicales centradas en Iron Maiden o Stryper.
Ensayaban en los locales de Papi, donde registraron una maqueta con las piezas 'Siente' y 'Caballero del poder', pero su repertorio se ampliaba con otros temas como ‘Engendro del Diablo’, ‘Tu meta’, ‘Dinero para comer’, 'Tu meta conseguir dinero para comer', 'Siente siempre mi pasión', ‘Vuelve’ o ‘Siempre en tu mente’. El grupo incorpora a Titi de Muro como guitarra rítmica y entran en unos estudios de Vallecas para grabar ‘Vuelve’ y ‘Siempre en tu mente'.
El grupo tenía planeado participar en el recopilatorio de la academia Rockservatorio, donde Lola se había ido formando junto a Peque (batería de Edhen) pero, de repente todo acaba en 1988 debido, entre otras razones, por los problemas que tuvo Lola tuvo con su voz. Posteriormente y tras ser operada, bien entrados los 90, Lola forma parte del grupo Posesión. También estuvo girando con dos óperas rock, ‘Jesucristo Superockstar’ y ‘El Rey del musical’.
Richi se unió a Furia Animal, renombrados como Furia, y después estuvo en bandas como Memphis, tras lo cual se fue de Madrid para cambiar la guitarra por el micro y nombre artístico, para hacerse llamar Pedro Granados, en una línea más melódica y alejado totalmente de sonoridades metaleras.
A finales de 2021 se presenta el documental ‘Ellas son eléctricas’, dirigido por Leo Cebrián, a la sazón principal responsable del fanzine Los Mejores Rock, extenso reportaje guionizado sobre las pioneras del Rock Duro y el Heavy Metal en España, en el que aparece Exclava, y en el que se rinde cumplido homenaje a Merce Ferro, hermana de Lola y bajista de Belzeba y Edhen, fallecida en 1992.
En 2022 dos temas de la banda son incluidos en 'Condenados al olvido IX. Ladies of Metal II', de Gadir Records, ‘Siente siempre mi pasión’ y ‘Caballero del poder’.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Lola Ferro, Canal Youtube Nuevaola80)
En los albores de la década de los noventa surge en Madrid este grupo rock-pop con chica al frente. Agrupados en 1990, ellos eran Paz Miret (voz), Perry Schoendorff (guitarra y coros), Javier Schoendorff (bajo, piano y teclados) y Óscar Palacios (batería). Óscar provenía del grupo de los hermanos Polo, Manos Mel.
Muy pronto, Polydor se fija en ellos y en 1991entran en los Estudios Sonoland (Madrid) para registrar su primer y único trabajo discográfico, un Lp homónimo que incluía los temas ‘Tú no eres mi dueño’, ‘Dejadme equivocarme sola’, ‘Seré’, ‘El poder del fin’, ‘Ecos de batalla’, ‘Entre el odio y el amor’, ‘El placer de lo prohibido’, ‘Olvidar que te quiero’, ‘Mucho más’ y ‘Abrazándose en la noche’. Producido por Polygram Ibérica, con Pablo Pinilla a los mandos y sesión fotográfica de Nelson Kwok. Contaron con la colaboración de Joan Bibiloni y Bob Painter. En disco sencillo se extraen ‘Seré’ y ‘Tú no eres mi dueño’. Todos los temas fueron compuestos por su guitarrista Perry Schoendörff.
Poco recorrido más para el cuarteto que, tras la disolución del grupo en 1992, sus miembros tomaron diferentes caminos aunque para nada alejados del mundillo musical.
Paz Miret se reconvertiría en cantante solista clásica independiente. Javier sería el bajista de importantes artistas de la escena como Miguel Ríos o Ariel Rot, y en 2012 se incorpora al grupo Craneón (aún en activo). Y Óscar se unió a José Manuel Gea ("José Bulevar", guitarrista del grupo Ladrones de Sueños) en la J. Bulevar Band.
