Talycual

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Madrid. Corría aproximadamente el año 82/83 cuando un anuncio une a José Villarrubia y Rafa Aguilar, ambos eran guitarristas, el primero (que además de darle a las 6 cuerdas destacaba como compositor) buscaba un cantante y el segundo buscaba una banda... el destino hizo el resto.

Empiezan a ensayar completando la primera formación con dos compañeros de Rafa en el colegio Maravillas, ellos eran Pablo Fernández Rangel (bajo) y Elisardo "Eli" Cordón (batería) una auténtica bestia muy al estilo del policiaco Stewart Copeland.

Con la banda ya a pleno rendimiento y una vez completadas sus primeras composiciones empiezan a tocar (presentándose como Gas o Gas Ciudad según la ocasión) en colegios mayores y salas, destacando entre esos conciertos el que ofrecen en el Parque de Berlín junto a unos jóvenes Viceversa (aún lejos de aliarse con Joaquín Sabina).

Tras esto la sección rítmica decide abandonar el proyecto, dejando solos a José y Rafa. Son de nuevo compañeros del colegio del segundo, en este caso El Virgen de Europa, los que acuden al rescate para ayudarlos a grabar su primera maqueta, se trataba de los Totem Carlos Peñacoba y Álvaro Aldaz. Deciden, además y siguiendo las pautas de la época, incluir una voz femenina, ella era Belén Molinero.

Con esta primera demo en sus manos se presentan en algunas compañías y llaman la atención de El Fantasma del Paraíso, un subsello de la Compañía Fonográfica Española. Camino del estudio el grupo aún no tenía nombre, al ser un dúo barajaron "Tal y Tal" y se quedó en "Talycual". El single aparece en 1983 con 'Deja mañana en paz' y 'Es la hora'.

A pesar de su sonido deudor de Los Secretos, Trastos, Mamá (José había tocando en una formación llamada Blas Blues Band junto a Ignacio Pérz de Diego (Chokes), Luis Prósper (Oviformia), Sergio y Carlos Rodríguez (Magna Máter, Bacilo de Koch, Mamá, Estación Victoria) y Chema Ferrater) su bisoñez en las grabaciones junto a una producción nefasta, hacen que su debut se acerque más a canción melódica que al pop-rock.

Aún así consiguen reventar el Rock-Ola en la presentación de este trabajo y ahí sí que suenan como es debido, tanto es así que en breve son reclamados para tocar de nuevo. Tanto es el interés generado que Klub, propietarios del Rock Ola y Marquee, los quieren fichar como grupo de la casa y moverlos a lo grande por España y Europa, pero un extraño incidente ocurrido entre el batería de la banda y los porteros de la sala terminaron con el sueño de ascenso a la primera división del pop-rock patrio...

Poco a poco la llama se va apagando hasta la disolución definitiva del grupo. En 1984 se publica un recopilatorio con las bandas pertececientes a la escudería El Fantasma del Paraíso. El corte que incluyen Talycual no podía ser otro que 'Deja mañana en paz'. Junto a ellos Beirut la Noche, Daké, Piter Pank, Vª Congreso, Corazones Blindados, Kaka de Luxe, Flácidos Lunes, Extraño Equilibrio, Squash, Darwin y Martínez.

Rafa pasa a formar parte de Móviles y continúa ligado a la música a día de hoy, liderando desde hace ya 13 años a The Wild Horses, banda de referencia en la Americana y country nacional, con 5 discos editados así como numerosos conciertos y premios tanto nacionales como internacionales. José nunca dejó de tocar blues con su guitarra, pero en privado.



Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez.
(Aportaciones: Rafa Aguilar, José Villarrubia, Canal Youtube Javier & The 80's)

Fe Ciega

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A finales de la década de los ochenta, aparece en Madrid este trío rock formado por dos venezolanos, Antonio y Emilio, y un chileno, Sebastián. Su alineación era Sebastián Fuenzalida (voz, guitarra, bajo y coros), Antonio Olivares (voz y coros) y Emilio López (batería).

Único disco editado en 1989 por el pequeño sello madrileño Spectrok que fue registrado en Estudios Micro, también de Madrid, con producción a cargo de Isabel Olivares y Toni Martínez como técnico de sonido. El título del Mini-Lp era ‘Un rockero en el Metro’ que, además, también contenía ‘Momentos’, ‘Pinochet’, ‘El camino recto’, ‘No puedo conmigo’ y ‘Muñeca viva’. Para la grabación del disco ya no estaba Emilio, ocupando su puesto en la batería José Luís Calandria.

Un ejemplo más de músicos procedentes de Lationamérica que intentaron abrirse paso en nuestro país con mejor o peor fortuna, como fue el caso de Tequila, Alaska, Paul Collins, Makaroff, Indiosuave, Borsani, Corazón Rebelde, Calamaro o Moris.

A mediados de los 90 apareció en Huesca otra banda con el mismo nombre.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Canal Youtube Alfonso Rosa)

Epidemia

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Cuarteto punk barcelonés formado por los hermanos Sahún en 1982. Ellos eran Jesús María Sahún (voz), más conocido como Joni D o Joni Destruye, Ferrán Sahún (guitarra), Sisa (bajo) y Peter Punk (batería).

Los hermanos Sahún, sobre todo Joni, estuvieron muy vinculados al movimiento antiautorista y antimiliatar y, juntos, habían dado rienda suelta al fanzine Melodías Destruktoras. Después, Joni D siguió embarcado en el mundo fancineroso del anarko-punk con publicaciones como Barna Rock o NDF (Niños drogados por Frank Sinatra). Protagonizó la que se considera primera ocupación reivindicativa en 1984 (en un abandonado ambulatorio del barrio de Gràcia), llegando a ser en 1985 el delegado sindical más joven de España con tan sólo 17 años por la extinta CNT, y fundó el sello independiente Anarchi Records.

Por su parte, Peter Punk había sido batería de uno de los grupos seminales del punk barcelonés, Último Resorte, en 1981. Joni también había estado en una efímera banda previa conocida como Joni Destruye y Los Repugnantes, que apareció en la película de José María Nunes, “Gritos a ritmo fuerte”. En cuanto a Sida, procedente de La Roca del Vallés, había militado en una formación conocida como Desertores del Arado, además de ser parte activa del fanzine Plasma.

Epidemia duró hasta septiembre de 1983, momento en que se forma la banda hardcore-punk Anti/Dogmatikss, fundada por Ferran y Sisa, y en la que toma parte posteriormente, el propio Joni D. Hasta ese momento, Epidemia había dejado una maqueta registrada en un ensayo compuesta por ‘Caos mundial’, ‘Epidemia’, ‘Belsen’, ‘Has de convertirte en un hombre’, ‘Religión’, ‘Anti U.S.A.’, ‘Toca el pito’, ‘Big a Little A’, ‘Basta’, ‘El robot del futuro’, ‘Las tetas de mi novia’, ‘Sucks’, ‘Hare Boski’, ‘Gloria y muerte’ y ‘Lemoniz’. Algún tema de Epidemia, como ‘Anti U.S.A.’ fue recuperada para el futuro repertorio de Anti/Dogmatikss.

En directo habían tomado parte en varios conciertos colectivos, a destacar, uno celebrado en Terrassa que llevó por título “Moguda Rock” y en el también estuvieron presentes ADN, Isa Kaisa, Merlin Osborne y Sus Mariachis, Pop la Cara, Esquizofrenia, Turbalina, Volcano y Código Neurótico; o el que tuvo lugar en la mítica sala Zeleste de Barcelona con motivo de la “Fiesta Melodías Destruktoras”, en este caso, con participación de Mariposas Violadoras, Minoría Inmoral, Puritinos, Shit SA, Síndrome Tóxico y Viuda de García e Hijos.

Posteriormente, Joni D también participó en otros grupos como Monstruación, Juanito Piquete y Los Mataesquiroles o Pixamandúrries. Se convirtió en manager y escritor y fundó el sello Kasba Music en 2004. Como profundo conocedor de la historiografía del punk en la Ciudad Condal, en 2010 publica 'Que pagui Pujol. Una crónica punk de la Barcelona dels 80', a través de la editorial La Ciutat Invisible.

Aunque Epidemia no registró ningún disco de carácter oficial, un tema del grupo de título homónimo, ‘Epidemia’, aparece en el doble CD recopilatorio que edita el sello valenciano VomitoPunkRock Records que ve la luz en 2014 bajo el mismo título del libro de Joni D, ‘Que pagui Pujol’.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: laescuelamoderna.blogspot.com, santandreupink.blogspot.com, El Mundo, La Vanguardia, Ara, Canal Youtube Xaie lendachari)

Discípulos de Don Pablo

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Discípulos de Don Pablo (D.d.D.P.) se agrupan en Mondragón (Guipúzcoa) a principios de 1988 formado por cuatro amigos que fueron José Villar (voz y guitarra), Felipe Cordero (guitarra), Alejandro Merchán (bajo y coros) y José Augusto Barrena (batería).

El origen del nombre que se pusieron proviene del agradecimiento que profesaron al cura de su pueblo en el barrio de Zigarrola, que fue quien les dejó el local de la parroquia para poder ensayar, algo en lo que también tendría que ver que José Augusto fuera sobrino del párroco.

Influenciados por bandas como Barricada, Los Suaves, Kalean o Rabia facturaban un rock urbano suave que se podría etiquetar como “rock callejero”. Con esta formación graban dos maquetas con un sonido mediocre, pero dejando clara la fuerza y el rumbo de sus canciones. De este modo, consiguieron clasificarse para el ‘II Concurso Pop-Rock Villa de Bilbao’. Hasta ese momento, y a pesar de realizar numerosos ensayos, no pudieron prodigarse mucho en directo.

En ocasiones compartieron escenario con grupos como Malaña o Zarrapak. También participaron en la Fiesta por la Autodeterminación en el Polideportivo de Mondragón junto a Tahúres Zurdos y Hertzainak.

Tras la marcha de Felipe en 1990, que pasó a formar parte de Argi Ibili de Oñate, se quedan como trío y graban en Lorenzo Records (Bérriz, Vizcaya), un estudio/sello propiedad de Aitor Ariño (Calígula), una tercera cinta titulada ‘Escuchando un rock’n roll’, editada en marzo de 1991 por el sello Lady Alicia Records e incluía los temas ‘¡Qué más da!’, ‘Siempre te echas atrás’, ‘No me dejes’, ‘Joven’, ‘Esta noche’, ‘Solo un peón’, ‘Nada ni nadie’, ‘Escuchando un rock’n roll’ y ‘Un adiós’.

A pesar de faltarles una segunda guitarra, el grupo demostró su evolución como trio, con temas melódicos llenos de fuerza y pasión en una mezcla hermosa y potente, donde destacaba la guitarra de José Villar. Se presentan de nuevo al Concurso Pop-Rock Villa de Bilbao de 1991, y se clasifican para la tercera edición del mismo.

A partir de aquí se les pierde la pista.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: andoaingojubilatuak.blogspot.com, Soinu Krudelak, El Tubo, Canal Youtube MondraMusik)

Pasajeros del Viento

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Pasajeros del Viento nace en la población oscense de Hecho en 1986 con Luís Pedro Bráviz (voz y bajo), Juanma Gárate (guitarra), José Luís Miguel “Coco” (batería) e Ibón Gárate (teclados). Inicialmente se llamaron Condes Xiquena.

En 1988 registran su primera maqueta con cuatro temas: ‘Oscuridad’, ‘En el sur’, ‘Impresiones’ y ‘La danza del fuego’. Aparte de sus propias creaciones, el grupo también realizaba alguna que otra versión de sus grupos preferidos como ‘La tierra del fuego’ de La Dama se Esconde y otras de Parálisis Permanente o Los Suaves.

El grupo practicaba un pop-rock de calidad que les llevó a ganar el certamen "Medio Kilo de Rock” de 1990, compartido con los zaragozanos Club Eléctrico. En julio de ese mismo año aparecen en la televisión de ámbito local dentro del circuito de RTVE-Aragón en el programa “Babilonia”.

A partir de ese momento, el grupo empieza a rodar por toda la geografía aragonesa compartiendo escenario con grupos consagrados como Los Ronaldos en la Fiesta Pre-Laurentis de Huesca.

Un desgraciado accidente del teclista en sus manos que le obliga a abandonar la música trunca los planes de futuro de la banda, pero inasequibles al desaliento en 1992 publican ‘Impresiones’, su único Lp, un trabajo autoproducido que fue editado por el sello donostiarra Basati Diskak y registrado en los estudios Amadeus de la misma ciudad.

Poco tiempo después, Pasajeros del Viento se disuelven, cuando estaban en su mejor momento. Según comenta Luís Pedro “nos contactó una discográfica muy importante como era la EMI y, a punto de firmar, se paralizó todo por el accidente de Ibón, así que tuvimos una trayectoria corta pero interesante e ilusionante porque salimos de Hecho y no era fácil porque no teníamos ni sala de conciertos, pero desde que ganamos el concurso Medio Kilo de Rock tuvimos un gran apoyo”.

Pasados muchos años, en conmemoración del 35 aniversario de la creación del grupo, los cuatro amigos piensan que, en julio de 2023, ha llegado el momento de cerrar el círculo vital de la banda y realizan un concierto único que titulan “Epílogo”. El evento tiene lugar en la Plaza Conde Xiquena de su pueblo, Hecho, el dia 15 de julio para dar buena cuenta de sus temas de siempre, convenientemente revisados y actualizados e incluyendo una nueva pieza. Para tal ocasión, se reforzaron con la presencia de Javier Marín a los teclados y Silvia Marín en los coros.

Actualmente, Luís Pedro Braviz es profesor del Conservatorio Profesional de Música en Zaragoza.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: FB Pasajeros del Viento, diariodelaltoaragoin.es, elpirineoaragones.com, Canal Youtube Masura)

Disciplina Inglesa

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Formación barcelonesa que surge en 1982 en la que toman parte Dani Fontrodona (voz y guitarra), Sebas Montesinos (bajo) y Raúl Guber (sintetizador). Después se incorporó Magda Redondo (batería) que, al igual que Raúl, provenía del grupo Xeerox. Magda, anteriormente, formó el dúo experimental Explosión de Amor Líquido junto a Mario Almonacid, a finales de los 70s.

Sebas se enroló en Disciplina Inglesa tras su paso como bajista de Claustrofobia tras un encuentro con Pedro Burruezo, su cantante y guitarrista, con los que se mantuvo casi un año. Dani, por su parte, pasó por grupos como Wom A2 o La Tentación.

Compartieron local de ensayo con el grupo Dios, a escasos metros de la ubicación de la sala Zeleste, en la Calle de Las Moscas. Después se trasladaron a Hospitalet de Llobregat.

Sonido, letras, estética y actitud punk la de este grupo, todo ello en clave oscura. Actuaron en un par de ocasiones entre octubre y diciembre de 1983. Uno de ellos fue durante la Fiesta del fanzine Pravda en Zeleste, donde también actuaron los grupos Angawa-Chita, Orgullo de España, La Fundición VCAM y Dios. Estos últimos también acompañaron a Disciplina Inglesa en otro concierto en La Bolera de Manresa, momento en el que Magda aparecía como vocalista (por la marcha de Dani al servicio militar), tomando las baquetas Marcos.

En aquel frenético 1983 registran una maqueta en los estudios de Santi Picó con tres temas: ‘Soy máquina de matar’, ‘Vicio’ y ‘Náusea’. La cinta llegó a manos de Jesús Ordovás que entrevistó a Sebas y a Raúl en su programa de Radio 3.

El manido servicio militar y circunstancias propias de la juventud de sus miembros dieron por zanjado el proyecto.

Sebas, por aquel entonces DJ de la sala Metro (después 666), entró en el grupo Dios, y después forma Sangre Cristiana que pronto se reconvirtieron en El Último Eslabón, hasta llegados los 90s para darle vida a Delaware, después El Fantástico Hombre Bala. Sebas Montesinos falleció en octubre de 2013 como consecuencia de un ictus.

Por su parte, Dani Fontrodona, tras su paso por Los Negativos, se convirtió en un prestigioso técnico de sonido consiguiendo un premio Goya al mejor sonido por la obra ‘Tres’ en 2022, siendo nominado en cuatro ocasiones más.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: metalcry.com, Iván Allué, Mercè Peguero, Xavi Mercadé, Ruta 66, Fanzine Pravda, Canal Youtube Nuevaola80)

Acetato Vudú

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Quinteto gaditano formado en Villamartín hacia 1987 por Noné Gómez (voz), Pepe Vázquez (guitarra), Antonio Tenorio (guitarra), Ismael Cámara (bajo) y Paco Márquez (batería). Al tiempo, Ismael dejó el grupo y fue Noné quien se encargó del bajo.

Pop nuevaolero bastante aceptable, en ocasiones con toques rockin’ y unas letras trabajadas, a veces divertidas, en las que se aprecian reminiscencias que pueden ir desde Almodóvar y McNamara o Danza Invisible a Carlos Berlanga o Los Rebeldes.

Se conserva una grabación en directo de un concierto que ofrecieron en 1988 en Villmartín (Cádiz) en el que desgranaban gran parte de su repertorio: ‘Fantasía de verano’, ‘Siglo XXI’, Auto Srop’, ‘Cáncer de amor’, ‘El bar de la felicidad’, ‘Saltando por los tejados’, ‘Hacia la frontera’, ‘Hoy amaneció un nuevo día’, ‘Que rulen las cervezas’, ‘Acércate a mí’, ‘La huida’ y ‘Pantalones’.

Con la misma celeridad que se formaron, desaparecieron antes de que finalizara la década.

None Gómez siguió en bandas como Banda Kaníbal, Pollos Klónicos o Perro Gordoy, y a partir de 2016, inicial carrera en solitario con varios discos publicados. También Ismael continuó en la música, siendo uno de sus último grupos Apartamentos Acapulco, del mismo modo con varias referencias discográficas en el mercado.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: bensarre.org, Noné Gómez, FB Medina Pop, Canal Youtube Bensarre Fonoteca)

Armageddon

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Bajo la influencia del hevay-metal clásico de Judas Priest, Black Sabbath, Iron Maiden y las nuevas tendencias trash-metal de la época (Anthrax, Metallica, etc.), nació en 1986 el grupo barcelonés Armageddon. Sus miembros fundadores fueron Santi Soler (voz), Manel Morros (guitarra), Quim Abramo “Spiderquim” (guitarra), Francesc “Robin” Juanuix (bajo) y David Contreras (batería).