Banda de rock creada en 1990 en la parroquia de Ponte do Porto perteneciente al municipio coruñés de Camariñas.
Su formación original fue la compuesta por estos cinco jóvenes, que ninguno de ellos sobrepasaba los 17 años: Josma Lema (voz), Simón Santos (guitarra rítmica y coros), Anxo Fernández (guitarra solista), Cándido Canosa (bajo, teclados y coros) y Juan José Canosa (batería).
Practicaban un suave y melódico hard-rock en la línea de lo que en Estados Unidos se conoce como AOR.
Así registran una maqueta en 1994 de cuatro temas en Edisco quienes también la distribuyen. A destacar el buen sonido obtenido de las cuatro piezas que la componen: ‘Sobrekarga’, ‘Amiga’, ‘Costa da Morte’ e ‘Isabel’, composiciones de Josma, menos la última, ‘Isabel’ que fue obra de su hermano Rafa Lema. Sin duda, tuvo mucho que ver el buen trabajo realizado por el ingeniero de sonido Pablo Calleriza.
Tras la sustitución de Josma por José Luaces en el micro y la incorporación de Walter Harmann al saxo, en 1997 publican su único disco oficial, ‘Flores negras’ a través de Clave Records, formado por nueve temas, dos de ellos escritos en gallego y todos ellos inspirados en su entorno más cercano, A Costa da Morte.
En 2001, Clave Records emite un recopilatorio de bandas de rock gallegas y vascas titulado ‘Rock made in Spain’, incluyendo dos temas de Sobrekarga (‘Flores negras’ y ‘Se que me odias’), en el que también aparecían Lancelot, Los Motores, Rock DAM, Gris Perla, Los Suaves y Crazy Cabuxa.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez. (Aportaciones: adiantegalicia.es, Canal Youtube Nuevaola80)
Como cualquier banda heavy que se precie siempre hay que escoger un buen nombre, un distintivo que remarque a conciencia la contundencia de la música que se pretende ofrecer. ¿Qué mejor idea que la de un dios, como Poseidón?
Este grupo en formato cuarteto surge en Burgos en 1985 con estos componentes: Javier Giménez (voz y guitarra), Jesús Ortega “Susi” (guitarra), Rafael Barreda (guitarra) y José María Ortega (batería).
Aunque dejaron alguna maqueta registrada, Poseidón no llegó a plastificar pero a lo largo de su corta historia no pararon de actuar casi desde el principio. En mayo de 1985 actúan en el Parque de Santiago junto a otras bandas locales: Fina y Segura (pop) y Celeste Year (pop-rock).
Durante 1986 participan en diferentes festivales y certámenes al uso. En mayo se apuntan al ‘III Concurso Pop-Rock de Burgos’ celebrado en dos días consecutivos y realizados en la discoteca Armstrong, un evento siempre organizado por el Ayuntamiento. Allí se dieron cita Celeste Year, Nife, Presos de la Época, Kalashnikov, Eskinazo, Prejuicio de Ranas, Horrendo Mercado, Dalton y Primera Sessión. Después vinieron el del estadio de El Plantío, el de Covarrubias compartieron tablas con Sangre y King Kong y el '‘Estival '86. 1 Concurso Pop-Rock Aranda de Duero’, un evento cque tuvo lugar en la Plaza de Toros de Aranda donde también se presentaron Dragón, Nife, Hiroshima, Vía Aérea, Fina y Segura, Dalton y Primera Sessión, quedando como grupo reserva la formación local Nosferatu.
Poseidón decidió sumergirse entre 1987/1988 para volver a salir a flote como Mariott con los mismos componentes.
Con los años, José María y Jesús se incorporan al grupo Más Madera (tributo a Leño), y Rafa en Black Jack (tributo AC/DC). Por último Javi se pasó por Silench Crew.
Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Diario de Burgos, Canal Youtube Nunca podré olvidar)
Banda punk rock formada hacia 1985 en el distrito barcelonés de Nou Barris.