Por el grupo pasaron músicos como Orlando Gutiérrez (guitarra), Albert Solà (voz), Charlie Olivier (batería), Campos (voz) o Carles Aguilar “Xaixo” (batería). Olivier ha estado, entre otros (Brams, Los Sencillos, Sau, etc.), a las baquetas de Quimi Portet y Campos fue el cantante de Ángel Negro. Mención especial merecen los baterías Koke Correderas, Marc Padrós y David Contreras, que se repartieron el trabajo rítmico durante los once años que duró el grupo.

Con Santi Soler a la voz, el grupo vive su primera etapa importante. Consolidan su power-metal, que ellos autodefinen como “ruido inteligente”, y graban su primera maqueta ‘Melodías del Apocalipsis’ en 1990 con Marc Padrós a los tambores, Robin al bajo y Quim a la guitarra. La cinta contenía los temas ‘Armageddon’, ‘Legend’, ‘Muerte en sus ojos’ y ‘El viento de la alambrada’.

Con el cambio de vocalista y la entrada en escena de Manel Abramo al micro, la banda entró en una segunda etapa importante. Su sonido continuó evolucionando, más contundente, más denso y más complejo.

Se disuelven en 1997, año en el que registran su segunda demo, ya con carácter póstumo, que representa el momento de máxima evolución de la banda que continúa esta tercera etapa, la más larga, madura y extrema de Armageddon.

Cinco años antes, en 1992 dejaron registrado el tema ‘In darkness’ que fue incluido posteriormente en el Lp colectivo ’20 Anys de Rock a Osona’ de 2000, editado por el sello Libra Libra, con participación de grupos como Kul de Mandril, Insoportables, Duble Buble o Avikultores Modernos.

En 2021 son incluidos en el octavo volumen de la serie de recopilatorios con el título genérico ‘Condenados al olvido’, un doble Cd que edita Gadir Records, y en el que el grupo incluye los cuatro cortes procedentes de su maqueta de 1990.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: ‘La Catalunya Metálica’ nº 1, metal-archives.com, Sebastián Olivares)

Substitutos

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Grupo sevillano formado hacia 1983 por Ignacio Ramallo “Jimnasio” (voz), Manuel Sosa “Sarna” (guitarra), Eduardo Catalá (guitarra), Vicente Martínez “El Neura” (bajo) y Pablo Aguirre “Cabessa” (batería).

A principios de los 80’s Sevilla cambió de banda sonora y de decorado en el fondo y en las formas estéticas. Las tribus, bandas o culturas urbanas, empezaron a repartirse barrios y bares y, aunque no fue muy violenta esa transformación, costó que encajara.

Substitutos fueron una de las primeras bandas de pop, con estética mod, que aparecieron en la Sevilla de aquellos tiempos. Después de registrar un par de maquetas dejaron una estela que a muchas otros grupos les serviría de guía. Aún así, consiguieron un tercer puesto en un concurso que organizó Radio Nacional de España, quedando por delante de formaciones como, por ejemplo, Las Ruedas.

La primera demo apareció en 1985 con estos cinco temas: ‘Una noche en punta’, ‘Imaginación’, ‘Una guitarra rota’, ‘Cachonda, artista y juguetona’ y ‘La resaca de ayer’. La segunda cinta que el grupo grabó data de 1986 con estos otros cuatro cortes: ‘Sombras’, ‘My Sharona’, ‘Sangre en la arena’ y ‘Sueños para matar’.

De sus conciertos, cabe recordar el que dieron en Roll Dancing de Sevilla en una “mod party” junto a los jerezanos Servicios a Domicilio y los madrileños Pánico Speed, en octubre de 1985.

Su duración como grupo no fue muy extensa, y pronto se disuelven.

Vicente Martínez sigue vinculado a la música pasando por bandas como The River Boats, Jaque o The Bobby Royals. Muchos años más tarde, hacia 2020, Vicente aunó fuerzas con Ricardo Ramallo, hermano de Ignaico (Los Occisors, Los Moderados y Hospital Psiquiátrico) y con Eduardo Galán (Los del Saphiro y Los Bombones) para formar un trío de versiones llamado Willhog, y terminar como The Neuras con el objeto de editar sus propias creaciones (‘Wicked’, Family Spree Recordings, 2022).

Durante los años 90’s, aparecieron en Valladolid otra banda de igual nombre y corte estético.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Luís Clemente en ‘Historia del Rock Sevillano’, Ricardo Ramallo, FB La Movida Sevillana, Eduaardo Galán, magicpopblog.wordpress.com, Canal Youtube Ricardo Ramallo)

El Nombre es lo de Menos

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Nos situamos en Arrecife, capital de Lanzarote, en las Islas Canarias. Un lugar cuya historia musical se remonta a los años 60’s cuando se dio a conocer el rock conejero, como así le llaman por aquellos lares. En los 70’s toma la denominación de rock afrocanario, pero durante la década de los ochenta resurge con más fuerza que nunca de nuevo, el rock conejero.

El Nombre es lo de Menos es un claro ejemplo de ello, formación de unos jóvenes que alternaban sus estudios con la música. Es en 1988 cuando se agrupan en torno a su núcleo principal: Roberto Gil (voz y guitarra), Carmelo Pérez (guitarra y coros) y Chalo Martín (bajo y coros. Después conocieron a Arístides Quesada (teclados y coros) quien, a su vez, incorpora a Julio Rodríguez (batería).

Sus comienzos estuvieron basados en la música pop, pero al experimentar la distorsión de sus guitarras, se encaminaron como no podía ser de otra manera hacia el rock conejero. Sin pretensiones, el quinteto siempre lo daba todo sobre el escenario para disfrutar y hacer disfrutar a su público.

El grupo fue tomando cuerpo y los directos se hacían, cada vez, más interesantes. Sin ir más lejos, en 1989 telonean a los madrileños Los Ronaldos. Alcanzan el 3er. puesto en el Concurso de Intérpretes que convocó el periódico La Voz de Lanzarote, en un momento en que su repertorio sobrepasaba la veintena de piezas.

Entre 1990 y 1992 participan en diferentes fiestas patronales, como las de Teguise o Tetir (Fuerteventura), son convocados para dos ediciones del “Festival de Rock de San Ginés”, un evento que congregaba a un buen número de bandas isleñas enmarcado en el programa de fiestas de la citada localidad lanzaroteña. Algunos de esos grupos, con el tiempo, se convirtieron en referentes del rock canario, como el caso de Krull, Guerrilla Urbana, Los Cerrajeros, Shadizar, La Isla o Los Coquillos.

Es en 1992 cuando graban para E.G.A (Estudio de Grabaciones Acentejo) su único trabajo discográfico, un Maxisingle titulado ‘Un grito en el silencio’ que además de incluir el tema que da nombre al mismo se completaba con ‘Prisionero de tu amor’, Solos en la oscuridad’ y ‘Víctima de la pasión’. Fue patrocinado por Radio Lanzarote y contaron con la colaboración de la Asociación Cultural Titerroy y el Ayuntamiento de Arrecife. 

Fuera de las islas, El Nombre es lo de Menos se plantaron en el ‘IV Certamen Nacional de Pop-Rock Villa de Azuqueca’ (Madrid) donde quedaron finalistas. 

En 1993 participan en el 'Certamen Regional de Pop-Rock', al que se presentaron un gran número de grupos de todas las islas, hecho que reivindica el buen estado de salud del que gozaba el rock y el pop canario por aquellos entonces. Lanzarote estuvo representado por un total de cinco bandas. La fase final se celebró en Las Palmas de Gran Canaria.

Hay que destacar la intervención del grupo en el ‘I Circuito de Rock Lanzarote’, siendo uno de los 18 seleccionados. Esta muestra de rock en vivo fue promovida por el Cabildo de Lanzarote entre los meses de noviembre de 1994 y mayo de 1995. La idea inicial era registrar dos temas de todas las bandas participantes para incluirlos en un doble volumen recopilatorio titulado ‘I Circuito Insular de Rock’, del cual, y por razones desconocidas, tan sólo se llegó a ver la luz el Volumen 1. El Nombre es lo de Menos fueron de los afortunados que lograron registrar sus dos temas: ‘Un nuevo día’ y ‘Hasta la eternidad’.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: historiarocklanzarote.sancocho.com, La Voz de Lanzarote, Lancelot , Revista O’mania, Canal Youtube sancocho webzine)

Estupidofacientes

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Banda punk de Elorrio (Vizcaya) formada en 1987 por Manolo Caba (voz), Juan Ríos (guitarra), Josi Bernas (bajo) y Eli García (batería). También formaron parte del grupo Txerra (guitarra) y Txaber Igartza (bajo).

Inicialmente, Estupidofacientes eran sólo chicos, pero debido a diferentes circunstancias se tuvo que hacer cargo de las baquetas la novia del cantante, Eli García, procedente de Yurreta que era fiel asistente a los ensayos que tenían lugar en un baserri (caserío) de la villa de Elorrio. Eli fue alumna del también batería de Doctor Deseo, José Escartín.

Por aquel tiempo Manolo tenía un programa en la radio libre local llamado “Ezkizofrenia tururú” cuyos contenidos iban dirigidos como protesta al sistema y en el que incluía temática musical emparentada con el rock radikal vasco.

La idea del nombre surgió cuando mandaron su maqueta a Radio Euskadi por motivo de la Primera Muestra Pop-Rock promovida por la citada emisora, de la que surgió el disco recopilatorio ‘Hemendik’, publicado por Discos Suicidas en 1987 y en la que finalmente no participaron Estupidofacientes.

Solo grabaron la demo antes mencionada titulada ‘Ezkizofrenia tururú’ compuesta por ‘Fidel el borracho’ (dedicada a un amigo que trabajaba en un bar), ‘Todo te da igual’, ‘Estúpido oyente’, ‘Te olvidaras’, ‘Yonki’, ‘Así es la ley’, ‘Metro en Bilbao’, ‘Eskizofrenia tururú’ (protesta por que la radio dejo de ser libre y municipal), ‘Mata al patrón’, ‘Político’, ‘Preso’, ‘Instrumental’, ‘Síndrome del norte’, ‘Vida militar’ y ‘Amor, paz y libertad’. Registrada en los estudios Lorenzo Records (Berriz), se hizo una tirada de 200 copias que acompañaron la edición de un fanzine. Como curiosidad, la portada de la maqueta la recogió Manolo de la basura y llevaba inscrito un texto extraído de una tumba del cementerio de Otxandiano “Lo que sois fuimos y lo que somos seréis cuando menos lo penséis”.

Cuatro temas de la cassette fueron escogidos para formar parte de la cinta colectiva ‘Urgente’ (Discos Suicidas, 1988), compartida con los grupos Alproja, Los López y Calígula. Los temas de Esutpidofacientes fueron ‘Si golpeo’, ‘Vida sin sentido’, ‘Zipaio’ y ‘Amor, paz y libertad’. Para esta grabación contaron con la participación del guitarrista Txerra y las voces de Txaber Igartza.

Llegaron a coincidir con la gran mayoría de los grupos que andaban por la zona en aquel momento: Los López, Alproja, Calígula, Private, Skakeo, Poliputos, Bat Bitten, Amonal, Julio Kageta o Miseria. Fueron teloneros de la Polla Records en un concierto realizado en Bilbao en el Frontón de La Esperanza bajo el lema “Los jóvenes luchando contra el desempleo”.

Estupidofacientes estuvieron activos hasta 1990.

En 2017 aparecen en el libro de Andoni Fernández 'Mierda de Bizkaia y sus grupos punks maqueteros 1977-1989' que editaba Ediciones sin Gluten.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: ‘Mierda de Bizkaia’ de Andoni Fernández, Soinu Krudelak, Fanzine Atxuko, andoaingojubilatuak.blogspot.com, Canal Youtube Nuevaola80)

Fosa Común

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Grupo de Guernica que se forma a finales de 1989 con Aitor Iturbe (voz), Xabi Monasterio (guitarra), Koldo Basterretxea (bajo) y Juanan "Kaixao" (batería). Todos ellos eran estudiantes, menos Koldo que trabajaba en un bar.

Esta es la historia de una de las muchas bandas de punk-rock de aquella agitada Euskal Herria de los años 80. Con una gran parte de juventud vasca aburrida, en paro y rodeada de heroína y de represión política, el punk sirvió para poder canalizar toda la rabia que brotaba de sus tripas.

La mayoría de los grupos, en sus comienzos, sufrieron el problema de conseguir un local de ensayo decente, pero se buscaban la vida como podían. Fosa Común ensayaban los fines de semana en el baserri (caserío) de Juanan, que se ubicaba en las faldas del monte Oiz.

Al principio se hacian llamar IZK o Izengabeak (en euskera, Los Sin Nombre), pero cuando empezaron a escuchar sonidos más after punk se lo cambiaron por el impactante Fosa Común. Deudores de bandas como Joy Division, Parálisis Permanente, Stooges, Decibelios o MC5, este cuarteto orientó claramente su sonido hacia terrenos siniestros atreviéndose incluso con pequeños toques psicodélicos, todo ello acompañado de unas letras lúgubres donde imperaban temas como la muerte y el suicidio, composiciones en las que brillaban un bajo marcadísimo y una batería con rever.

En 1991, de la mano del promotor Aitor Arana, participan en una especie de concurso de bandas locales promovido por el Ayuntamiento de Guernica. Participaron seis formaciones, dos de ellas quedaron fuera (Consumatum Est y Puta Tendencia), para grabar una maqueta titulada 'Gernika ’91'. Los grupos que finalmente registran sus temas en Lorenzo Records fueron estos cuatro: Fosa Común, Eskixu, Rotobator y Hemendio.

Las cuatro piezas que incluyó Fosa Común fueron ‘Por equivocación’, ‘Desgraciado’, una versión de los Stooges traducida al euskera como ‘Zure txakurra izan nahi dut’ y ‘Bigarren kamposantua’. Llegaron a recibir una crítica positiva en la revista local Deiadar, donde reivindicaban el valor de la música producida por grupos de Guernica. Otras canciones de Fosa Común fueron 'Triste final', 'Kaixo Freddy Kruger' o 'Estado de coma'.

Sus conciertos eran todo un espectáculo escénico. Aparecían con una lápida de poliéster donde figuraba el nombre del grupo, Aitor se disfrazaba de fraile con la cara pintada de blanco y, de vez en cuando, se presentaba un colega del grupo con una motosierra. Su fama de bichos raros por la zona donde se movían era más que merecida. Participaron en un festival de grupos de Guernica donde compartieron escenario con Puta Tendencia, Consumatum Est o Santa Inkisición, y en 1991, pisaron el Gaztetxe de Bilbao junto a La Casa Usher, y participaron en el Villa de Bilbao.

El grupo se disuelve por decisión unánime hacia 1993 cuando Aitor encuentra un trabajo y tiene que abandonar. Los tres miembros restantes montan Zer People Strange?, una formación de rock alternativo que componían en inglés. Koldo (después en Fixspray) se marcha a vivir a Andoain, por lo que se hicieron imposibles los ensayos. Musicalmente hablando hicieron alguna cosa más, aunque lo que siempre ha perdurado ha sido la amistad que, desde entonces, siempre los ha unido. Como ellos mismos se autodefinen, han sido un “grupo de cuadrilla”.

Por aquellos entonces hubo otra banda vizcaína también llamada Fosa Común, después reconvertidos a Fosa, pero que eran del barrio de San Ignacio de Bilbao.

En 2017 aparecen en el libro de Andoni Fernández 'Mierda de Bizkaia y sus grupos punks maqueteros 1977-1989' que editaba Ediciones sin Gluten.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: ‘Mierda de Bizkaia’ de Andoni Fernández, Soinu Krudelak, Canal Youtube En un barco chino, Canal Youtube Nuevaola80)

Athor

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Quinteto heavy-metal originarios de Huelva que se forman en 1986. Sus miembros son Antonio Montiano (voz), Jesús Merino (guitarra y coros), José Manuel Pérez (guitarra y coros), Juan Pedro Ponce (bajo y coros) y Fermín Cansino (batería). Por la banda han pasado otros músicos, dos bajistas (Cayetano Carrasco y Carlos Camacho) y dos baterías (Matías Sánchez y Juan Manuel Beltrán).

Judas Priest, Whitesnake o Styper son algunos de los grupos de referencia con el que forjan su estilo.

En 1987 quedan en tercer lugar tras participar en el concurso provincial “Tinto Rock”. Después de un año inactivos reaparecen con fuerza siendo nombrados, en 1988, “Grupo del año de Huelva” por las votaciones enviadas al programa de radio “Tinto Rock”. En junio de ese año participan en el ‘Huelva Rock 88’, acompañados por otras dos bandas locales, Rocksa Rosa y Ares, y que se celebró en los Jardines del Muelle de Huelva.

En 1989 registran una demo de cuatro temas con ‘Parte de ti’, ‘Renacerás’, ‘Quiero sentir’ y ‘Nunca te olvidaré’. Las dos primeras piezas son regrabadas, muchos años después, para el recopilatorio promovido por Gadir Records e Iberia Metálica, ‘Condenados al olvido. Maquetas 80’s. Volumen I’, publicado en 2014. Aquel fue un doble CD, en el que también tomaron parte, entre otros, sus paisanos Black Swan, antes Cisne Negro.

Tras la disolución, algunos de sus miembros continuaron en la música como Fermín Cansino fue batería de Onus Baal, José Manuel Pérez tocó la guitarra con Macaco, Juan Beltrán militó en The Crüel y Rebelión, y Carlos Camacho que es el bajista de su actual grupo Estrabón.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: metal-archives.com, Milicia Metállica, Canal Youtube Carlos Camacho)

Quo Vadis

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Grupo rock murciano formado en Puente Tocinos a finales de 1976 en el que militaban, junto al siempre recordado Cuco Perea (voz), los hermanos Martínez Tornel, Paco (guitarra) y José (bajo), completándose con Juan Curado (batería). Los hermanos Martínez se iniciaron en la música a principios de los setenta cuando acompañaban con sus guitarras a su tía, que era cantante folk.