Llegaron a grabar una demo con cuatro temas en 1986, aunque al año siguiente incluyeron tres más, grabados durante un directo en la sala Transformadors de Barcelona. En ella encontramos ‘Velocidad’ y ‘Born to lose’.
Participaron en el ‘Prospe Rock. Festa Major 86’, celebrado en distintos días. El primero fue el realizado en el Campo futbol Roquetas (Barcelona, 4/6/1986) con Eskorbuto, Antidogmatikss y GRB. Otro de aquellas concentraciones punk de la ciudad se dio en la Plaza Ángel Pestaña (Barcelona, 7/6/1986), donde estuvieron Puntos Suspensivos, Sindicato del Globo, Danba, Últimos de Cuba, Komando Armando, Maneta de Camioneta, Aker y Aquior.
Otro de los grupos con los que compartieron escenario fue con los vitorianos Potato. Cabe destacar que estuvieron de gira durante tres días por Suiza, donde tocaron con la banda punk suiza Domina and The Slaves (Zürich).
En las entrañas del barrio Gótico de Barcelona, a finales de los 70s y principios de los 80s, era donde se cocía la movida rockera barcelonesa. Calles como Escudellers, Avinyó, Del Vidre o Milans, eran confluencia obligada del mundo rockero de la ciudad condal, donde se ubicaban gran número de garitos como el Tequila, Tarkus o el mítico Piaf. Allí coincidían gente de grupos como Snuffo, Zeus, Últimos de Cuba, Zora, Evo y Zarko.
Zarko era una banda heavy metal que se formaron en torno a aquel ambiente y que surgen en 1978. Procedentes, en este caso, del barrio de Sants, sus componentes fueron Jaime Casino (voz y guitarra), Enrique Andrés (guitarra y coros), Jorge Frigola (bajo) y José Montoliu (batería).
Sus influencias, algo eclécticas, las podemos encontrar en Van Halen, Metallica o El Último de la Fila.
En septiembre de 1980 actúan en las Cocheras de Sants en un festival organizado por la agencia Impetus, en el que también participaron junto a los “rockabilleros” Tormenta, el pop de Lemo, el pop-rock de Los Rápidos que tan sólo llevaban cuatro meses juntos, y los emergentes Los Rebeldes.
Su primera demo data de 1983, aunque grabaron otras en 1985 (seis temas registrados en Jap Studios de Barcelona) y en 1987 (dos temas: ‘Con nosotros quien quiera, contra nosotros quien pueda’ y ‘Volveré’, registrados en los estudios Aprilia, también de Barcelona).
Realizaron numerosos conciertos, como su participación en el festival “Rock del Baix Llobregat” en 1985 en el polideportivo de Les Moreres de Esplugues del Llobregat, conjuntamente con Evo, 11 Bis y Zeus; y muchos otros, hasta que se disuelven en 1993, sin dejar registrado nada oficial.
Al cabo de los años, en 2021 son Incluidos en ‘Condenados al olvido VIII’, una saga de colecciones de discos dedicados a aquellas bandas metaleras que no llegaron a ser vistas por las discográficas del momento y que, gracias a Gadir Records, ahora son recordadas. En este disco se incluye la maqueta de 1987, con los temas antes mencionados.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez. (Aportaciones: Nuevos Héroes, miliciametalica.com, jordifernandezramos.com, Canal Youtube Milicia Metalica)
Banda garaje pop-rock burgalesa formada a mediados de 1989. Aunque comenzaron como quinteto como Harry Jones y Los Potros, a principios de 1990 redujeron la nómina a cuatro componentes que eran Pablo Ramírez (voz, guitarra rítmica y teclados), Gabino Hernández (guitarra y coros), Alfredo Sancho (bajo y coros) y Rodrigo Braceras (batería). En algún momento de la historia del grupo tuvieron un vocalista conocido como Franky.