Entre los años 1977 y 1978, Quo Vadis se prodiga en directo en diferentes eventos de ámbito regional. El grupo contaba con varios temas propios como 'Quo Vadis', 'Amanecer' o 'El exorcista'

En octubre de 1977, participan en un concierto colectivo celebrado en el Pabellón Femenino Barnés en Murcia.

En septiembre de 1978, durante el programa de fiestas de Alhama de Murcia, Quo Vadis participa en un festival de rock celebrado en el Campo de Fútbol de la citada localidad., junto a tres grupos madrileños (Cucharada, Coz y Leño) y uno alicantino (Costa Blanca). Al mes siguiente también son partícipes, junto al grupo Parábola, de un concierto en las Fiestas de Puente Tocinos, y durante la “II Semana Cultural de Cartagena”, en esta ocasión acompañados por la banda Plasma, en el auditorio del Castillo de Los Patos.

Una vez finalizado el proyecto en 1979, sus músicos siguen por diferentes caminos, siendo el más destacado el de Cuco Perea, quien lideró una de las bandas punk-rock más importantes de la región y resto de España, el grupo de Archena Dementes.

A finales de 1982, el grupo hizo una fugaz reaparición en la discoteca Equus de Torreagüera con la formación original a excepción del cantante que, en esta ocasión, fue Pepe Noguera, encargándose también de la guitarra solista. Colaboraron en el concierto músicos locales como Antonio Jaén "El Lirio", Antonio "El Líder" y Manolo Sánchez Ramos.

Entre otros grupos a los que pertenecieron, los hermanos Tornel estuvieron durante un timpo formando parte de la banda de Emilio Chicheri, Acequia.

Pasados los años, tanto Paco Martínez Tornel como Cuco Perea fallecieron, el primero en 2007 y el segundo en 2016. Cuco Perea tuvo su reconocimiento póstumo en diciembre de 2011 en la sala 12 & Medio de Murcia con participación de sus antiguos compañeros de grupo, Jam Albarracín, Nikki Vudú, Monina, Fiti Espejo, Cuco Motellón y el madrileño Manolo Uvi. En mayo de 2017 se hizo un sentido homenaje a Paco M. Tornel en el Centro Cultural de La Nave de Puente Tocinos, con un buen número de invitados donde no podía faltar su hermano José o gente del ambiente musical murciano como Emilio Chicheri, Chema Espejo, Manuel “Slim” Gómez o José Vicente Nicolás, entre otros.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: José Martínez Tornel, Línea, Césaar Sánchez, Chema Espejo, Ángel Fernández Saura (foto), Alfonso Zaplana)

Jaque Mate (2)

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Sus inicios se remontan a 1981 en la localidad salmantina de Pitiegua como banda de verbena llamada Jaque Mate formada por los hermanos Florencio "Flori" Herrera (teclados) y Ángel "Piti" Herrera (batería). A ellos se les unieron Paco Cuadrado, el cantante Sebastián Gómez "Óscar, Nino (guitarra), el zamorano Toni (órgano), el santanderino Enrique de La Sota (guitarra) y Ángel Luis Romero (bajo).

Transcurrido un tiempo y con cuarenta temas propios compuestos por Quique Sota, tres de sus componentes decidieron aventurarse como banda de rock. De este modo, nace en Salamanca la banda de hard rock Jaque Mate formada hacia 1982 por Enrique de La Sota “Kike Sota” (voz y guitarra), Ángel Luis Romero (bajo) y Ángel Herrera “Piti” (batería). Enrique es originario de Reinosa, pero afincado en Salamanca desde muy joven, también se le conoce como “El Zurdo”.

Como no querían que los encasillaran en ningún estilo, ellos mismos se auto-etiquetan como rock urbano idealista. Por un lado la imagen del grupo (casi parecían heavys) no se correspondía con la música que hacían. Además esta era de difícil clasificación porque no se asemejaban ni al pop de la movida, ni al rock duro de Barón Rojo. Tampoco se parecían al elitista jazz-rock de Iceberg. Lo más similar, lejánamente hablando, serían los cántabros Bloque.

Su concierto presentación fue en febrero de 1983 en el Aula Juan del Enzina, un espectáculo denominado ‘Antítesis’ que, durante el verano repitieron en el Palacio de Deportes de La Alamedilla y en la Plaza de Anaya. Fue el grupo salmantino que más conciertos ofreció durante todo ese año.

Como les resultó imposible fichar por ningún sello discográfico, fundaron la compañía BRS (Bandas Rockeras Salmantinas) y en junio de ese mismo año (1983) entran a los estudios Doublewtronics (Madrid) bajo la dirección del afamado productor Jesús N. Gómez (productor, reconocido por su contribución con influyentes bandas del pop como Gabinete Caligari, Pistones, Décima Víctima, entre otros), que aportó su experiencia a esta destacada producción musical. Allí graban su único trabajo discográfico titulado ‘Subido en la cresta de la ola’ compuesto por los temas ‘Jaque mate’, ‘Anestésiate’, ‘Ave Fénix’, ‘Como una moto’, ‘Oscuro callejón’, ‘Muerte’, ‘Me duela el alma’, ‘Subido en la cresta de la ola’, ‘Paranoia’ y ‘De Madrid al cielo o a la mierda’. 

De este modo, Jaque Mate es considerado como el primer grupo salmantino en grabar un Lp. Este trabajo fue registrado en sólo tres días (muy rápido para la época). Hoy en día es un trabajo muy valorado y buscado por coleccionistas. Solo se llegaron a editar 500 copias para poder cubrir los gastos de la grabación (300.000 mil pesetas). Para promocionar el álbum grabaron un videoclip del tema ‘Subido en la cresta de la ola’.

Realizaron un concierto en la Plaza del Botánico (Plaza de la Merced) donde compartieron escenario con Burning, Ramoncín y el grupo salmantino Papel (jazz rock fusión). Otros bolos por Salamanca fueron en la Plaza de Toros para todos los soldados del Cuartel General del Mando de Ingenieros, en el patio de la cárcel de Salamanca, el bar Polopo’s (frente a Fonda Veracruz) del que Ángel Luis era el gerente, y a lo largo de todos los locales en los que se hacía música en directo (Santa Bárbara, Puerto de Chus…). 

Tal fue su popularidad que participaron en un programa de RNE en Madrid., y fueron mencionados en el fanzine El MES (Música en Salamanca). Pero, debido al poco apoyo que tuvieron, el grupo terminó por disolverse en 1985.

No obstante, Jaque Mate vuelven efímeramente con Quique Sota y Ángel Luis junto al batería Hilario Juanes (antiguo componente de Los Soles y Moby Dick) para grabar ‘En los sitios de moda’ y ‘Cabeza fría, corazón caliente’, ambos temas incluidos en el Lp recopilatorio de 1987 ‘Así es como suena. Pop-Rock joven’ patrocinado por la Junta de Castilla y León.

Tras la disolución, Ángel Luis siguió en la música, además de ser portero de fincas urbanas en un edificio de Salamanca hasta que se incorporó a la orquesta Nácar. Quique siguió haciendo actuaciones con el nombre de Jaque Mate hasta 1988, actualmente es propietario de un estanco en Santander. Mientras tanto, Piti sustituyó al batería de Papel, fundó el grupo Rolls Royce y formó parte de las distintas formaciones del guitarrista Manolo Berrocal. Actualmente está integrado en un proyecto flamenco, junto a Ramón Salazar y Nano Serrano.

En 2009, Jaque Mate forman parte del libro de Víctor González Villarroel ‘Historia incompleta del pop y del rock en Salamanca (De 1959 hasta los 80)’.

Ángel Luis Romero nos dejó el 17 de enero del 2011 tras sufrir un infarto.

En diciembre del 2023, en el programa ‘Viviendo en la Era Pop’ (Radio USAL) fue entrevistado Piti con motivo del 40 aniversario de la publicación del disco.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: universoabierto.org, Ángel Luis Hernández, Víctor G. V., FB Grupos, Orquestas, y Artistas de Salamanca, Canal Youtube Nuevaola80)

Sexto Precepto

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Cuarteto salmantino formado a principios de 1989 por Jorge (voz), Carlos (teclados) Ángel (caja de ritmos) y Francisco Javier Coca (teclados).

El grupo gira en torno a la figura del Dj Fran Coca, una formación electrónica de teclados y programación de ritmos que facturaron temas como ‘Muy personal’, ‘Itziar’, ‘Diseño industrial’ o ‘Promesa incipiente’.

Participan sin demasiada fortuna en el “Primer Concurso Rock de Psicología”, siendo la única formación tecno de un total de diez presentadas.

Pronto se disuelven y Fran Coca entra a formar parte de Estrategia junto a Miguel Ángel Adame y Domingo Ingelmo, con mejor suerte.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Ángel Luís Hernández)

Trauma (2)

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Efímera banda de rock progresivo formada en Calatayud (Aragón) en 1978. Durante sus dos años de trayectoria pasaron por ella Francisco Acero (voz y batería), Javier Morte (guitarra), Juan Verón (guitarra y bajo) y Jesús Alonso (teclados y coros). También pasaron por la banda otros músicos como Manuel Micheto (guitarra), Javier Quero (teclados) o Mariano Sáez (batería).

En diciembre de 1979 durante su concierto en el Pub Hamilton graban su única maqueta titulada ‘¡Que Dios nos coja confesados! (Directo Pub Hamilton)’ donde encontramos los temas ‘Evasión’, ‘Agonía de la tierra’, ‘Croqueta de bulerías’, ‘¡Que Dios nos coja confesados! parte 1’, ‘La pasión según traumateo’, ‘¡Que Dios nos coja confesados! parte 2’, ‘La guerra de las lentejas’, ‘El verbo caer’ y ‘El silencio del caer’.

Trauma da carpetazo a su proyecto en 1980.

Ya en 2002, gracias a El Heraldo de Aragón/Ediciones Valú, forman parte del álbum recopilatorio ‘Denominación de origen. La gran movida del Pop-Rock aragonés Vol. 1 (1980-1995)’, donde Trauma incluyen el instrumental ‘La guerra de las lentejas’.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: laochenteca.com, rateyourmusic.com, Canal Youtube Nuevaola80)

Tejidos y Novedades en el Piso de Arriba

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Grupo pop-rock de Cornellà de Llobregat formado hacia 1989 por Antonio Loren (voz, guitarra eléctrica y acústica), Emilio Marcet (voz y bajo) y José Miguel Medrano (batería). José Miguel Medrano estaba, a su vez, con el grupo Elektroputos. Por su parte, Emilio militó en Neuras y Antonio en Konellavantres.

En 1990 graban su primer y único trabajo discográfico oficial titulado ‘Retales’. Fue editado por Luis Segarra para el sello discográfico Berman Internacional junto con la colaboración del Ayuntamiento de Cornellà de Llobregat. Estaba formado por los temas ‘Posters’, ‘Dia de suerte’, ‘Veraneo en Cornellà’, ‘Estreñimiento’, ‘Sombras’, ‘En el piso de arriba’, ‘La chica de la jet-set’, ‘Uni, doni’ y ‘En el piso de arriba (replay)’. Contaron con la colaboración de los músicos Agustín Martínez (saxo) y Laureano Vicedo (trompa). Todos los temas fueron compuestos por Loren y Marcet.

Seis de los temas del disco fueron registrados en los estudios Sonocentro y los tres restants rescatados de un concierto en octubre de 1989, en Rock--Aula, el espacio musical del Aula de Cultura del barrio de Bellvitge en L'Hospitalet de Llobregat. Buenos temas en la onda pop-rock de lo más ecléctico, de los cuales podría destacar 'Día de suerte' con una letra cargada de humor negro o el pegadizo 'Veraneo en Cornellà'.

En junio de 1990 se vuelven a meter en estudio, concretamente en el Laboratori Musical para registrar un único tema, 'Cosme', pero sólo con la presencia de Emilio y Antonio. El grupo dejó algunas canciones más que no llegaron a ver la luz como 'Contra todo pronóstico'.

A partir de aquí, se les pierde la pista.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Quaderns de Rock L'Hospitalet, Berman Internacional, datos.bne.es, José Miguel Medrano, Canal Youtube Nickcarpetas)

Dalia

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Quinteto heavy metal ubicado en el País Vasco que se agrupan en torno a sus dos guitarristas, Txutxi y Sergio, quienes en 1983 arrancan el proyecto desde Santurce. En 1984 completan la formación con Cape (voz) y dos ex de Bunker, Alberto (bajo) y Llose (batería).

Según ellos mismos practicaban rock duro, ya que la etiqueta heavy-metal no les acababa de cuadrar. Ensayaban en los locales de Matadero, ya que por Santurce no encontraron sitio, donde coincidieron con otros grupos del momento, aunque casi todos de estilo pop. Uno de los primeros conciertos fue en Ermua, donde fueron seleccionados para participar en el concurso de dicha localidad.

Aunque el grupo ya tenía una docena de temas propios en su repertorio, ese mismo año (1984) dejan registrada una demo con dos de ellos en los estudios Pan Pot que, en 2016, son rescatados por el sello Gadir Recors en el Lp colectivo 'Condenados al olvido III. Special Biskaia scene'. Las dos piezas son 'Dalia' y 'El verdugo'. El resto de bandas que participan en el disco son War, Leviatán, Crazy Nights, Vigilante y Sabotaje.

En 1986 Sergio deja el grupo y es sustituido por Blanco (Copyright), además de cambiar de vocalista, ocupando este puesto Txomin (Talión), y de bajista con la incorporación de Gorka (Talión, Yavhé).

Fueron bastante pródigos en directo. Por citar algunos, en 1987 se suben al escenario durante las Fiestas de Sestao con otros grupos de la zona: Crack, Zulo, Naskatuak, Beltzak, McGomez, Yahvé, Halley y Exodo, y como grupo invitado, Los Rebeldes. En 1988 participan en un concierto de rock duro celebrado en el Frontón de la Paz de Baracaldo junto a las bandas Boikot (los de Portugalete), Yavhé, Kraken, Excalibur (los de Baracaldo) y Juicio Final. Ese mismo año renuevan su presencia en las Fiestas de Sestao, en este caso compartiendo tablas con Factor Límite y Argot.

Finalmente, Dalia acaba disolviéndose en 1989. Txutxi siguió en grupos como Ad Eternum o Nightivity, hasta que vuelve a cruzarse con Sergio para formar una banda tributo de versiones rock-metal conocida como Fullmetal Band, con un Mini-Lp publicado en 2013.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: metal-archives.com, Soinu Krudelak)

Rever

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Efímera banda pop rock formada hacia mediados de 1984 en Manzanares (Ciudad Real) por unos chavales con edades comprendidas entre los 15 y 20 años. Ellos eran Jesús Caba (voz), Ezequiel Ruíz (guitarra), José Mira (guitarra), Jesús Alcarazo (bajo), Antonio Álvarez (batería) y Paco Martín (teclados).

La falta de recursos económicos les hacían agudizar el ingenio para inventar de qué manera poder financiarse los instrumentos, local de ensayo, etc. En su caso hacían pegatinas con dibujos hechos a mano que luego intentaban vender.

Entre su repertorio podemos encontrar temas propios ‘Jugar con fuego’, ‘Nena’, ‘Colgado por ti’, ‘Psicosis’, ‘Una noche más’, Un, dos’, ‘El tren’, ‘Joven quemado’ y versiones de sus grupos preferidos: ‘Chica de ayer’ (Nacha Pop), ‘Siempre igual’ (Los Suaves), ‘La vieja cabina’ (Electrón), ‘Eterno femenino’ (La Mode), ‘La canción de Roxi’ (La Mode) o ‘Para ti’ (Alarma).

Durante 1985, realizaron varias actuaciones. Una de ellas fue en el Instituto de Bachillerato "Sotomayor" (IES Pedro Álvarez Sotomayor) dentro del programa de festejos de Santo Tomás de Aquino celebrado en enero. Al mes siguiente colaboraron en la "Campaña contra el hambre", un evento convocado por las Mujeres de Acción Católica celebrado en el gimnasio del IES anteriormente citado (denominado "Operación Bocata") y que fue mencionado en un artículo del Periódico Canfali. También ofrecen un concierto en el Instituto de Formación Profesional dentro del programa de actos de fin de curso celebrado en junio, en una fiesta privada del Instituto de Enseñanza Media de Infantes celebrada en una terraza de verano donde compartieron escenario con otro grupo de Manzanares. O también, y hasta en tres días distintos de agosto, en las Fiestas de Ruidera (actuaciones que les sirvieron para ser mencionados en la Revista Siembra).

Como anécdota hay que decir que tocaban con solo un amplificador que se lo dejaba la iglesia y que tenían que estar con él de un lado para otro (del local de ensayo a la iglesia los días que había misa) transportándolo a mano a una distancia de quinientos metros. Abnegación por la música, sin duda.

Tras un año de trayectoria, Rever se cambiaron de nombre y pasaron a llamarse Urgente, pero eso ya es otra historia.

Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: FB Urgente 2, Antonio Álvarez, Jesús Caba)

Alquimia (2)

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Grupo heavy metal procedente de Tenerife formado en 1989 por Moisés (voz), Ricardo Walch (guitarra solista), Mingui (guitarra rítmica), Ramón Cebrián (bajo) y Juani Barrera (batería).

Durante sus inicios el micro pasó a manos de Emilio, y Tomi Medero (Resaka) se hizo cargo de la guitarra solista en 1990. En 1992 entró a formar parte de la banda Ángel Suárez quien se hizo cargo de la voz y los teclados hasta la disolución de la banda como tales en 1993.

Su única aportación sonora fue una demo instrumental registrada en 1991 de cinco temas, cuatro propios ('Caminando alrededor del sol', 'Alquimia', 'Samuray' y 'Sendero de lucha') y una versión del tema 'Losfer words' de Iron Maiden. Ese mismo año se cambian de nombre pasándose a llamar Abyss, manteniéndose en activo hasta el año 2000.