Influenciados por bandas del estilo de Sonics, Miracle Workers o Lyres, entre otros, su estilo se podría definir a caballo entre la rapidez de la música de garaje y la psicodelia
Todavía como Harry Jones y Los Potros, actuaron en noviembre de 1989 en la sala La Pécora, durante una fiesta presentación del nuevo programa radiofónico ‘Ponte Guapo’, presentado por Jesús G. Bueno, momento que aprovecharon para presentar su maqueta de tres temas de puro Rock'n'Roll garajero.
En 1990 participan en las jornadas de música joven ‘Burgos, Tiempo de Pop’, organizado por el Ayuntamiento en el que tomaron parte La Chica del 77, La Rosa, África Dividida, Consulado del Mar, Remington, Ya Te Vale y Mariott, (todos de Burgos), junto a Nosferatu (Aranda de Duero), Extraños Impulsos (Medina de Pomar), The Crack (Miranda del Ebro) y Los Hijos del Enterrador (Briviesca). Como resultado de la muestra se registra un Ep ‘Tiempo de Pop. Muestra de grupos burgaleses’ editado por Dream Records. Harry Jones aporta ‘No regresar’.
En octubre de ese mismo año, participan junto al resto de grupos incluidos en el recopilatorio, en un concierto nuevamente organizado por el Ayuntamiento, donde el grupo invitado fueron los leoneses Los Flechazos. A este le siguió ‘S’acabó el muermo. I Fiesta A.M.I.’ (Asociación Musical Independiente), celebrado en el Polideportivo del instituto femenino I.N.B. Cardenal López de Mendoza, con la actuación de Blues Bus Band, R.A.I.D., Lethal, La Grima, Los del Páramo, Harry Jones y Tuco.
Llegado el año 1992, Harry Jones autoeditan un single fruto de la grabación de un concierto en la sala Was con dos piezas: ‘Qué esperas de mi’ y ‘No estás aquí’.
En septiembre de 1993, se celebró en el Cerro de San Miguel (Parque del Castillo) durante dos días, el festival AN’DA , con tres escenarios al aire libre, donde participaron una treintena de bandas de las más variadas tendencias musicales que se fueron sucediendo durante ocho horas ininterrumpidas. En el evento colaboró el Ayuntamiento de Burgos y la Junta de Castilla y León, así como de un buen número de empresas privadas. En el primer escenario (40 Principales) actuaran Harry Jones, Blus Esprintin, La Grima, Los Potato (reagge banda) y Deicidas, entre otros. En el segundo estuvieron Los del Páramo, Los Clavos, Ángel Pinto, Dolphin Blues Band, The Flying Rebollos, El inquilino o El Nuevo Catecismo. El tercero fue para los grupos hard-core y heavy-rock; Frío, Mariott, U.G., Dirty Youth, Rock Dam o Pedro Botero.
El grupo terminaría por disolverse ese mismo año. Posteriormente, Alfredo formó parte de los grupos Experimento Quatermass, Los Sónicos, Supernautas y Grumo.
Banda segoviana vinculada al heavy-metal en su vertiente más erótica puesto que el mensaje de sus canciones en gran parte están basados en el sexo, en ocasiones de forma humorística, en otras de manera más directa, aunque dicha circunstancia no les ha impedido afrontar con su música otras causas sociales de gran relevancia, como por ejemplo el maltrato machista.
Se forman en 1990 con músicos procedentes de otras bandas (TYC, Dotación Z o Ácido) que, tras algunos ajustes en su alineación se consolidan con Óscar Sancho (voz), Jesús Sanz “Chepas” (guitarra rítmica), Julio Hernanz “Julito” (guitarra solista), Javier Gallardo (bajo) y César Frutos “El Oso” (batería).
Tras un par de maquetas de marcadas tendencias rockeras, la tercera que titulan ‘Estrellas del porno” ya define claramente el camino a seguir por el grupo.
En 1995 aparece su primer Lp, ‘Cuentos para mayores’ para Boa Music, cargado de letras erotico-festivas que les lleva a realizar conciertos más allá de su provincia de origen. A este le sigue en 1997, ‘República Popular del Coito’, en la línea del anterior, que emiten a través de Locomotive Music, gracias al apoyo que les brinda el batería de Mago de Oz, Txus di Fellatio, quien les pone en contacto con la disquera.
Su inclusión en la escudería de Alacrán Producciones les permite realizar la gira “Sex on Tour” que da paso a su tercer trabajo, ‘Sin parar de pecar’, nuevamente registrado en los estudios Box de Madrid en 1999, que por las exigencias del tiempo no acaba de dar los resultados esperados. De esta manera se embarcan en la gira “De cama en cama” que culminan en el festival Rock Machina de 2000.
En 2001 se incorpora la teclista Nuria de la Cruz “Lilith” y publican su cuarto trabajo, ‘Enemigos de la castidad’, el disco más bien trabajado del grupo, gracias a la buena conjugación entre la contundencia de las composiciones de El Oso con las explícitas letras de Óscar. Este disco les permite que su música llegue a publicarse en Hispanoamérica, y se consagren en directo con su gira de 2002.
En 2003 aparece el disco ‘El poder del deseo’ y el DVD ’10 Años por el puto rock and roll’. A este le sigue ‘Únete al escuadrón’ en 2005, primer trabajo en directo que registran en la sala Aqualung de Madrid. Es la primera referencia que editan con Vía Láctea Producciones, que crean ellos mismos. Ese mismo año participan en un single solidario junto a otras bandas en beneficio de la Asociación de asistencia a víctimas de agresiones sexuales y malos tratos. Además, Locomotive lanza ‘Lo mejor de Lujuria’, como último envite de la discográfica.
Pero en 2006, Lujuria le da un giro radical a su trayectoria con el disco conceptual ‘Y la yesca arderá’ en torno a la guerra de las Comunidades de 1521, musicando el poema ‘Los comuneros’ de Luís López Álvarez, en una cuidadísima edición en caja de madera.
Tras varios cambios en el grupo, ya no están ni El Oso ni Lilith, sustituidos por Maikel y Ricardo Mínguez, a la batería y teclados respectivamente, junto con la incorporación del guitarrista Nacho de Carlos, ejecutan su siguiente disco ‘Licantrofilia’ en 2008. A este le sigue ‘Llama eterna’ en 2010 (dedicado a los compañeros que ya no están de diferentes grupos nacionales) y en 2011 hacen una gira conmemorativa por su XX Aniversario. Al año siguiente aparece ‘Sexurrección’, publicado en 2012.
A partir de este momento fichan con Maldito Records, con los que ven la luz los dos últimos trabajos de Lujuria hasta la fecha, que son el Ep ‘Esta noche manda mi polla’ en 2015, con el nuevo bajista Santi Hernández, y ‘Somos belial’ en 2019.
En 2022, Óscar Sancho publica un libro biográfico del grupo titulado ‘XXX Años comiendo mierda y cagando flores’.
En plena movida madrileña aparece esta fugaz formación madrileña en el año 1982. Ellos eran Manu Cubedo Borsky (voz y teclados), Julio L.S. (guitarra), Mario Page (guitarra), Txaby Pirfano (bajo y coros) y Ángel "Zorro Gris" (batería).
El grupo se dejaba llevar por la influencias más características de la época, tanto nacionales como internacionales: Beatles, Rolling Stones, U2, Radio Futura, Danza Invisible, Los Ramones, Kaka de Luxe o Alaska y los Pegamoides. Como ellos mismos se definen "fuimos una banda rebelde, a veces punk, a veces, pop, a veces rock, pero siempre canalla".
La primera maqueta se financió con donaciones de alumnos del Instituto de Bachillerato de Madrid San Isidro donde también estudiaba Carlos De France, de Objetivo Birmania, entre otros muchos componentes de grupos que luego se hicieron famosos en la Movida y ya compartían inquietudes artísticas en la cafetería de dicho instituto.