Posteriormente, el más activo de sus miembros fue sin duda Ramón Cebrián (en la foto) quien en 2003 se incorpora al grupo Esclavitud de San Cristóbal de La Laguna (Tenerife), formación creada en 1996 con varios discos publicados, participando en cuatro de ellos hasta 2020. También fue pieza fundamental de Fremen Project.

Han habido varios grupos con el mismo nombre. Entre ellos, los Alquimia valencianos que datan de principios de los ochenta o los asturianos de Grado, el grupo de Alberto Rionda, formados en 2013.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: metal-archives.com)

Los Canijos

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Los Canijos fue el primer grupo punk de actitud surgido de una pandilla que, junto a Refugio, fueron pioneros del género en Sevilla. Ellos eran Juan Diego Fuentes “Dogo” (voz), Juan Butón (guitarra), Ricardo “El Poeta” (guitarra), José Manuel “El Canijo” (bajo) y Jagger (batería). Después Lorenzo Cortés “Loren” se ocupó del bajo.

Dogo, nacido en Madrid y criado en Ciudad Pegaso, militó en un fugaz grupo del Instituto Ramiro de Maeztu que se hicieron llamar Nostradamus. Mientras tanto, a su hermano y a él los bautizaron en su barrio como “Los Dogos”, de ahí su apodo. A los 16 años, por cuestiones laborales de su padre, se traslada a Barcelona, donde estuvo un año, tiempo suficiente para entrar en contacto con formaciones del momento como La Banda Trapera del Río. Acabó recalando definitivamente en Sevilla a finales de 1979.

El primer encuentro de los futuros Canijos fue en el bar El Postigo donde coincide con Ricardo “El Poeta” y José Manuel “El Canijo”, que se hacen inseparables de Dogo. Ensayaban en un local de la calle San José de Sevilla, aunque empezaron en un espacio propiedad de Pepe Benavides, personaje clave de la movida sevillana quien regentaba varios locales de ocio (El Postigo, Flsxh, o el legendario Fun Club).

Registran una única maqueta de con ‘El ahorcado’, ‘Crisis nerviosa’, ‘Viejos prematuros’, ‘Partiéndote la cara’, ‘Contradicción’ y ‘Zombie’. La maqueta se grabó en el estudio que tenía José María Sagrista (Círculo Vicioso) en Camas, donde también ensayaba Silvio. Se grabó con un Revox de dos pistas: por un lado la música, por otro la voz. Es en ese momento cuando se les une Loren, que tocaba la guitarra en Refugio, pero que con Los Canijos se hizo con el bajo.

La aparición de Los Canijos supuso una pequeña revolución en Sevilla, breve pero intensa. Sus conciertos solían estar siempre abarrotados. Actuaron en la Feria de San Juan de Aznalfarache, frente a doscientas personas, o en San Juan de la Palma, donde tuvo que actuar la policía.

Alrededor de aquella escena se llegó a juntar un núcleo muy interesante de aficionados al punk. Aquello no llegó a trascender porque tanto Dogo como el Poeta se tuvieron que ir a la mili. Dogo volvió a Madrid, y allí empezó a componer otro tipo de canciones como ‘Ansia’ y ‘Rock And Roll caliente’. En aquel momento coincide con Los Escaparates de Ángel Álvarez, César Scappa y Eduardo Benavente y entablan una gran amistad.

En Sevilla son asiduos del Flash, uno de los garitos de moda de la ciudad. El último concierto de Los Canijos fue en el Roll Dancing donde toman contacto con Juanjo Pizarro, por aquel entonces en Brigada Ligera. Pronto le dan forma a Dogo y Los Mercenarios. Loren fue el guitarrista fundador, pero estuvo poco tiempo. Corría el año 1983.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérezz.
(Aportaciones: Dogo, jotdown.es, Juancho López, Lorenzo Cortés -foto-, Canal Youtube Ligreti)

Pirats

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Grupo rock formado en octubre de 1988 en Tarragona por Ramón Cuenca (voz), Carles García “El Carlitos” (guitarra y coros), Alex Dedes (bajo y coros), Evan Dedes (batería y coros), Héctor Mir (teclados y coros) y Albert Caballé (saxo, guitarra y coros).

A lo largo de la historia de Pirats, fueron confluyendo otros músicos:  Ferrán “Tito” (voz), Tatto (bajo), Quicu Méndez (bajo y coros) y Albert Angela (guitarra, bajo, armónica y coros).

El nombre de Pirats (Pirados) surgió cuando una fría tarde de invierno iban a ensayar, con los instrumentos debajo del brazo, y un amigo los vio y les dijo que estaban más colgaos que "La Moños". Enrolados en la corriente del Rock Català, el grupo practicaba un pop-rock muy característico de los años 60s.

A principios de 1990 graban una demo de cuatro cortes con ‘Tarragona qué!’, La teva llei’, ‘La ralla’ y En volem més’.

En octubre de ese mismo año, se organizó en Tarragona la ‘Mostra de Músics Tarragonins’ (embrión del concurso de rock de la ciudad 'Canya’n’roll'), en el que participan 42 grupos de diferentes disciplinas, músicas (clásica, tradicional, pop, rock, ska…) y épocas. Era como un escaparate, prácticamente sin preselección, donde todos estaban invitados. Catorce horas en vivo (dos horas más de las que estaban programadas), donde se iban alternando cada 10 minutos en los dos escenarios instalados en la Plaza Corsini. La organización fue registrando las actuaciones con fines promocionales y divulgativos (en teoría para potenciar la contratación por parte de otros ayuntamientos), en audio y video. Allí se dieron cita grupos históricos de Tarragona, desde Els Penjats, Pirats, Els Pets, Mi-te’ls, No Lo Sé, Wolfgang, Sr. Juez, Bronce o Desire. De aquel evento se editaron 4 LP a través de SMEL Records. ‘Una ratlla més’ es el tema incluido en el disco 3 por Pirats.

En noviembre de 1991, entran a los estudios Metamorfosis (Tarragona) para grabar una nueva maqueta, en esta ocación de 11 piezas, compuesta por ‘No et fïis’, ‘Una ratlla més’, ‘Somni d’estiu’ (versión del California Sun), ‘Estic molt cansat’, ‘Nena’, ‘En volem més’, ‘Sandy’, ‘A tu’, ‘La teva llei’, ‘Diumenge al matí’ y ‘Tarragona que!’. Cuentan con la colaboración de Concepció (voz), Ricard Masjoan (guitarra eléctrica y acústica) y Jaume Montcusí (piano).

‘Somni d’estiu’ es el título de su primer trabajo discográfico editado por DiscMedi Blau (1992), que además de incluir el tema que da nombre al single se complementa con ‘Diumenge al mati’ en su cara B. Grabado, igualmente, en los estudios Metamorfosis.

A finales del año siguiente (1993), entran a los estudios Bloody Sunday (El Vendrell) y registran para DiscMedi Blau, su único long-play de título homónimo editado en 1994, que incluía los temas ‘Baby soul’, ‘Bocabadat’, ‘El tren’ (versión de Los Brincos), ‘Modesty blaise’, ‘Estic molt cansat’, ‘Nena’, ‘Flor de María’, ‘Ciutat dels gratacels’, ‘L’estrany’, ‘Plou, prou’, ‘A tu’, ‘No pots parar’ y ‘Israelites’ (versión de Demond Dekker).

Ese mismo año, ‘El tren’ entra a formar parte del recopilatorio ‘El Tec i La Teca 6’ (DiscMedi Blau, 1994) que también se incluye en ‘Rock Català’ (DiscMedi Blau / La Caixa, 1995).

Durante su trayectoria realizaron cerca un centenar de conciertos, compartieron escenario con grupos como Mi-te'ls, Lax'n'Busto, Pantis de la Iaia, Llunàtics, Estupre, Tradivàrius, Els Pets, Jass el Destripador, Rosa Negra, Alta Tensió, Xada, Wilside, Ja t'ho diré, BB sin Sed, Gatos Locos, Skatalà o Eric Burdon, entre otros. En 2003, ‘Plou prou’ y ‘Modesty blaise’ forman parte del Cd recopilatorio ‘Moderno... pero español’ (Bon Vivant Records).

El grupo se disuelve en 1996. Ramón, Carlos, Evan y Héctor forman en 1997 junto a Puri Pedrola (bajo) el grupo Los Glosters, todavía en activo.

En 2018, con motivo de su 30 aniversario ("De Pirats a Los Glosters, 1988-2018") realizan un concierto donde recuperan canciones de las dos bandas, ocho temas de Pirats y dieciséis de Los Glosters, sin traicionar en ningún momento la esencia de su sonido y de su discurso musical.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: elspirats.blogspot.com, FB Pirats, diaridetarragona.com, lanovaradio.cat, tinglados.org, Canal Youtube Los Glosters)

Los Motores

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Desde Vigo, Antonio Amblés (voz), Carlos del Río (voz y guitarra), Tony Lápidas (guitarra), Gonzalo del Río (bajo) y Miguel González (batería), todos ellos provenientes de bandas muy importantes de la escena gallega (Los Cafres, Último Aviso y Desertores), forman en 1990 Los Motores.