Durante su corta existencia, Cuenta Corriente realizó más de 25 actuaciones entre el año 1982 y 1983. El primer concierto fue en el salón de actos de Hermandades del Trabajo de Madrid, luego siguieron otras muchas por toda la capital: en las discotecas Fiebre Orense, Pirandello Boite, New City, Kasbah, Benasur, Studio 12, Tímpano, o Splass; en disco-pubs como Mechas (en un concierto transmitido a toda España por Radio Cadena y presentado por el locutor de moda Leo Farache), Mr. Jagger, Gres o Estrellas, en institutos (Juan de la Cierva o San Isidro) y, por supuesto, en la sala Rock-Ola, tempo de la movida, como muchos dicen. El colofón lo pusieron el 12 de diciembre de 1983 en el aula de conciertos de la Facultad de Derecho de la Complutense de Madrid con un concierto mayoritario, en el que daban por concluida su singladura en directo.
En marzo de 1983, se emitió una canción que el grupo grabó para el programa “Plaza Mayor-Madrid” en TVE como grupo joven revelación menor de 18 años. También fueron entrevistados por el fanzine Deoido.
A finales de diciembre de 1983, los integrantes del grupo ya apuntaban influencias distintas y fueron perfilando otras bandas como La Red, Vis a Vis, La Santa Sede, Vogue o 7º Sello.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Manu Cubedo Borsky)
Guillermo Enrique Ruiz Quick-Guzmán nació en Miami, de padre norteamericano y madre venezolana. En 1971 se traslada a vivir a Madrid, donde se dedica a tocar la guitarra y vender cinturones y sandalias en El Rastro. Allí contacta con otros músicos españoles de la época y amigos extranjeros que también vivían en Madrid en el momento, tales como Salvador Domínguez y Chema Pellico (ex-Cerebro), Rafa Gálvez (Vainica Doble), Frank Rojas (Sangre) o Jess Lam (Jess & James).
En 1972 once músicos se unen a Bill en el estudio de grabación donde trabajaba Alain Milhaud para editar un disco en su sello Explosión. Firmado como Bill Quick, el trabajo se titula ‘Maravillosa gente’ que, por cierto, tuvo bastante repercusión.
Después de esta seminal aventura se le pierde la pista hasta 1982, cuando reaparece con el nombre de Indiosuave, facturando un rock de claras influencias latinas.
Con este seudónimo, entra a los estudios de grabación Doublewtronics para registrar dos singles, ambos puestos en la calle por Discos Victoria. El primero se titulaba ‘Garganta profunda’ con ‘El ritmo infeccioso’ en su cara B. ‘Anda suelto un loco/Juan el vagabundo’ es el segundo corta duración.
En 1983, pisa nuevamente las instalaciones de Doublewtronics para dejar constancia del Mini-Lp ‘No apto para todo público’, aunque en esta ocasión quien se encarga de publicarlo es Kraken. Estaba compuesto por los temas ‘Viejos maravillosos’, ‘Quiero ser tu dóberman’, ‘El filo de la navaja’, ‘Gato callejero’, Si a todo’ y ‘Quiero dinero’. En siete pulgadas se extraen ‘Viejos maravillosos’ / ‘Quiero ser tu dóberman’ y ‘Gato callejero’ / ‘Quiero dinero’.
Al poco tiempo ‘Ritmo infeccioso’ y ‘Anda suelto un loco’ se integran en el recopilatorio ‘La Nueva Ola Española’ editado por la disquera argentina Colly Fonográfica, bajo licencia de Discos Victoria.
Y aquí acaba la historia de Indiosuave, en lo referente a su faceta musical. Actualmente se dedica a escribir libros espirituales, de nuevo como Bill Quick, con dos ediciones publicadas, hasta la fecha: ‘La autobiografía de un don nadie’ (2005) y ‘Guía espiritual para tiempos desesperados’ (2010).