La compañía DRO se interesa por ellos y viajan a Madrid, a los Estudios Box para registrar su primer disco, ‘Si quieres un amigo, cómprate un perro’ que aparece ese mismo año de 1990. La producción corre a cargo de otro ilustre gallego, Alberto Torrado (Siniestro Total, Os Resentidos). Se embarcan en una gira compartiendo cartel con Sleepy Labeef, Los Deltonos, Aerolíneas Federales y otros, y las ventas les permiten sonar en las mejores radios del país, hacer televisión y tocar en importantes salas como: La Iguana (Vigo), Siroco (Madrid), Revolver (Madrid) etc. Esa repercusión hace que el manager por aquel entonces del grupo Barricada los fiche para su agencia y se los lleve en la gira “Por Instinto”, pasando a tocar en aforos de grandes dimensiones y a rodarse con una de las mejores bandas del país.

En 1992 publican su segundo disco, ‘Atrapado en esta piel’ a través del sello Romilar-D. en el que se ve la evolución hacia un rock más contundente y visceral, en parte debido a que el guitarrista Carlos del Río se hace cargo también de la voz y le da un sello propio al grupo y, en parte a llevar varios años en la carretera curtiéndose con los mejores grupos del país. La mala suerte y los cambios en el mercado discográfico hacen que su compañía desaparezca y que la banda se replantee su carrera.

Tony Lápidas abandona el grupo por problemas personales y fichan a Marcos Leyenda como guitarra y a Tytto Rood a la batería y en 1996 tienen listo el primer disco de su trilogía con la compañía gallega Edigal, editada por Vitamina Records, ‘Noche de lobos’. Inician una gira por todo el país con grupos como Barón Rojo, Ktulu o Extremoduro, con más de 80 actuaciones. Todo ello supone que las ventas empiecen a funcionar y se lleguen a cifras de 12.000 copias vendidas. La prensa los reconoce como uno de los mejores directos del panorama musical.

Gracias a este éxito se graba en los Océano Estudio de la mano del productor Javier Abreu (Boikot, Sugarless, Piratas, etc.) su disco más vendido ‘Día perfecto’, que fue masterizado en Los Ángeles (California). Contiene temas como ‘Debajo de mi casa’, que se convertiría en uno de los singles que más ha sonado en las radios en la carrera de la banda. Vuelven a compartir escenario con Barón Rojo, (ahora ya asiduamente), Platero y Tú, Esturión, Soziedad Alkohólica, Obús o Rosendo. La aportación ahora a la guitarra de Manolo Arias (Niágara, Muro) es esencial para que el grupo funcione al nivel esperado, La formación que participa en el disco es para muchos de sus seguidores la mejor de la historia de Motores, que se mantiene hasta 1999, cuando Manolo decide volver a Madrid y Tytto Rodd abandona por motivos personales.

En ese momento el grupo lanza ‘Hombres Hormiga’, donde colabora El Drogas y se produce la vuelta de su primer batería, Miguel González. Después de hacer algunos directos y televisiones, Gonzalo del Río se marcha del grupo sintiendo que se había acabado un ciclo y eso lleva a la momentánea disolución de la banda, hasta que Carlos del Río en 2001 viendo la cantidad de recopilatorios y reediciones que salían, decide reclutar algunos músicos de la escena viguesa y publica ‘Del mal nadie se libra’ con la compañía Pies Records.

Realizan otra gira, ahora con Muro, y al poco tiempo deshace su contrato con Pies y se autoeditan ‘Más vivo, más alto, más fuerte’, con distribución a cargo de Warner, un álbum en directo registrado en la sala viguesa Anoeta, con un lleno total.

Llegados a 2014, la banda se agrupa en torno a sus músicos originales, Gonzalo y Carlos del Río Tytto Rood y la incorporación del guitarrista Gerardo Fernández para realizar una gira por el 15 aniversario. Ese año publican ‘Caníbal de lo ajeno’, al que le sigue ‘Rotos por las costuras’ en 2015, ambos para Clave Records.

El grupo sigue actuando en directo compartendo cartel con gente como Miguel Costas o actuando en eventos colectivos como el I Festival Marrajo Rock de Vigo, el Festival de la Luz en Boimorto, el 5º Festival Amigos de Lorenzo en Guadalajara o el I Festival Rock Concello de Vigo.

Como despedida publican a través de Warner Music Spain un álbum con nuevos temas en ’30 años inmortales’ en 2021. Pero el grupo no se disuelve puesto que siguen los directos, sólo o acompañados (Obús, Sínkope, Zirrosis, Lujuria, Mago de Oz, Ñú, Saratoga, etc.), de esta importante banda de rock viguesa.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: ocioengalicia.com, FB Los Motores Rock Oficial, Canal Youtube Motores Rock Vigo)

Vía Muerta

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Grupo de Alhama de Murcia formado en 1988 liderado por Rafael Medina (voz y guitarra), Juan José Robles (guitarra), Juan Romero (bajo), Bartolomé Arroyo "Barti" (batería) y Alfonso Marín (trompeta, armónica y percusión).

Todos ellos fueron músicos formados en conservatorio, venidos de otras formaciones tan variopintas como la Banda Municipal o rondallas. Varios de sus componentes provenían de la Banda Malvariche, recién disuelta, que fue ganadora por dos veces del Certamen Regional Música Folk Murcia Joven. De hecho el nombre del grupo cita un tema de ellos.

Buscaban un estilo propio enmarcado en el rock, huyendo de etiquetas preestablecidas, como nueva forma de expresión. Era un grupo del todo perfeccionista, dándole la misma importancia tanto a las melodías como a las letras y arreglos. Entre sus temas encontramos 'Africano', 'La Estación' o 'Ciudadanos'.

Su concierto debut, y uno de los pocos que ofrecieron, fue en las ‘Fiestas de Los Mayos' en 1988, celebradas en el Auditorio Municipal de su ciudad natal en el que también intervinieron el grupo murciano Los Marañones y, desde Madrid, Los Ronaldos (grupo revelación nacional de ese año).

Pasado poco tiempo, se convertirían en Mercado Negro, nuevo proyecto de corta duración con la incorporación del vocalista Pepe Cerón, pero el invento no llega más allá de 1990.

En 1991, Rafael vuelve a los escenarios con Malvariche (a secas), activos hasta 2002, aunque por petición del Ayuntamiento de Alhama de Murcia,vuelven a los escenarios en 2006 de forma ininterrumpida.

Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: FB Malvariche, La Verdad, César Sánchez)

Cuestión de Costumbres (2)

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Grupo procedente de Bilbao que se forma en 1987 por unos chavales de apenas 20 años: Carlos A. Vicente (voz y guitarra rítmica), Roberto F. Cuesta (guitarra solista), Andoni Meneses (bajo) y Ernesto Ruiz “Willy” (batería).

Hacían rock & roll que pretendía ser lo más personal posible, siempre bajo el influjo de grupos como Barricada, U2, AC/DC o Loquillo  y Los Trogloditas, entre otros.

En cuanto a los locales de ensayo que utilizaron hay que decir que fueron bastante itinerantes, ya que siempre acababan siendo invitados a abandonarlos. Pasaron por un colegio de Arabella, Basauri, un gimnasio en el Casco Viejo o un local en Bilbao la Vieja.

Con la intención de darse a conocer por las distintas emisoras y garitos de Bilbao, en marzo de 1990 el grupo se mete en los Estudio Tío Pete (Deusto) para registrar una maqueta titulada ‘Circo de animales’ compuesta por los temas ‘Circo de animales’, ‘Saco sin fondo’, ‘Noche de brujas’, ‘Hace tiempo’, ‘El burdel’, ‘R & R’, ‘Tan fácil’ y ‘El desertor’. Fue distribuida por DDT Banaketak.

Ese mismo año (1990), participaron en el Villa de Bilbao como banda invitada, siendo una banda de las más votadas en el apartado rock.

Durante 1991, realizan varios conciertos por Euskadi: Parque de Zorroza (Bilbao) junto a Juicio Final, Argentina Hot Rock Club (Madrid) con los sevillanos Reincidentes, Gaztetxe del Casco Viejo (Bilbao), con Platero y Tú, o en el Parque de Uribarri, y en casi todos los bares que montaran bolos (Gaueko, Umore, Kowalsky…).

Se disuelven en 1992.

Años más tarde, en 2013 Carlos Vicente forma Ultraligeros, una banda de rock donde han ido recalando, en diferentes etapas, viejas figuras del rock vasco: Niko (Doctor Deseo, Naste Borraste), Iván Valdemoros (Valhalla), Maromo (Trauma) o Txipi (Zer Bizio).

Resulta frecuente que con un caldo de cultivo tan extenso a lo largo y ancho de la geografía nacional, hayan multitud de grupos bautizados de la misma forma, pero el caso de Cuestión de Costumbres es bastante especial, por el hecho de haber existido otras dos bandas bajo el mismo epígrafe. Lo que los hace realmente insólitos es que hayan confluido, en diferentes épocas, hasta tres grupos, ¡todos de Bilbao! Los primeros fueron del barrio de Zorroza, anteriores a estos y, luego, unos posteriores que vieron la luz ya entrados los 2000.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Soinu Krudelak, Carlos Vicente, Karlos de Pedro, Toro Thorsen. Alberto Díaz, Canal Youtube Euskal Maketak)